Romantické umenie pre figuríny: Sprievodca pre začiatočníkov

Tulák nad morom hmly od Caspara Friedricha, 1818; s Liberty Leading the People Eugene Delacroix, 1830

Hnutie romantizmu sa objavilo v historickom období od konca osemnásteho storočia (niekedy v rokoch 1783-89, v období USA a Francúzska revolúcia ) a bude ovplyvňovať veľkú časť modernej kultúry. Keď sa pýtame: Čo je to romantické umenie, pýtame sa na dobu v histórii so zložitými a protichodnými myšlienkami, ktoré umelcom ponúkli novú a vzrušujúcu pôdu pre ich umelecké diela.

Úvod do romantického umenia

Tulák nad morom hmly od Caspara Friedricha , 1818, cez Hamburger Kunsthalle

Typickou charakteristikou romantického umenia je však zameranie sa na ľudské emócie, na zobrazenie zložitosti a vášne ľudských citov; intuícia, predstavivosť a predstavy o sebe. Mnohí romantici chválili jemné stupňovanie ľudských emócií nad schopnosťou racionality; toto je tradičný spôsob nazerania na romantizmus. Toto zameranie na ľudský interiér bolo dôležitým odrazovým mostíkom smerom k modernej dobe a poskytlo maľbe novú slobodu z hľadiska námetu a štýlu.

Hay Wain od Johna Constablea , 1821, cez Národnú galériu v Londýne

Hnutie romantizmu sa neobmedzovalo na jedinú krajinu, čo znamená, že romantické umenie a myšlienky boli interpretované a vyjadrené rôznymi spôsobmi. Napríklad, ako uvidíme, romantické umenie vo Francúzsku začalo myšlienkami emocionálnej vášne, slobody a rovnosti; Nemecké romantické umenie sa ponorí do introspekcie, samoty a predstavivosti; Britské romantické umenie hľadalo nový duchovný vzťah k prírode.

Čo je romantizmus? Romantické umenie verzus neoklasicizmus

Prísaha Horatii od Jacquesa-Louisa Davida , 1785, cez múzeum Louvre, Paríž

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Slávny básnik a kritik umenia, Charles Baudelaire , považovali romantické umenie za ťažko definovateľné. Bolo to kvôli úplnej rozmanitosti námetov a štýlu, ktoré by sa dali označiť ako „romantické umenie.“ Baudelaire skôr šikovne dodal názor, že ide o to, ako sa umelec cíti v koncepcii svojho umenia. Baudelaire napísal toto vyhlásenie v polovici devätnásteho storočia, keď hnutie romantizmu bolo v kurze viac ako 50 rokov. Keď sa však začalo s produkciou romantického umenia, táto myšlienka umelcovho cítenia alebo jediného úsilia o zobrazenie vášnivých emócií bola nová.

Móda európskeho maliarstva v polovici osemnásteho storočia bola predovšetkým Neoklasicistický . Ako už názov napovedá, tento štýl sa vracal späť k Klasický štýl ktorá bola dominantnou formou maľby v renesancii. Fascinovalo ho racionálne, matematické zobrazenie priestoru prostredníctvom línií a foriem; išlo o presné zobrazenie mužov a žien, najmä v scénach prevzatých z klasickej literatúry. Maliari boli vnímaní ako kresliari, ktorí technicky plánujú svoje obrazy.

Nočná mora od Henryho Fuseliho , 1782, cez Tate, Londýn

Neoklasicizmus bol formou umenia, ktoré vzdávalo úctu minulosti; na neoklasicisti nezaujímali vynálezy, ale pokračovali v tradícii. Tu nachádzame romantické umenie; maliari a myslitelia sa začali cítiť uzavretí v racionalite neoklasicizmu. Maliari sa začali sústreďovať na scény s intenzívnymi emóciami; imaginatívne scény odrážajúce ľudská psychológia ; krajiny, ktoré boli zadumané, zlovestné a nádherné. Zdalo sa, že spoločnosť skrachovala, ak bola postavená výlučne na racionalite, v skutočnosti to bolo v priamom rozpore s podstatnou črtou žitej skúsenosti: byť inštinktívny, iracionálny a vášnivý.

Ľudská duša a romantizmus

Liberty Leading the People od Eugena Delacroixa , 1830, cez múzeum Louvre v Paríži

Videli sme teda, že romantické umenie je ťažké zredukovať na kostrovú štruktúru; Vnútorné ja umelca sa bude líšiť od toho druhého, a preto sa vytvorí množstvo námetov a štýlov. Vezmite si francúzskeho romantického umelca, Eugene Delacroix .

Maľoval scény s intenzívnou vášňou, ako napríklad „Liberty Leading the People“ a „The Death of Sardanapalus“. Tieto obrazy zobrazujú vášnivý pohyb a pocity. Toto je posilnené Delacroixovým živým použitím farieb a jeho chaotickým plátnom; preč sú strnulé formy neoklasicizmu. Delacroix kreatívne vynašiel nové štylistické prvky, aby divákovi priviedol k životu vášnivé zobrazenie.

Ak sa teraz obrátime na romantického nemeckého maliara Caspar Friedrich , Jeho obraz „Zimná krajina“; vyzdvihuje individuálneho zadumaného ducha romantizmu. Pohľad na holú prírodu vytvárajúci kontemplatívnu náladu; esenciou života. Strom je pre diváka otvorený, ale veža je zahalená v nejasnej hmle. Friedrich bol majstrom tohto rezervovaného, ​​zadumaného, ​​existenciálneho cítenia a jeho nápaditá odpoveď na túto romantickú myšlienku poskytla hnutiu symbol; skúmal intuitívne momenty ľudského života so všetkou jeho nejasnosťou.

Zimná krajina od Caspara Friedricha , 1811, cez Národnú galériu v Londýne

Iná strana romantickej predstavivosti sa snažila preskúmať temnejšie stránky ľudskej psychológie. V prípade Gericaulta sa venoval portrétovaniu „bláznivých“ alebo „monománií“. Boli to štúdie postáv, ktoré mali posadnutosti, posadnutosti, ktoré viedli k klamnému správaniu. Boli to prvé názvy obrazov, ako napríklad ‚portrét únoscu detí.‘ Záujem spočíval vo vnútornom živote týchto ľudí, o iracionálnom.

Príroda v romantickom umení

Katedrála v Salisbury a Leadenhall od rieky Avon od Johna Constablea , 1820, cez Národnú galériu v Londýne

Krajinomaľba sa dostala pod romantický pohľad, v ktorom sa zosobnila; snažil sa zrkadliť pocity alebo vyvolať v divákovi silné emócie. Prvá bola technika nazývaná „ Patetický klam,“ a to druhé' The Sublime .‘ Patetický omyl sa bežne používal na zobrazenie extrémov emócií, napríklad búrlivé počasie ako symbol búrlivej mysle. O vznešenom sa písalo ako o pocite ohromnej hrôzy; pocit jednoty; ohromujúci pocit úžasu.

Príroda slúžila na zachytenie vnútorného pocitu človeka a tiež ho naučila pozerať sa za seba, cítiť sa v spojení s niečím väčším, ako je on sám. Je to zrejmé z romantickej poézie o Wordsworth alebo Coleridge. Toto napätie v hnutí romantizmu smerovalo k duchovnu; videli sme to na Friedrichových obrazoch, ale je to zrejmé aj u básnika a maliara, William Blake .

Snehová búrka: Hannibal a jeho armáda prechádzajú cez Alpy od J.M.W. Turner , 1812, cez Tate, Londýn

Príroda ponúkala priamy opak rastúceho priemyselného mesta. Industrializácia znečisťovala životné prostredie a začala obmedzovať životy mužov a žien na namáhavú prácu. Pozemok sa ohradzoval na stavbu tovární a romantikom sa zdalo, že život zatuchne; to je to, čo sa objavila spoločnosť postavená na racionalite zisku a straty, ktorá tak odpudzovala romantickú myseľ.

Britský romantizmus privítal späť prírodu ako milého priateľa. John Constable maľoval otepľujúce výjavy krajiny, snažiac sa upozorniť na rustikálny životný štýl Británie. Jeho rival, J.M.W. Turner , bol ďalším plodným maliarom prírody. Turner sa však zaujímal o experimentovanie. Maľoval rozsiahle scény plné žiarivých farieb a zmätku, aby sa pokúsil vyvolať v divákovi pocit prírody.

Aby som sa vrátil k myšlienke vznešený, ktorý zohral svoju úlohu pri prinavrátení jednotlivca späť do kontaktu s prírodou, vidíme maliarov ako Phillip James de Loutherberg a John Martin. Títo maliari si predstavovali obrovské impozantné krajiny s malými, bezvýznamnými postavami. Tieto obrázky obsahovali vznešené, aby vyvolali pocity úžasu a znížili jednotlivca proti sile prírody.

Zničenie Pompejí a Herculanea od Johna Martina , 1822, cez Tate, Londýn

Politika informujúca Hnutie romantizmu

Romantické umenie bolo ovplyvnené a pravdepodobne formované turbulentnými politickými udalosťami konca osemnásteho storočia, konkrétne revolúciou v USA a vo Francúzsku. Spoločenské zvyky sa menili na predstavy slobody a rovnosti. Tieto témy sa stali súčasťou fantázie romantikov, najmä vo Francúzsku.

Plť Medúzy od Theodora Gericaulta , 1818, cez múzeum Louvre, Paríž

Revolúcie sa začali prirovnávať k pôsobeniu prirodzeného ľudského práva byť slobodný, nie utláčaný hierarchiou. Umelecká zmena z neoklasicistického na romantické umenie tento pocit dobre symbolizuje. Neoklasicizmus bol umelý, štruktúrovaný, vychádzal zo starej tradície; hnutie romantizmu bolo nové, dynamické, zahŕňalo nové myšlienky a evokovalo individuálneho ducha ľudstva.

Ako môžeme očakávať, jednotlivý maliar by mal rôzne spôsoby zobrazenia tohto nového kultúrneho hnutia. Vo Francúzsku sme videli dynamické kompozície Delacroixa. V Španielsku Francesco Goya maľoval emocionálne nabité scény s evidentnými ťahmi štetca, aby ukázal bezprostrednosť scény. Goya's impresionistické scény upútavajú pozornosť diváka na trpiacich jednotlivcov vo vojne, nie na silné postavy, ktoré by sme mohli vidieť v Delacroixovi; je to nová pozornosť k slobode jednotlivca.

Tretí máj 1808 v Madride alebo The Executions, od Francisca Goyu , 1814, cez múzeum Prado, Madrid

V Anglicku si básnik-maliar William Blake predstavoval niečo celkom nezvyčajné. Maľoval symbolické výjavy vrodenej slobody ľudstva. Tie boli často sprevádzané jeho poéziou, aby sa posilnil jeho význam. Blake vytvoril nový štýl, aby stelesnil to, čo sa snažil vyjadriť. Jeho maľby sú vyhotovené v pokojných, vzdušných farbách, ktoré dávajú jeho obrazom pocit snovej krajiny a skutočne sa približujú k tejto tajomnej ríši. Blake sa zámerne vzoprel proti neoklasicizmu a inštitucionalizovanej metóde maľby, aby vytvoril maliarsky štýl, ktorý sa snažil u svojich divákov vyvolať emocionálne porozumenie.

Okrem romantického umenia

Pšeničné pole s cyprusmi od Vincenta van Gogha 1889 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Európske hnutie romantizmu by bolo nahradené v polovici devätnásteho storočia, aj keď pravdepodobne nikdy neodišlo. Pokračovalo by informovaním umelcov o príklade, ktorý dali. Romantické umenie naučilo umelca novým slobodám v experimentovaní s formou a štýlom; aby si umelci napriek tradícii vypočuli svoju vlastnú predstavivosť.

Jemný prístup k prírode by mal vplyv na neskorších umelcovimpresionistaa postimpresionistické hnutia. Dokonca aj do Modernistické obdobie umenia, vidíme rovnakú romantickú predstavu o meste ako o mieste anonymity a úzkosti. Romantické umenie dalo umelcovi novú licenciu, ktorú využili na to, aby svetu vtisli svoje vízie a predstavy o kráse; umelec prevzal novú rolu ako jednotlivec so silou tvoriť.