10 popredných zberateľov umenia 20. storočia

Podrobnosti od Katherine S. Dreier z galérie umenia Yale University; La Tehuana od Diega Riveru, 1955; Grófka od Júliusa Kronberga, 1895; a fotografia Mary Griggs Burke počas jej prvej cesty do Japonska v roku 1954

20thstoročia so sebou prinieslo mnoho nových zberateľiek a mecenášok umenia. Urobili mnohé významné príspevky do umeleckého sveta a príbehu múzea, pričom pôsobili ako tvorcovia chuti na umeleckej scéne 20. storočia a ich spoločnosti. Mnohé z týchto ženských zbierok slúžili ako základ pre súčasné múzeá. Bez ich kľúčového patronátu, ktovie, či by umelci alebo múzeá, ktoré nás baví, boli dnes takí známi?

Helene Kröller-Müller: Jedna z najlepších zberateľov umenia v Holandsku

Fotografia Helene Kröller-Müller , cez národný park De Hoge Veluwe

Kröller-Müllerovo múzeum v Holandsku sa môže pochváliť druhou najväčšou zbierkou van Goghových diel mimo Van Goghovho múzea v Amsterdame a zároveň je jedným z prvých múzeí moderného umenia v Európe. Nebolo by žiadne múzeum, keby nebolo úsilia Helene Kröller-Müllerovej.

Po svadbe s Antonom Kröllerom sa Helene presťahovala do Holandska a bola matkou a manželkou viac ako dvadsať rokov, kým sa začala aktívne podieľať na umeleckej scéne. Dôkazy naznačujú, že jej počiatočnou motiváciou pre ocenenie umenia a zberateľstvo bolo odlíšiť sa v holandskej vysokej spoločnosti, ktorá ju údajne urazila za jej status zbohatlíka.

V roku 1905 alebo 06 začala navštevovať umelecké kurzy u Henka Bremmera , známy umelec, učiteľ a poradca mnohých zberateľov umenia na holandskej umeleckej scéne. Práve pod jeho vedením začala zbierať a Bremmer slúžil ako jej poradca viac ako 20 rokov.

Roklina od Vincenta van Gogha, 1889, cez Kröller-Müller Museum, Otterlo

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Kröller-Müller zozbieral súčasné a Postimpresionista Holandskí umelci, a vyvinuli uznanie pre van Gogh , pričom zhromažďuje približne 270 obrazov a skíc. Aj keď sa zdá, že jej prvotnou motiváciou bolo predviesť svoj vkus, v počiatočných fázach jej zbierania a listov s Bremmerom bolo jasné, že chce vybudovať múzeum, aby svoju umeleckú zbierku sprístupnila verejnosti.

Keď v roku 1935 darovala svoju zbierku Holandskému štátu, Kröller-Müller zhromaždila zbierku takmer 12 000 umeleckých diel, ktoré predstavujú pôsobivú škálu 20 umeleckých diel.th- umenie storočia vrátane diel umelcov kubistický futuristické a avantgardné hnutia Picasso , Braque , a Mondrian .

Mary Griggs Burke: Zberateľ a učenec

Všetko to začalo jej fascináciou matkiným kimonom. Mary Griggs Burke bola vedkyňa, umelkyňa, filantropka a zberateľka umenia. Nazhromaždila jednu z najväčších zbierok východoázijského umenia v Spojených štátoch a najväčšiu zbierku japonského umenia mimo Japonska.

Burke si v ranom veku vyvinul ocenenie pre umenie; v detstve chodila na hodiny výtvarnej výchovy a ako mladá chodila na kurzy výtvarnej techniky a formy. Burke začala zbierať ešte počas umeleckej školy, keď jej matka darovala obraz Georgia O’Keefe, Čierne miesto č. 1. Podľa životopisu , obraz O’Keefe výrazne ovplyvnil jej vkus v umení.

Fotografia Mary Griggs Burke počas jej prvej cesty do Japonska , 1954, cez The Met Museum, New York

Keď sa vydala, Mary a jej manžel odcestovali do Japonska, kde veľa zbierali. Ich chuť na japonské umenie vyvinuté v priebehu času, zužujúc ich zameranie na formovanie a dotváranie harmónií. Zbierka obsahovala mnoho vynikajúcich príkladov japonského umenia z každého umeleckého média, od Ukiyo-e drevotlač , obrazovky, keramiku, lak, kaligrafiu, textil a ďalšie.

Burke mala skutočnú vášeň dozvedieť sa o kúskoch, ktoré zbierala , ktorý sa postupom času stáva náročnejším vďaka spolupráci s japonskými obchodníkmi s umením a významnými učencami japonského umenia. Nadviazala blízky vzťah s Miyeko Murase, prominentnou profesorkou ázijského umenia na Kolumbijskej univerzite v New Yorku, ktorá jej poskytla inšpiráciu, čo zbierať, a pomohla jej pochopiť toto umenie. Presvedčil ju, aby čítala Príbeh Genjiho, čo ju ovplyvnilo k viacerým nákupom obrazov a obrazoviek zobrazujúcich výjavy z knihy.

Burke bol neochvejným podporovateľom akademickej obce a úzko spolupracoval s Muraseho absolventským učiteľským programom na Kolumbijskej univerzite; poskytovala finančnú podporu študentom, organizovala semináre a otvorila svoje domovy v New Yorku a na Long Islande, aby umožnila študentom študovať jej umeleckú zbierku. Vedela, že jej zbierka umenia môže pomôcť zlepšiť akademickú oblasť a diskurz, ako aj zlepšiť jej pochopenie vlastnej zbierky.

Keď zomrela, odkázala polovicu svojej zbierkyMetropolitné múzeum umenia v New Yorku, a druhá polovica do Minneapolis Institute of Art, jej rodného mesta.

Katherine S. Dreier: 20 th - Najzúrivejší šampión umenia storočia

Katherine S. Dreier je dnes najznámejšia ako neúnavná križiak a zástankyňa moderného umenia v Spojených štátoch. Dreierová sa už od útleho veku ponorila do umenia, trénovala na umeleckej škole v Brooklyne a so sestrou cestovala študovať do Európy. Starí majstri .

Žltý vták od Constantina Brâncusiho 1919; s Portrét Katherine S. Dreier od Anne Goldthwaite , 1915 – 1916, prostredníctvom galérie umenia Yale University, New Haven

Až v rokoch 1907-08 bola vystavená modernému umeniu, prezerala si umenie Picassa a Matisse v parížskom dome významných zberateľov umenia Gertrúdy a Lea Steinových. Začala zbierať čoskoro v roku 1912, keď si kúpila van Gogha, Portrét slečny Ravouxovej , na výstave Sonderbund v Kolíne nad Rýnom, komplexná prehliadka tvorby európskej avantgardy.

Jej maliarsky štýl sa vyvíjal spolu s jej zbierkou a venovaním sa modernistické hnutie vďaka vlastnému tréningu a vedeniu svojho priateľa, významného umelca 20. storočia Marcel Duchamp . Toto priateľstvo upevnilo jej oddanosť hnutiu a začala pracovať na vytvorení stáleho priestoru galérie v New Yorku venovaného modernému umeniu. Počas tejto doby sa zoznámila s umením medzinárodných a progresívnych avantgardných umelcov ako Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp a Wassily Kandinsky .

Vyvinula si vlastnú filozofiu, ktorá informovala o tom, ako zbierala moderné umenie a ako by sa naň malo pozerať. Dreier veril, že „umenie“ je iba „umenie“, ak sprostredkúva divákovi duchovné poznanie.

S Marcelom Duchampom a niekoľkými ďalšími zberateľmi umenia a umelcami založil Dreier Société Anonyme, organizáciu, ktorá sponzorovala prednášky, výstavy a publikácie venované modernému umeniu. Zbierka, ktorú vystavovali, bola väčšinou moderného umenia 20. storočia, ale zahŕňala aj európskych postimpresionistov ako van Gogh a Cezanne .

Katherine S. Dreier v galérii umenia Univerzity Yale , prostredníctvom knižnice Yale University, New Haven

Úspechom výstav a prednášok Société Anonyme sa myšlienka založenia múzea venovaného modernému umeniu pretransformovala na plán vytvorenia kultúrno-vzdelávacej inštitúcie venovanej modernému umeniu. Z dôvodu nedostatku finančnej podpory projektu, Dreier a Duchamp darovali veľkú časť zbierky Société Anonyme Inštitútu umenia v Yale v roku 1941 a zvyšok jej umeleckej zbierky bol po Dreierovej smrti v roku 1942 darovaný rôznym múzeám.

Hoci sa jej sen vytvoriť kultúrnu inštitúciu nikdy neuskutočnil, navždy sa na ňu bude spomínať ako na najtvrdšiu obhajkyňu hnutia moderného umenia, tvorkyňu organizácie, ktorá predchádzala Múzeu moderného umenia a darcu komplexnej zbierky umenia 20. .

Lillie P. Bliss: Zberateľka a patrónka

Lizzie P. Bliss, známa ako Lillie, najznámejšia ako jedna z hybných síl založenia Múzea moderného umenia v New Yorku, bola jednou z najvýznamnejších zberateľov a mecenášov umenia 20. storočia.

Bliss, ktorá sa narodila bohatému obchodníkovi s textilom, ktorý slúžil ako člen kabinetu prezidenta McKinleyho, bola umeniu vystavená už v ranom veku. Bliss bol dokonalým klaviristom, ktorý trénoval v klasickej aj súčasnej hudbe. Jej záujem o hudbu bol jej prvotnou motiváciou k prvému pôsobeniu ako patrónka, poskytovaniu finančnej podpory hudobníkom, operným spevákom a vtedy začínajúcej Julliard School for the Arts.

Lizzie P. Bliss , 1904 , prostredníctvom Arthur B. Davies Papers, Delaware Art Museum, Wilmington; s Ticho od Odilona Redona , 1911, cez MoMA, New York

Rovnako ako mnoho iných žien na tomto zozname, aj Blissin vkus viedol umelecký poradca, Bliss sa v roku 1908 zoznámil s významným moderným umelcom Arthurom B. Daviesom . Bliss pod jeho vedením zbieral najmä koncom 19. až začiatkom 20. storočia impresionisti ako napríklad Matisse, Degas , Gauguin a Davies.

V rámci svojej záštity finančne prispela na Daviesovu dnes už slávnu výstavu Armory v roku 1913 a bola jednou z mnohých zberateľov umenia, ktorí na výstavu zapožičali svoje vlastné diela. Bliss tiež kúpila okolo 10 diel na Armory Show, vrátane diel od Renoir , Cezanne, Redon a Degas.

Po Daviesovej smrti v roku 1928 sa Bliss a ďalšie dve zberateľky umenia Abby Aldrich Rockefeller a Mary Quinn Sullivan rozhodli založiť inštitúciu venovanú modernému umeniu.

V roku 1931 Lillie P. Bliss zomrela, dva roky po otvorení Múzea moderného umenia. Ako súčasť jej vôle, Bliss zanechal múzeu 116 diel, ktoré tvoria základ umeleckej zbierky pre múzeum . Vo svojom testamente zanechala vzrušujúcu klauzulu, ktorá dáva múzeu slobodu ponechať zbierku aktívnu, v ktorej sa uvádza, že múzeum môže voľne vymieňať alebo predávať diela, ak sa ukážu ako dôležité pre zbierku. Toto ustanovenie umožnilo veľa dôležitých nákupov pre múzeum, najmä slávne Hviezdna noc od van Gogha.

Dolores Olmedo: Diego Rivera nadšenec a múza

Dolores Olmedo bola divoká renesančná žena, ktorá sa stala veľkou zástankyňou umenia v Mexiku. Je známa svojou obrovskou zbierkou a priateľstvom s prominentným mexickým muralistom, Diego Rivera .

Tehuana od Diega Riveru , 1955, v Museo Dolores Olmedo, Mexico City, prostredníctvom Google Arts & Culture

Spolu so stretnutím s Diegom Riverom v mladom veku, jej renesančným vzdelaním a vlastenectvo vštepené mladým Mexičanom po mexickej revolúcii výrazne ovplyvnil jej zberateľský vkus. Tento zmysel pre vlastenectvo v ranom veku bol pravdepodobne jej počiatočnou motiváciou zbierať mexické umenie a neskôr obhajovať mexické kultúrne dedičstvo, na rozdiel od predaja mexického umenia do zahraničia.

Rivera a Olmedo sa stretli, keď mala asi 17 rokov keď bola so svojou matkou na návšteve ministerstva školstva, kým tam Rivera bola poverená namaľovaním nástennej maľby. Diego Rivera, už uznávaný umelec 20. storočia, požiadal jej matku, aby mu dovolila namaľovať portrét jej dcéry.

Olmedo a Rivera udržiavali blízky vzťah počas zvyšku jeho života, pričom Olmedo sa objavil v niekoľkých jeho obrazoch. V posledných rokoch umelcovho života žil s Olmedom, namaľoval pre ňu niekoľko ďalších portrétov a urobil Olmeda jediným správcom majetku svojej manželky a kolegu umelca, Frida Kahlo . Plánovali aj založenie múzea venovaného Riverovej práci. Rivera jej poradil, ktoré diela chce získať pre múzeum a mnohé z nich kúpila priamo od neho. S takmer 150 dielami umelca je Olmedo jedným z najväčších zberateľov umeleckých diel Diega Riveru.

Získala aj obrazy od prvej manželky Diega Riveru AngelinyBeloffa približne 25 diel Fridy Kahlo. Olmedo pokračovala v získavaní umeleckých diel a mexických artefaktov až do otvorenia Museo Dolores Olmedo v roku 1994. Zhromaždila mnoho diel umenia 20. storočia, ako aj koloniálne umelecké diela, ľudové, moderné a súčasné.

Grófka Wilhelmina von Hallwyl: Zberateľka čohokoľvek a všetkého

grófka od Júliusa Kronberga , 1895, prostredníctvom archívu Hallwyl Museum, Štokholm

Mimo švédskej kráľovskej rodiny grófka Wilhelmina von Hallwyl zhromaždila najväčšie súkromné ​​umelecké zbierky vo Švédsku.

Wilhelmina začala zbierať už v ranom veku so svojou matkou, najprv si zaobstarala pár japonských misiek. Táto kúpa odštartovala celoživotnú vášeň pre zbieranie ázijského umenia a keramiky, vášeň, ktorú zdieľala so švédskym korunným princom Gustavom V. Kráľovská rodina urobila módu zbierať ázijské umenie a Wilhelmina sa stala súčasťou vybranej skupiny švédskych aristokratických zberateľov ázijského umenia. umenie.

Jej otec Wilhelm zbohatol ako obchodník s drevom, a keď v roku 1883 zomrel, nechal celý svoj majetok Wilhelmine, čím sa stala nezávisle bohatou na svojom manželovi grófovi Waltherovi von Hallwyl.

Grófka dobre a hojne nakupovala, zbierala všetko od obrazov, fotografií, striebra, koberčekov, európskej keramiky, Ázijská keramika , brnenie a nábytok. Jej umeleckú zbierku tvoria najmä švédske, holandské a Flámski starí majstri .

Grófka Wilhelmina a jej pomocníci , cez Hallwylovo múzeum, Štokholm

V rokoch 1893-98 postavila svoj rodinný dom v Štokholme pamätajúc na to, že by slúžil aj ako múzeum, kde by bola uložená jej zbierka. Bola tiež darcom mnohých múzeí , predovšetkým Severské múzeum v Štokholme a Národné múzeum Švajčiarska, po dokončení archeologických vykopávok sídla jej švajčiarskeho manžela, zámku Hallwyl. Archeologické nálezy a zariadenie hradu Hallwyl darovala Švajčiarskemu národnému múzeu v Zürichu , ako aj navrhol výstavný priestor.

V čase, keď v roku 1920, desaťročie pred svojou smrťou, darovala svoj dom Švédskemu štátu, zhromaždila vo svojom dome okolo 50 000 predmetov s precízne podrobnou dokumentáciou pre každý kus. Vo svojom závete stanovila, že dom a expozície musia zostať v podstate nezmenené, čo návštevníkom umožní nahliadnuť do začiatku 20.švédska šľachta.

Barónka Hilla Von Rebay: Neobjektívne Art It Girl

Hilla Rebay vo svojom ateliéri , 1946, prostredníctvom archívu múzea Solomon R. Guggenheim v New Yorku

Umelkyňa, kurátorka, poradkyňa a zberateľka umenia grófka Hilla von Rebay zohrala zásadnú úlohu v popularizácii abstraktné umenie a zabezpečila svoj odkaz v umeleckých smeroch 20. storočia.

Narodila sa ako Hildegarda Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, známa ako Hilla von Rebay, absolvovala tradičné umelecké školenie v Kolíne nad Rýnom, Paríži a Mníchove a svoje umenie začala vystavovať v roku 1912. Počas pobytu v Mníchove sa stretla s umelcom Hansom Arpom , ktorý predstavil Rebay moderným umelcom ako Marc Chagall , Paul Klee , a čo je najdôležitejšie, Wassily Kandinsky. Jeho pojednanie z roku 1911, Čo sa týka duchovna v čl , mala trvalý vplyv na jej umenie aj zberateľské postupy.

Kandinského pojednanie ovplyvnilo jej motiváciu vytvárať a zbierať abstraktné umenie, pričom verila, že neobjektívne umenie inšpiruje diváka k hľadaniu duchovného významu prostredníctvom jednoduchého vizuálneho vyjadrenia.

Podľa tejto filozofie získal Rebay množstvo diel súčasných amerických a európskych abstraktných umelcov, ako sú umelci spomenutí vyššie a Bolotowski, Gleizes a najmä Kandinsky a Rudolf Bauer.

V roku 1927 Rebay emigrovala do New Yorku, kde mala úspechy na výstavách a bola poverená namaľovaním portrétu milionárskeho zberateľa umenia Solomona Guggenheima.

Toto stretnutie vyústilo do 20-ročného priateľstva, ktoré dalo Rebay štedrého patróna, čo jej umožnilo pokračovať vo svojej práci a získať viac umenia do svojej zbierky. Na oplátku pôsobila ako jeho umelecká poradkyňa, usmerňovala jeho vkus v oblasti abstraktného umenia a spájala sa s mnohými avantgardnými umelcami, s ktorými sa počas svojho života stretla.

Lyrický vynález od Hilla von Rebay, 1939; s Kvetinová rodina V od Paula Kleeho, 1922 cez Múzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku

Po zhromaždení veľkej zbierky abstraktného umenia Guggenheim a Rebay spoluzaložili to, čo bolo predtým známe ako Múzeum neobjektívneho umenia, teraz Múzeum Solomona R. Guggenheima, pričom Rebay pôsobil ako prvý kurátor a riaditeľ.

Po jej smrti v roku 1967 darovala Rebay približne polovicu svojej rozsiahlej umeleckej zbierky Guggenheimovi. Guggenheimovo múzeum by bez jej vplyvu nebolo tým, čím je dnes, má jednu z najväčších a najkvalitnejších umeleckých zbierok umenia 20. storočia.

Peggy Cooper Cafritz: Patrónka čiernych umelcov

Peggy Cooper Cafritz doma , 2015, prostredníctvom Washington Post

Vo verejných a súkromných zbierkach, múzeách a galériách je výrazne nedostatočné zastúpenie farebných umelcov. Frustrovaná touto absenciou rovnosti v americkom kultúrnom vzdelávaní sa Peggy Cooper Cafritz stala zberateľkou umenia, patrónkou a neľútostnou obhajkyňou vzdelávania.

Od útleho veku sa Cafritz zaujímala o umenie, počnúc výtlačkom jej rodičov Fľaša a ryby podľa Georges Braque a časté výlety do múzeí umenia so svojou tetou. Cafritz sa stal obhajcom umeleckého vzdelávania počas štúdia práva na Univerzite Georgea Washingtona. Začala zbieral ako študent na Univerzite Georgea Washingtona, nákup afrických masiek od študentov, ktorí sa vrátili z ciest po Afrike, ako aj od známeho zberateľa afrického umenia Warrena Robbinsa. Počas štúdia na právnickej fakulte sa podieľala na organizovaní festivalu čiernych umení, z ktorého sa vyvinula umelecká škola Dukea Ellingtona vo Washingtone D.C.

Po právnickej fakulte sa Cafritz stretol a oženil sa s Conradom Cafritzom, úspešným developerom nehnuteľností. V autobiografickej eseji vo svojej knihe uviedla, Zapálený, že jej manželstvo jej umožnilo začať zbierať umenie. Začala zbierať umelecké diela z 20. storočia od Romare Bearden, Beauford Delaney , Jacob Lawrence a Harold Cousins.

Počas 20-ročného obdobia Cafritz zbierala umelecké diela, ktoré sú v súlade s jej sociálnymi príčinami, dobré pocity k umeleckému dielu a túžbe vidieť Čierni umelci a farebných umelcov trvalo zaradených do dejín umenia, galérií a múzeí. Uvedomila si, že vo veľkých múzeách a dejinách umenia žalostne chýbajú.

Krásavci od Njideka Akunyili Crosbyho , 2012-13, prostredníctvom Smithsonian Institution, Washington D.C.

Mnohé z kúskov, ktoré zozbierala, boli súčasné a konceptuálne umenie a ocenila politický prejav, ktorý vyžarovali. Mnohí z umelcov, ktorých podporovala, pochádzali z jej vlastnej školy, ako aj od mnohých ďalších tvorcov BIPOC, ako napríklad Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar a Tschabalala Self, aby sme vymenovali aspoň niektoré.

Žiaľ, požiar v roku 2009 zdevastoval jej dom v D.C., čo malo za následok stratu jej domu a viac ako tristo diel afrických a afroamerických umeleckých diel vrátane diel od Beardena, Lawrencea a Kehinde Wiley .

Cafritz prebudovala svoju zbierku a keď v roku 2018 zomrela, rozdelila svoju zbierku medzi Studio Museum v Harleme a Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: Zberateľka islamského umenia

Zberateľka umenia Doris Duke, kedysi známa ako „najbohatšie dievča na svete“, zhromaždila jednu z najväčších súkromných zbierok islamské umenie kultúru a dizajn v Spojených štátoch.

Jej život zberateľky umenia sa začal na jej prvej svadobnej ceste v roku 1935, keď strávila šesť mesiacov cestovaním po Európe, Ázii a na Strednom východe. Návšteva v India zanechala na Dukovi trvalý dojem, ktorý si užil mramorové podlahy a kvetinové motívy Tádž Mahalu natoľko, že si pre svoj domov objednala spálňový apartmán v mughalskom štýle.

Doris Duke v mešite Moti Agra, India, cca. 1935 prostredníctvom knižníc Duke University

Duke zúžila svoje zberateľské zameranie na islamské umenie v roku 1938 počas nákupnej cesty do Iránu, Sýrie a Egypta, ktorú zorganizoval Arthur Upham Pope, odborník na perzské umenie. Pápež predstavil Duke obchodníkom s umením, učencom a umelcom, ktorí by informovali o jej nákupoch, a zostal jej blízkym poradcom až do svojej smrti.

Za takmer šesťdesiat rokov Duke zhromaždil a objednal približne 4 500 kusov umeleckých diel, dekoratívnych materiálov a architektúry v islamských štýloch. Predstavovali islamskú históriu, umenie a kultúry Sýrie, Maroka, Španielska, Iránu, Egypta a juhovýchodnej a strednej Ázie.

Dukeov záujem o islamské umenie možno považovať za čisto estetický alebo vedecký, ale vedci tvrdia, že jej záujem o tento štýl bol na dobrej ceste so zvyškom Spojených štátov , ktoré sa zdalo byť súčasťou fascinácie ‚Orientom‘. Aj ďalší zberatelia umenia pridávali do svojej zbierky ázijské a východné umenie, vrátane Metropolitného múzea umenia, s ktorým Duke často súperil v zbierkových kúskoch.

Turecká izba v Shangri La , cca. 1982, prostredníctvom knižníc Duke University Libraries

V roku 1965 pridala Duke do svojho závetu podmienku a vytvorila Nadáciu Doris Duke pre umenie, takže jej domov, Shangri La, sa mohol stať verejnou inštitúciou venovanou štúdiu a propagácii umenia a kultúry Blízkeho východu. Takmer desať rokov po jej smrti bolo múzeum otvorené v roku 2002 a pokračuje v jej dedičstve štúdia a chápania islamského umenia.

Gwendoline a Margaret Davies: Zberatelia waleského umenia

Sestry Daviesove si vďaka bohatstvu svojho priemyselného starého otca upevnili povesť zberateľov umenia a filantropov, ktorí využili svoje bohatstvo na transformáciu oblastí sociálneho zabezpečenia a rozvoja umenia vo Walese.

Sestry začali zbierať v roku 1906, keď Margaret kúpila kresbu Alžírčan od HB Brabazon. Sestry začali zbierať nenásytnejšie v roku 1908 po tom, čo sa dostali do ich dedičstva, najali si Hugha Blakera, kurátora Holburnovho múzea v Bath, ako svojho umeleckého poradcu a nákupcu.

Zimná krajina neďaleko Aberystwyth od Valeriusa de Saedeleer , 1914-20, v Gregynog Hall, Newtown, cez Art UK

Prevažná časť ich zbierky bola zhromaždená v dvoch obdobiach: 1908-14 a 1920. Sestry sa stali známymi svojou umeleckou zbierkou francúzskych impresionistov a realistov, ako van Gogh, Proso , a veľa , ale ich jasný favorit bol Joseph Turner , umelec z Romantický štýl ktorý maľoval krajinu a morské krajiny. V prvom roku zberu si kúpili tri Turnery, z ktorých dva boli spoločníkmi, Búrka a Po búrke a počas svojho života si kúpili niekoľko ďalších.

V menšom rozsahu zbierali v roku 1914 kvôli 1. svetovej vojne, keď sa obe sestry zapojili do vojnového úsilia , dobrovoľníctvo vo Francúzsku s francúzskym Červeným krížom a pomoc pri privádzaní belgických utečencov do Walesu.

Počas dobrovoľníckej práce vo Francúzsku často cestovali do Paríža v rámci svojich povinností Červeného kríža, zatiaľ čo tam Gwendoline zachytila ​​dve krajiny od Cézanna. , Priehrada Francois Zola a Provensálska krajina , ktoré boli prvé z jeho diel, ktoré sa dostali do britskej zbierky. V menšom meradle zbierali aj starých majstrov , počítajúc do toho Botticelli „s Panna a dieťa s granátovým jablkom.

Po vojne sa filantropické aktivity sestier odklonili od zbierania umenia na sociálne účely. Podľa Národného múzea Walesu sestry dúfali, že prostredníctvom vzdelávania a umenia napravia životy traumatizovaných waleských vojakov. Tento nápad splodil nákup Gregynog Hall vo Walese , ktorý premenili na kultúrno-vzdelávacie centrum.

V roku 1951 Gwendoline Daviesová zomrela a časť svojej umeleckej zbierky zanechala Národnému múzeu Walesu. Margaret pokračovala v získavaní umeleckých diel, najmä britských diel zozbieraných v prospech jej prípadného odkazu, ktorý prešiel do múzea v roku 1963. Spoločne sestry využili svoje bohatstvo pre širšie dobro Walesu a úplne zmenili kvalitu zbierky v Národnom múzeu. z Walesu.