10 vecí, ktoré by ste mali vedieť o Janovi Van Eyckovi

Madona a dieťa pri fontáne, od Jana van Eycka, c. 1439

Madona a dieťa pri fontáne, od Jana van Eycka, c. 1439





Jan van Eyck, ktorý sa narodil v dnešnom Belgicku niekedy v 80. rokoch 14. storočia, vyrástol z nejasného pôvodu a stal sa jedným z najvýznamnejších umelcov na Dolnej zemi a vlastne v celej Európe.

Portrét muža v turbane, van Eyck, 1433, cez Wikipedia

Portrét muža v turbane, van Eyck, 1433, via Wikipedia



Jeho nový prístup k maľbe vydláždil cestu pre vývoj renesancie, ktorá v nasledujúcich storočiach zaznamenala úplnú transformáciu umenia.

10. O ranom živote van Eycka sa dá povedať len málo

Jedno z najstarších zachovaných diel van Eycka. Narodenie Jána Krstiteľa, van Eyck, 1422, cez Wikiart

Jedno z najstarších zachovaných diel van Eycka. Narodenie Jána Krstiteľa , van Eyck, 1422, cez Wikiart



Administratívne záznamy zo 14. storočia neobsahujú žiadne informácie o narodení alebo prvých rokoch Ján van Eyck , čo naznačuje, že nebol z obzvlášť prominentnej rodiny. Namiesto toho sa spoliehal na svoj umelecký talent, aby dal svoje meno poznať potomstvu: prvá zmienka o jeho existencii je vo forme potvrdenia o platbách „majstrovi Janovi maliarovi“, keď mal 30 rokov.

Nie je jasné ani to, kde alebo kým bol van Eyck vyškolený v maliarskom umení, alebo či sa v skutočnosti mohol trénovať sám. Zdá sa však, že získal určité vzdelanie, keďže latinské, grécke a hebrejské písmo sa objavuje na mnohých jeho obrazoch. Tieto nápisy sú jedným zo spôsobov, ako historici a kritici umenia zisťujú pravosť obrazov pripisovaných van Eyckovi.

9. Van Eyck sa preslávil prácou pre európsku elitu

Svätý František prijíma Stigmata, van Eyck, 1427, cez Wikiart

Svätý František prijíma stigmy , van Eyck, 1427, prostredníctvom Wikiart

Van Eyckova znalosť klasických a náboženských jazykov by určite oslovila elitné osobnosti, ktorých sponzorstvo si želal získať. Jeho prvým dôležitým zamestnávateľom bol zlovestne prezývaný Ján III. Neľútostný, vládca rozsiahlych oblastí Dolnej zeme. Počas začiatku 15. storočia vojvoda poskytol financie van Eyckovi a jeho pomocníkom, ktorí boli zodpovední za výzdobu interiéru jeho paláca.



Van Eyck potom presťahoval svoju dielňu na dvor sľubnejšie prezývaného Filipa Dobrého, vojvodu z Burgundska, kde s veľkým úspechom pôsobil nasledujúce desaťročia. Pod Philipovým patronátom sa van Eyck ukázal ako vysoko zberateľský maliar a bol dokonca vyslaný na diplomatické misie. Existujú záznamy o hostine na jeho počesť v roku 1427, na ktorej sa zúčastnilo množstvo ďalších významných umelcov. Plat, ktorý Philip zaplatil van Eyckovi, mu dal obrovskú umeleckú slobodu, pretože už nepotreboval prijímať súkromné ​​zákazky, aby uživil svoju rodinu a dielňu.

8. Jeho najväčšie majstrovské dielo bolo vyrobené pre iného významného klienta

Boh Otec z gentského oltárneho obrazu, van Eyck, 1432, cez Wikiart

Boh Otec z gentského oltárneho obrazu, van Eyck, 1432, cez Wikiart



Van Eyck bez nutnosti zarábať peniaze stále prijímal nové provízie pre vybranú skupinu klientov. Je šťastím, že to urobil, pretože jeden z týchto projektov sa stal jeho najväčším majstrovským dielom: Gentský oltár .

Oltárny obraz, ktorý si objednal bohatý štátnik, trvalo šesť rokov a skladá sa z dvanástich podrobných panelov zobrazujúcich podrobné vyobrazenia biblických príbehov a postáv. Van Eyck pracoval spolu so svojím bratom na maľovaní majstrovského diela, hoci nie je jasné, ktoré aspekty by sa mali pripísať ktorému bratovi.



Vysoko realistický a napriek tomu úžasne veľkolepý charakter gentského oltárneho obrazu ho zaraďuje medzi najvýznamnejšie maľby ranej renesancie. Dielo sa odlišuje od svojich predchodcov, vyznačuje sa odhodlaním van Eycka pravdivo reprezentovať prírodu, a nie štylizovať svoje námety a scény.

7. Nie je prekvapením, že väčšina van Eyckových diel má podobné náboženské zameranie

Panna Mária z gentského oltára, van Eyck, 1432, cez Wikiart

Panna Mária z gentského oltárneho obrazu, van Eyck, 1432, cez Wikiart



Bohatstvo a prevaha cirkvi takmer vo všetkých oblastiach života 15. storočia spôsobili, že bolo takmer nevyhnutné, aby sa veľká časť drahých umeleckých diel tohto obdobia sústredila okolo kresťanstva. Van Eyckove obrazy nie sú výnimkou: či už boli objednané náboženskými alebo súkromnými osobami, takmer vo všetkých jeho majstrovských dielach sú duchovné prvky.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jedným z najrozšírenejších motívov vo van Eyckovej tvorbe je motív Panny Márie. Máriin kult bol bežnou črtou európskeho uctievania počas stredoveku a raného novoveku a dodnes pretrváva, najmä v katolíckej cirkvi. To sa odráža v práci van Eycka, v ktorej hrá ústrednú úlohu a objavuje sa v rôznych pózach a scénach. Často je zobrazená ako kolíska mladého Ježiša, inokedy zasa sedí v rozjímaní nad knihou. Jej transcendentný status vždy zdôrazňujú bohaté šaty a zdobené korunky.

6. Van Eyckove oddané umelecké diela okamžite vyčnievali z radu

Adam a Eva z gentského oltára, van Eyck, 1432, cez Wikiart

Adam a Eva z gentského oltárneho obrazu, van Eyck, 1432, cez Wikiart

V stredoveku boli obrazy vytvorené v severnej Európe vo všeobecnosti skôr štylizované a dvojrozmerné, bez hĺbky a dynamiky. Van Eyck sa postavil proti tomuto prístupu a namiesto toho sa snažil replikovať realitu, pričom veľa pozornosti venoval svetlu a tieňu, proporciám a mierke. Vďaka tomu vyzerajú jeho postavy, predmety a budovy prirodzene a skutočne, čo je najpozoruhodnejšie zjavné v jeho obrazoch Adama a Evy, ktoré stáli po oboch stranách gentského oltára.

Týmto spôsobom van Eyck vydláždil cestu pre Severná renesancia , vymanením sa z tradícií a zábran stredoveku. Bol tiež prvým predstaviteľom olejovej farby, ktorá sa v priebehu storočia stala dominantným médiom. Jeho používanie ikonografie a symboliky tiež dokazuje, že van Eyck smeroval k novej ére v dejinách umenia: jeho práca obsahuje množstvo rád, hádaniek a návrhov, nad ktorými by poučený divák mohol stráviť nejaký čas premýšľaním. To by sa stalo bežnou črtou aj v neskorších obrazoch.

5. Van Eyck namaľoval aj početné svetské diela

Portrét Baudouina de Lannoy, van Eyck, 1435, cez Wikiart

Portrét Baudouina de Lannoy , van Eyck, 1435, cez Wikiart

Jeho práca na dvore Filipa Dobrého získala van Eycka veľké renomé, a preto bol veľmi žiadaný. V priebehu 15. storočia rozvoj navigácie a technológie viedol k nárastu obchodu na všetkých úrovniach európskej spoločnosti, čo umožnilo vznik novej triedy bohatých obchodníkov. Táto vznikajúca stredná trieda bola odhodlaná reprezentovať svoje novonadobudnuté postavenie rovnakým spôsobom, ako to historicky robila aristokracia: pomocou portrétov.

Van Eyck bol obdivovaný pre jeho naturalistické znázornenie čŕt tváre a výrazov, a preto bol počas 30. rokov 14. storočia vyhľadávaný, aby namaľoval desiatky portrétov. Deväť z nich zobrazuje sediacu tvár mierne preč od stredu v póze, ktorá sa neskôr stala známou ako trojštvrťový pohľad a ktorú si osvojili mnohí neskorší maliari v celej Európe.

4. Najvýznamnejším z jeho svetských diel je nepochybne Svadba Arnolfiniho

The Arnolfini Wedding, van Eyck, 1434, cez Wikiart

Svadba Arnolfini, van Eyck, 1434, cez Wikiart

Maľované v roku 1434,svadba Arnolfinije široko považovaný za jeden z najdôležitejších obrazov v histórii severnej renesancie. Komplexný a symbolický, slúži ako symbol statusu pre poddaných, bohatého obchodníka menom Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho nevesty. Zdobený luster, veľká posteľ a dokonca aj malý pes - to všetko vyhlasuje bohatstvo páru.

Zaujímavejšie ako tieto dekoratívne prvky sú však technické detaily, vďaka ktorým je kus symbolom umeleckého pokroku tej doby. Van Eyck demonštruje pôsobivé pochopenie perspektívy, s ktorou presne zachytáva hĺbku a šírku miestnosti bez preháňania jej proporcií.

Na dosiahnutie tohto efektu van Eyck zobrazuje zrkadlo na najvzdialenejšej stene. Odráža miestnosť, okno a ak sa človek pozrie pozorne, drobnú postavu, ktorá vstupuje do dverí. Tento detail vyvoláva otázky o tom, kto by ten muž mohol byť, a navrhuje novú rolu pre umelca a divákov ako účastníkov scény. Tieto typy čŕt charakterizovali renesančné umenie, ktoré od svojho diváka neustále vyžadovalo viac interakcie a predstavovalo novú škálu koncepčných možností.

3. Van Eyck prišiel na prefíkaný spôsob, ako si zachovať a rozšíriť vlastnú povesť

Detail z The Arnolfini Wedding, van Eyck, 1434, cez Pinterest

Detail z The Arnolfini Wedding, van Eyck, 1434, cez Pinterest

V tom čase bolo mimoriadne zriedkavé, aby umelec podpisoval svoje obrazy, čo je jeden z dôvodov, prečo kritici a historici čelia osobitnej výzve pri pripisovaní umeleckých diel spred 16. storočia. Van Eyck bol však výnimkou a mnohé z jeho diel nesú variáciu na jeho meno.

Niekedy je to vo forme slovnej hračky: niekoľko obrazov zobrazuje slová als ich kan („ako najlepšie viem“), pričom ich sa vyslovuje podobne ako „Eyck“. Na iných sa objavujú slová Johannes de Eyck fuit hic („Bol tu Johannes van Eyck“). Oba varianty slúžia ako spôsob, ako zabezpečiť, aby jeho meno prežilo popri jeho obrazoch.

2. Van Eyck bol okamžite uznaný ako majster vo svojom odbore

The Rolin Madonna (La Vierge au Chancelier Rolin), 1435 – Jan van Eyck The Rolin Madonna, van Eyck, 1435, cez Wikiart

Van Eyck zomrel vo svojich 50 rokoch a mnohé z jeho majstrovských diel zostali nedokončené. Mnohé z nich dokončili pomocníci a učni v jeho dielni, ktorú viedol jeho brat Lambert, a naďalej dosahovali mimoriadne vysoké ceny. Rok po jeho smrti bolo jeho telo exhumované a umiestnené v hlavnej bruggskej katedrále, kde prilákalo návštevníkov aj smútiacich, ktorí prišli vzdať úctu zosnulému pánovi.

Van Eyck vystupuje ako dôležitá postava v mnohých z najstarších písomných diel týkajúcich sa dejín umenia, vrátane Faciovho diela O slávnych mužoch a Vasariho Života umelcov. Ten mu dokonca pripisuje vynález olejomaľby, hoci sa to odvtedy ukázalo ako nesprávne. Skutočnosť, že títo talianski spisovatelia si tak vysoko vážili holandského maliara, dokazuje vplyv a slávu, ktorú si získal v celej Európe.

1. Dielo van Eycka sa dnes stále radí medzi najhodnotnejšie umenie, aké sa kedy vytvorilo na Dolnej zemi

Gentský oltár, van Eyck, 1432, prostredníctvom Wikipédie

Gentský oltár, van Eyck, 1432, prostredníctvom Wikipédie

Väčšina dochovaných van Eyckových diel zostáva v správe inštitúcií, ako sú múzeá alebo kostoly, kde sú prísne strážené. Výsledkom je, že kúsky od van Eycka sú na trhu neskutočne vzácne. Na demonštráciu mimoriadnej hodnoty jeho obrazov je výrečné, že triptych z jeho dielne, vyrobený po jeho smrti, vydražil v Christie’s v roku 1994 79 500 dolárov.

Ešte pozoruhodnejšie je, že hodnota gentského oltára je indikovaná množstvom prípadov, keď bol ukradnutý! V skutočnosti je to jedno z najviac unesených umeleckých diel na svete, ktoré bolo niekoľkokrát prevezené cez kontinent a túžili po ňom viaceré európske mocnosti z r. Napoleon k nacistom. Začiatkom 19. storočia boli samotné bočné panely predané Fridrichovi Viliamovi III. z Pruska za závratnú sumu 16 000 libier (čo zodpovedá približne 2 miliónom dolárov v dnešných peniazoch). Ohromujúca história tohto majstrovského diela dokazuje dôležitosť Jana van Eycka ako umelca a pomáha znovu potvrdiť jeho odkaz ako jedného z najvýznamnejších maliarov renesancie.