Paul Cézanne: Otec moderného umenia
Paul Cezanne so svojím plátnom The Large Bathers, 1906
Svieže, živé plátna postimpresionistu Paula Cezanna, považovaného za otca moderného umenia, prelomili umeleckú tradíciu a viedli cestu 20.thstoročia avantgarda.
Cezanne, prvý člen impresionistickej skupiny, bol fascinovaný prchavými poveternostnými vzormi v krajine, ale neskôr prešiel k analýze formy a hmotnosti pomocou pevných, hranatých panelov farieb a svetla, ktorých meniace sa uhly pohľadu a viacnásobná perspektíva analyzovali a abstrahovali samotnej povahy ľudského vnímania a emócií. Napísal: Maľba z prírody nie je kopírovaním predmetu, písal, je realizáciou vlastných pocitov.
Aix en Provence
Cezanne sa narodil v Aix-en-Provence na juhu Francúzska v roku 1839 a celý život ho fascinovala krajina, kde vyrastal. Umelcov tyranský otec dúfal, že jeho syn bude nasledovať jeho kroky do bankovníctva, ale mladý Cezanne mal umelecké túžby.
Intenzívne priateľstvo z detstva s Emile Zolom, neskôr uznávaným parížskym spisovateľom, podporilo jeho ambíciu venovať sa umeniu spolu so sériou umeleckých kurzov v Aix. Cezannova rodina neochotne financovala cestu do Paríža, kde Cezanne dúfal, že bude študovať maľbu.
Vplyv Paríža
Po niekoľkých neúspešných pokusoch vstúpiť na Ecole des Beaux-Arts v Paríži sa Cezanne rozhodol namiesto toho učiť sám, kopírovaním obrazov v Louvri od Tiziana, Petra Paula Rubensa, Michaelangela, Caravaggia a Eugena Delacroixa.
Podobne ako starí majstri skúmal napäté, vyhrotené mytologické príbehy, ako ich vidno na strašidelnom obraze,Vražda,1867-70. V tom istom čase bol Cezanne priťahovaný k progresívnej strane parížskeho umeleckého sveta, pričom vo svojej ranej tvorbe preberal vplyvy Gustava Courbeta a Edouarda Maneta, napodobňoval ich tmavé, náladové farebné schémy a ťažké zaobchádzanie s farbou.
Vražda, 1867-70
Nájdenie impresionizmu
Cezanne a Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 v Pontoise, 1873
Počas navštevovania kurzov kreslenia života na Academie Suisse v Paríži sa Cezanne prvýkrát stretol a spriatelil sa s Camille Pissarro, Claude Monet a Auguste Renoir, ktorí v nasledujúcich rokoch založili hnutie impresionistov. Pod ich vplyvom bol Cezanne čoraz viac priťahovaný k maľovaniu v plenéri, zo skutočných námetov pred ním.
Pissarro a Cezanne nadviazali blízke priateľstvo a ako Cezannov senior sa Pissarro stal mentorom a sprievodcom, ktorý dal svojmu mladému študentovi sebadôveru, aby sa sám rozvinul v impresionistickom štýle.
Počas pravidelných návštev L’Estaque v južnom Francúzsku v 70. a 80. rokoch 19. storočia dokázal Cezanne intuitívne reagovať na živo sfarbenú krajinu okolo seba, rozvíjajúc svoju charakteristickú paletu piesočnatých tónov so sýtou zelenou a živou modrou. Už v tejto fáze kariéry mala Cezannova práca zmysel pre štruktúru a váhu, ktorá ho odlišovala od jeho impresionistických rovesníkov, ako je vidieť.Cestný most v L'Estaque,1879 aL'Estaque,1883-5.
L'Estaque, 1883-5
Návrat do Aix
Hráči kariet, 1894-5
Cezanne mal syna s jeho milenkou Hortense Fiquet v roku 1872 a nakoniec sa vzali v roku 1886, zatiaľ čo ona bola pravidelnou opatrovateľkou jeho portrétov. Cezanne tiež pokračoval v maľovaní po boku impresionistov a zúčastnil sa na niekoľkých ich skupinových výstavách, hoci tvrdá kritika, ktorú výstavy dostali, mu podlomila sebavedomie.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Začal čoraz viac tráviť čas vo svojom rodnom meste v Aix, najmä keď zdedil rodinný dom po smrti svojho otca v roku 1886. Po odchode z impresionistickej skupiny sa Cezannova práca začala viac zaoberať zobrazením objemového priestoru a čoraz viac sa zameriaval na zátišie. predmety, ktoré rozbili pevné formy na sériu fazetovaných rovín malými štvorcovými ťahmi štetca.
Zdrojom fascinácie boli aj portréty, kde sa geometrické, zjednodušené postavy akoby rozplývali vo svojom okolí, ako je vidieť naHráči kariet,1894-5. Dielo bolo jedným z mnohých, v ktorých Cezanne zachytil úprimnú jednoduchosť roľníckeho života, ktorý je neustálym zdrojom fascinácie.
Neskorý úspech
The Large Bathers, 1906
Úspech prišiel Cezannovi neskôr v živote, s jeho prvou one man show v roku 1894 vo veku 56 rokov. V nasledujúcich rokoch začali obchodníci, zberatelia a mladší umelci oceňovať radikálnosť jeho plynule štruktúrovaných obrazov a výraznú tlmenú paletu, ktorá oslobodzovala maľbu od zobrazenie reality do sfér subjektivity.
V roku 1900 sa Cezanne stal uctievanou a vplyvnou osobnosťou a mnoho osobností umeleckého sveta sa vydalo na púť do jeho domu v Aix, aby ho vyhľadalo. Ku koncu svojej kariéry sa Cezanne zameral predovšetkým na dva kľúčové predmety; Montagne Sainte-Victoire v Provence a kolektívne štúdium aktov v krajine, ktoré nazvalThe Great Bathers,1906.
Počas maliarskeho výletu v rodnom Aix sa Cezanne dostal do búrky a dostal zápal pľúc a o niekoľko dní neskôr v roku 1906 zomrel.
Legacy Today
Zátišie broskýň a hrušiek, 1885-7
V roku 1907, po jeho smrti, veľká retrospektíva v Paríži odhalila celý rozsah Cezannovho umenia novej generácii; jeho vplyv sa prejavil v avantgardných hnutiach vrátane kubizmu, futurizmu a expresionizmu a dokonca viedol k abstraktnému expresionizmu v 50. rokoch.
Výsledky aukcie obrazov Paula Cezanna
Jeho postava ako giganta histórie umenia dnes viedla k niektorým slzám v očiach, vrátane:
- Hráči kariet,1894-5, ktorý sa v roku 2011 predal za závratných 274 miliónov dolárov. Súkromne predaný kráľovskej rodine Kataru, čo z neho v tom čase urobilo najdrahší obraz, aký sa kedy predal.
- Kanvica a ovocie,1888-90, predaný za 52 miliónov dolárov v Christie’s v roku 2019.
- Zátišie broskýň a hrušiek,1885-7, pričom v Christie’s v roku 2019 dosiahol 28,2 milióna dolárov.
- jablká,1889-90, predaný za 41,6 milióna dolárov v Sotheby’s v roku 2013.
- Sainte Victoire pri pohľade z Bosque du Chateau Noir,1904, súkromne predané za 102 miliónov dolárov v roku 2014.
Vedel si?
Cezanne počas svojej kariéry dostával malé sumy finančnej podpory od svojho bohatého bankového otca, čo znamená, že sa mohol sústrediť výlučne na rozvoj svojho umeleckého diela. Keď sa po smrti svojho otca presťahoval do rodinného domu v Aix, Cezanne mal sluhov, ktorí preňho pracovali, no často s nimi cítil úzku spriaznenosť.
Cezanne zámerne žil octovým životom; Keď sa Cézanne prvýkrát stretol s váženým maliarom Edouardom Manetom, odmietol mu podať ruku a tvrdil, že nechcel Maneta zašpiniť, keďže sa osem dní neumýval.
Cezanne, mimoriadne plodný umelec, za svoj život vytvoril okolo 900 olejomalieb a 400 akvarelov, vrátane viac ako 30 autoportrétov.
Cezanne trávil tak dlho dokončovaním svojich obrazov zátišia, že ovocie a kvety vyschli a splesniveli, takže by ich musel nahradiť papierovými kvetmi a umelým ovocím.
Parížsky spisovateľ Emile Zola vytvoril vo svojom románe nepríťažlivú postavuPráca,1886, ktorý bol založený na Cezanne, čím sa skončilo ich celoživotné priateľstvo.
V neskorších rokoch Cezannova manželka a syn zostali v Paríži, zatiaľ čo Cezannov záhradník Vallier sa stal jeho blízkym spoločníkom a vystupoval v dvoch sériách obrazov. Cezanne sa dokonca namaľoval oblečený ako Vallier vo svojich záhradníckych šatách, čím odhalil jeho hlbokú spriaznenosť s mužom a jednoduchý život vidieckeho roľníka.
Cezanne, opatrný a uvážený maliar, vo svojej neskoršej kariére často strávil až 100 sedení zdokonaľovaním umeleckého diela.
Cezanne bol oddaný rímsky katolík a jeho náboženské presvedčenie podnecovalo lásku k prírode, keď vysvetlil: Keď posudzujem umenie, vezmem svoj obraz a postavím ho vedľa Bohom vytvoreného predmetu, ako je strom alebo kvet. Ak je to v rozpore, nie je to umenie.
Cezanne, uchvátený obrysom Mont Saint-Victoire, namaľoval monumentálnu horu viac ako 60-krát, z rôznych uhlov a v rôznych poveternostných vzoroch, pričom ju zachytil ako hustú mozaiku trblietavých farieb.
Pablo Picasso slávne označil Cézanna za otca nás všetkých, vďaka čomu sa neskôr stal známym ako otec moderného umenia.