Postimpresionistické umenie: Sprievodca pre začiatočníkov

Nevermore od Paula Gauguina, 1897; s Notre-Dame-de-la-Garde od Paula Signaca, 1905-06; a Nedeľa v La Grande Jatte od Georgesa Seurata, 1884

Postimpresionistické hnutie bolo reakciou proti naturalistickému zobrazovaniu svetla a farieb v impresionistickom hnutí. Postimpresionistické umenie, ktoré bolo priekopníkom umelcov ako Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin a Georges Seurat, zamerané na abstrakciu a výraz. Môže sa tiež vyznačovať používaním výrazných farieb, hrubým nanesením farby a skreslenými tvarmi. Tu je sprievodca pre začiatočníkov postimpresionistickým umením a jeho umelcami.

Úvod do postimpresionistického umenia

Hory pri St. Remy od Vincenta van Gogha , 1889, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

V roku 1910 usporiadal britský umelecký kritik Roger Fry výstavu umenia v Londýne s názvom 'Manet a postimpresionisti.' Výstava obsahovala sto obrazov od Paula Cézanna, Vincent van Gogh a Paul Gauguin. Na prekvapenie Rogera Fryho to bolo zosmiešňované divákmi aj kritikmi. Bohaté, živé a emocionálne nabité plátna výstavy nevyhovovali britskej verejnosti. Súčasný spisovateľ, Virginia Woolfová , by v často citovanom riadku odrážalo, že ‚okolo decembra 1910 sa ľudský charakter zmenil‘.

Čo sa zmenilo a čo spôsobilo taký škandál? Teraz považujeme prácu postimpresionistického hnutia za samozrejmosť, ale jeho inovatívny a experimentálny štýl sa považoval za urážlivý voči tradičnému výtvarnému umeniu; Van Goghova personalizovaná, antirealistická farebnosť a Gauguinova imaginatívna živosť prinútili diváka prehodnotiť, ako vníma svet.

Siesta od Paula Gauguina , 1892, cez The Met Museum, New York

Postimpresionistické umenie získalo svoj názov podľa asociácie a reakcie proti Impresionistické umenie . Námet a štýl impresionizmu podnietil medzi umelcami kreativitu, no pre mnohých to bol len východiskový bod. Georges Seurat chcel vytvoriť vedecky presný dojem farby a svetla. Paul Cézanne chcel viac než len jedinečný dojem, ale chcel nakresliť meniacu sa perspektívu. Postimpresionistické hnutie sa rozšírilo rôznymi smermi od impresionizmu, aby slúžilo ako most do modernistické umenie dvadsiateho storočia.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Smerom k postimpresionistickému hnutiu

Snehová scéna v Argenteuil od Clauda Moneta , 1875, cez Národnú galériu v Londýne

Impresionisti spôsobili rozruch v roku 1874, keď sa rozhodli samostatne vystavovať svoje vlastné diela. Bolo to preto, že ich práca sa zdala nedokončená, útržkovitá a obsahovala nedôstojné témy. Tieto komentáre boli v súlade s prísnou predstavou o tom, ako by malo byť maľovanie, ako to stanovili porotcovia každoročného Salónu. Impresionizmus sa zaujímal o maľovanie svetla a farieb; ako svetlo pôsobilo na predmet a ako sa formy objavujú v prchavom okamihu.

Uskutoční sa ďalších osem impresionistických výstav demonštrujúcich kultúrne prispôsobenie sa tomuto novému štýlu umenia. Paul Cézanne, takzvaný otec postimpresionistického umenia, sa zúčastnil prvej impresionistickej výstavy. Zúčastnil sa dvoch výstav v 80. rokoch 19. storočia a Seurat na poslednej impresionistickej výstave v roku 1886.

Kopce okolo zálivu Moulin Huet, Guernsey od Augusta Renoira , 1883, cez The Met Museum, New York

Impresionistické umenie sa stalo symbolom moderného života. Využíval krátke, viditeľné ťahy štetcom, ako keby boli urobené v zhone na zachytenie okamihu. Ich predmetom boli moderné mesto Paríž a voľnočasové aktivity strednej triedy. Impresionistické umenie vydláždilo cestu maľbe bez pomoci Salónu, ktorá bola dovtedy pre umelca jediným spôsobom, ako získať uznanie. Na poslednej impresionistickej výstave v roku 1886 však Seuratov obraz „Nedeľa na La Grande Jatte“ demonštroval nespokojnosť s impresionistickou estetikou.

Neoimpresionizmus

Nedeľa v La Grande Jatte od Georgesa Seurata 1884 prostredníctvom Inštitútu umenia v Chicagu

Neoimpresionizmus bol názov pre Seuratov nový štýl. Môžeme to vidieť ako aspekt postimpresionistického hnutia, pretože pracuje na revízii určitých predstáv o impresionizme. Seurat a Signac s ním chceli obraz, ktorý by vytváral efekty farieb v miere, ktorá bola vedecky správna. Za týmto účelom Seurat maľoval v náročnom novom štýle, ktorý bol v protiklade ku krátkym ťahom štetca impresionizmu.

Tento štýl bol tzv Pointilizmus . Táto technika zvýrazňovala farbu maľovaním v malých bodkách nemiešanej farby na plátno. Spolu s technikou pointilizmu sa Seurat držal aj techniky tzv Divizionizmus . Vzťahuje sa to na spôsob, akým sú farebné bodky rozdelené na plátne, aby sa zopakovali nedávne vedecké objavy v teórii farieb.

Panna Mária Strážca od Paula Signaca , 1905-06, cez The Met Museum, New York

Tento aspekt postimpresionistického hnutia sa neodklonil od predmetu impresionizmu, ale iba od štýlu. Medzi Seuratom a jeho nasledovníkmi zastávali názor, že dojmy zo svetla a farieb by mali byť explicitné a presné, aby zobrazili tieto scény modernosti. Záujem neoimpresionizmu o farbu a jej prijatie vedeckej teórie bol dôležitým odrazovým mostíkom k rôznym modernistickým umeleckým hnutím, ktoré chceli zobraziť, ako farba reaguje a mení sa v prírode, namiesto falošnosti akademickej maľby, ktorá využívala farby ako umelé prostriedky.

Van Gogh a Gauguin

Nikdy viac od Paula Gauguina , 1897, prostredníctvom Courtauld Institute v Londýne

Paul Gauguin vystavoval s impresionistami v 80. rokoch 19. storočia, ale čoraz viac sa vymykal zo spôsobu moderného života. Jeho reakcia proti impresionizmu bola v štýle aj námete. Gauguin sa naďalej zaujímal o farby a svetlo, ale chcel do svojej práce integrovať viac nápaditý prístup. Gauguin chcel skoncovať so západnou tradíciou a maľovať úprimným a výrazným spôsobom. To ho viedlo k odchodu z Paríža maľovať na ostrov Tahiti.

Gauguin bol priekopníkom formy postimpresionistického umenia, ktoré bolo nápadité a snažilo sa dostať k emocionálnemu významu mimo prchavých momentov impresionistov. Jeho tvorba je v prístupe k téme skôr symbolická a jeho štýl pôsobí na diváka neprirodzene. Van Gogh je v tomto smere ako Gauguin. Van Gogh bol prítomný na výstavách impresionistov, ale nikdy sa nezúčastnil, a z diel Claude Monet aleboCamille Pissarro, pestoval postimpresionistické umenie, ktoré vyzdvihovalo emocionálne vnímanie.

Olivovníky od Vincenta van Gogha , 1889, cez The Met Museum v Londýne

Van Gogh mal silný zmysel pre spiritualitu. Nezaujímalo ho maľovať len to, čo videl, ale zdôrazňovať krásu toho, čo videl. Kvôli tomuto dôrazu na krásu sa jeho obrazy odklonili naturalizmus a impresionista Cieľom je sledovať hru svetla s farbami. Van Goghovo postimpresionistické umenie bolo priekopníkom osobného používania farieb na vzbudzovanie úžasu v prírode a na realizáciu bohatého emocionálneho života, ktorý človeka spája so svetom. Ak bola vyvolaná správna emocionálna reakcia, potom nezáležalo na tom, či bola farba antirealistická, alebo či maľba nebola „prirodzená“.

Cézannov premenlivý pohľad

Bibémus od Paula Cézanna 1894 cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Paul Cézanne mal rannú kúzelnú maľbu s impresionistami Pissarrom, Renoir , a Monet a vystavovali na dvoch svojich výstavách. Začal sa viac zaujímať nielen o efekt svetla a farby, ale aj o moment maľby. Cézanne bol citlivý na to, ako moment ovplyvňuje videnie a vnímanie scény, dvoch kľúčových zástancov pri formovaní perspektívy.

Jeho rané skúmanie perspektívy bude mať hlboký vplyv na umelcov dvadsiateho storočia. Cézanne si bol vedomý toho, že objekt sa zmenil, ak sa mal pohnúť doľava alebo doprava, a pokúsil sa túto „žitú skúsenosť“ implementovať do svojej maľby.

Na rozdiel od impresionistov sa nezaujímal o maľovanie súčasných výjavov Paríža, ale potreboval priestor v krajine, aby mohol plne realizovať svoje nápady. Jeho postimpresionistické umenie pozostávalo z opakujúcich sa ťahov štetcom, ktoré vytvárali zložité farebné úseky, pedantná metóda, maľovanie jedného plátna počas dlhého časového obdobia. Bolo to niečo celkom iné ako impresionistický štýl.

Mont Sainte-Victoire od Paula Cézanna , 1902-06, cez The Met Museum, New York

Cézannove plátna majú často dojem alebo dojem, že sú neúplné. Môže za to jeho maliarsky štýl pomalého pridávania chvíľkových dojmov, aby sa o centimetre priblížil celej scéne. V tomto má Cézannova práca pocit, že veci prichádzajú do úvahy, čo spôsobuje, že jeho plátno je nestabilné. Jeho postimpresionistické umenie opisovalo optický zážitok zo živého okamihu so všetkými jeho dvojznačnosťami.

Dedičstvo postimpresionistického umenia

Viadukt v L'Estaque od Georgesa Braquea , 1908, cez Smarthistory; s Panna Mária od Henriho Matissa , 1900, cez Tate, Londýn

Postimpresionistické umenie by sa mohlo pochváliť veľkým vplyvom hnutia modernistického umenia dvadsiateho storočia . Cézannov „životný moment“ by prevzal Braque a Picasso v kubizmus pohyb, kde sa snažili ukázať objekt posúvajúci sa v čase z viacerých perspektív. Členovia skupiny Nemecký expresionista hnutie by privítalo van Gogha ako ich zakladateľa s jeho dôrazom na bohatstvo emocionálneho života jednotlivca. Seuratove experimenty s farbami by našli úrodnú pôdu pre ľudí podobných Matisse a Orfizmus .

Hnutie po impresionizme otvorilo kreatívnu bránu, v ktorej tak rozmanitá škála umelcov našla prostriedky na vyjadrenie seba a sveta okolo nich. Dávajú príklad nového druhu umeleckej slobody ďaleko od kolektívnych hnutí demonštrovaním dôvery vo svoje vlastné individuálne bádateľské metódy. Boli neoddeliteľnou súčasťou odňatia umenia od tradície a jeho vrátenia umelcovi.