10 slávnych francúzskych maliarov 20. storočia
Počas boomu moderného umenia v 20. storočí Francúzsko ubytovalo a podporovalo množstvo umelcov a s nimi súvisiace hnutia.
Dokonca aj so zoznamom 10 pozoruhodných francúzskych maliarov 20. storočia, toto číslo len porušuje povrch bohatstva umeleckého génia, ktorý v tomto období prekvital vo Francúzsku.
10. Raoul Dufy
Raoul Dufy, Regata v Cowes , 1934, Národná galéria umenia, Washington, D.C
Raoul Dufy bol fauvistický maliar, ktorý úspešne prijal farebný, dekoratívny štýl hnutia. Bežne maľoval open air scény so živými spoločenskými záväzkami.
Dufy študoval umenie na tej istej akadémii ako kubistický umelec Georges Braque zúčastnili. Dufy bol špecificky ovplyvnený impresionistickými krajinármi ako napr Claude Monet aCamille Pissarro.
Bohužiaľ, v starobe sa Dufymu rozvinula reumatoidná artritída v rukách. To sťažilo maľovanie, ale umelec sa rozhodol pripevniť si štetce na ruky, aby mohol pokračovať v práci, čím hovoril o svojej pozoruhodnej láske k svojmu remeslu.
9. Fernand Leger
Fernand Leger, Akty v lese , 1910, olej na plátne, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Holandsko
Fernand Léger bol významný francúzsky maliar, sochár a filmár. Študoval na Škole dekoratívnych umení aj na Académie Julian, ale bol odmietnutý z École des Beaux Arts. Kurzy mohol navštevovať len ako nezapísaný študent.
Aj s týmto neúspechom sa Léger stal známym menom v modernom umení. Léger začal svoju kariéru ako an impresionista maliar. Po zhliadnutí výstavy Paula Cézanna v roku 1907 prešiel ku geometrickejšiemu štýlu.
Počas jeho kariéry sa Legerove obrazy stávali čoraz abstraktnejšími a drsnejšími, so záplatami základných farieb. Jeho diela boli vystavené na Salón jesene spolu s ďalšími kubistami ako Picabia a Duchamp. Tento štýl a zoskupenie kubistov sa stalo známym ako Sekcia d’Or (Zlatý rez).
8. Marcel Duchamp
Marcel Duchamp. Akt zostupuje po schodoch, č. 2 (1912). Olej na plátne. 57 7/8″ x 35 1/8″. Múzeum umenia vo Philadelphii.
Marcel Duchamp pochádzal z umeleckej rodiny. Jeho bratia Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon a Suzanne Duchamp-Crotti sú umelci sami o sebe, ale Marcel pravdepodobne urobil najväčší dojem na umení.
Marcel Duchamp je zvyčajne známy ako vynálezca hotové umenie formulár. Prelomil definíciu umenia, čím sa stal takmer nedefinovateľným. Urobil to tak, že našiel predmety, postavil ich na podstavec a nazval ich umením. Ako už bolo povedané, jeho umelecká kariéra začala maľovaním.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Duchamp v raných štúdiách maľoval realistickejšie, potom sa stal uznávaným kubistickým maliarom. Jeho obrazy boli vystavené v Veľtrh nezávislých a jesenný salón.
7. Henri Matisse
Henri Matisse, Tanec , 1910, olej na plátne, Múzeum Ermitáž, Petrohrad Rusko.
Henri Matisse pôvodne študoval právo, ale zápal slepého čreva spôsobil, že na krátky čas predčasne ukončil štúdium. Keď sa zotavoval, jeho matka mu kúpila umelecké potreby, aby zabrala jeho čas, a to navždy zmenilo jeho život. Nikdy sa nevrátil na právnickú fakultu a namiesto toho sa rozhodol študovať na Académie Julian. Bol žiakom Gustava Moreaua a Williama-Aldolpha Bougereaua.
Po prečítaní eseje Paula Signaca Neoimpresionizmus Mattisseova práca sa stala pevnejšou a triezvejšou so záujmom o formu. To viedlo k jeho sláve ako fauvistického umelca. Jeho dôraz na ploché obrazy a dekoratívne, nápadné farby z neho urobili definujúceho umelca tohto hnutia.
6. Francis Picabia
Francis Picabia, Komická sila , 1913-14, akvarel a grafit na papieri, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.
Francis Picabia je uznávaný maliar, básnik a typograf . Svoju vážnejšiu umeleckú kariéru začal zaujímavým spôsobom. Picabia mal zbierku známok a potreboval viac financií na jej pestovanie. Picabia si všimol, že jeho otec vlastní veľa cenných španielskych obrazov a prišiel so schémou, ako ich predať bez toho, aby to jeho otec zistil. Maľoval presné kópie a kópiami naplnil dom svojho otca, aby predal originály. To mu dalo prax, ktorú potreboval na naštartovanie svojej maliarskej kariéry.
Picabia začala v obvyklých štýloch tej doby, impresionizmu a pointilizmus pred prechodom na kubistickú tvorbu. Je jedným z hlavných umelcov zapojených do sekcie d'Or, ako aj do roku 1911 Skupina Puteaux .
Po kubistickom období sa Picabia stal majorom dadaista obrázok. Odtiaľ sa zaplietol s Surrealista hnutia pred tým, než nakoniec opustí umelecké zariadenie.
5. George Braque
Georges Braque, Krajina v L'Estaque , 1906, olej na plátne, Art Institute of Chicago.
Georges Braque bol vyškolený na prácu v rodinnom podniku Braque. Pracoval ako dekoratér a maliar, ale našiel si čas na nočné štúdium na École des Beaux Arts.
Ako mnoho iných kubistických, francúzskych maliarov, aj Braque začal svoju kariéru ako impresionistický maliar. Po návšteve skupinovej výstavy fauvistov v roku 1905 zmenil svoj štýl. Braque začal maľovať pomocou brilantného, emocionálneho sfarbenia nového hnutia.
Ako jeho kariéra postupovala, prešiel ku kubistickému štýlu. Je jedným z umelcov sekcie d'Or. Jeho kubistický štýl je porovnateľný s Picassovým kubistickým obdobím. Ich kubistické obrazy je niekedy ťažké odlíšiť.
4. Marc Chagall
Marc Chagall, 1912, Kalvária (Golgota), olej na plátne , 174,6 × 192,4 cm, Múzeum moderného umenia, New York.
Marc Chagall , považovaný za hlavného židovského umelca 20. storočia, bol maliar, ktorý tiež pracoval v mnohých umeleckých formátoch. Venoval sa aj vitrážam, keramike, tapisérii a výtvarným výtlačkom.
Chagall často maľoval naspamäť. Bol obdarený fotografickou pamäťou, ale tá stále nie je vždy presná. Toto často rozmazávalo realitu a fantáziu a vytváralo mimoriadne kreatívny námet.
Farba bola ústredným bodom jeho obrazov. Chagall dokázal vytvoriť vizuálne pôsobivé scény s použitím iba niekoľkých farieb. V obrazoch, ktoré používali viac farieb, ich intenzita stále priťahuje pozornosť diváka a vyvoláva silné emócie.
3. Andre Derain
Andre Derain, Posledná večera , 1911, olej na plátne, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago
Andre Derain Umelecké štúdiá začal sám, pričom počas štúdia inžinierstva experimentoval s krajinomaľbou. Ako jeho záujem o maľbu rástol, navštevoval kurzy na Académie Camillo, kde sa stretol s Matissom.
Matisse videl v Derainovi surový talent a presvedčil Derainových rodičov, aby mu umožnili zanechať inžinierstvo a venovať sa umeniu na plný úväzok. Jeho rodičia súhlasili a obaja umelci strávili leto 1905 prípravou diel pre Salon d’Autumn. Na tejto výstave sa Matisse a Derain stali otcami fauvistického umenia.
Jeho neskoršia tvorba sa vyvinula smerom k novému druhu klasicizmu. Odrážal témy a štýly starých majstrov, ale s jeho vlastným moderným nádychom.
2. Jean Dubuffet
Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, olej a akryl na masonite, Metropolitné múzeum
Jean Dubuffet prijal nízku umeleckú estetiku. Jeho obrazy zdôrazňujú autentickosť a ľudskosť pred konvenčne prijímanou umeleckou krásou. Ako samouk nebol pripútaný k umeleckým ideálom akadémie. To mu umožnilo vytvoriť prirodzenejšie, naivnejšie umenie. Založil Art Brut hnutie, ktoré sa zameralo na tento štýl.
Ako už bolo povedané, navštevoval umeleckú akadémiu Julian, ale iba 6 mesiacov. Počas svojho pôsobenia nadviazal kontakty so známymi umelcami ako Juan Gris, André Masson a Fernand Léger. Tento networking mu nakoniec pomohol v kariére.
Jeho tvorba pozostávala najmä z malieb s výraznými, neprerušovanými farbami, ktoré mali korene vo fauvizme a Most pohyby.
1. Elisa Bretonová
Elisa Bretonová, Bez názvu , 1970, Izraelské múzeum
Elisa Breton bola uznávaná klaviristka a surrealistická maliarka. Bola treťou manželkou spisovateľa a umelca Andreho Bretona a do roku 1969 bola oporou parížskej surrealistickej skupiny.
Po smrti svojho manžela sa vo svojich dielach snažila podporovať autentickú surrealistickú aktivitu. Hoci medzi surrealistami nebola extrémne asertívna, stále bola považovaná za pozoruhodnú surrealistickú maliarku, aj keď bola zriedkavo vystavovaná.
Je známa svojimi obrazmi, ako aj surrealistickými škatuľkami.