10 LGBTQIA+ umelcov, ktorých by ste mali poznať

Jamajská romantika od Felixa d’Eon, 2020 (vľavo); s Láska na poľovačke od Felixa d'Eon, 2020 (vpravo)

Počas histórie až po súčasnosť umenie fungovalo ako zdroj solidarity a oslobodenia pre ľudí v komunite LGBTQIA+. Bez ohľadu na to, odkiaľ na svete umelec alebo publikum pochádza alebo akým prekážkam mohli ako ľudia LGBTQIA+ čeliť, umenie je mostom pre ľudí zo všetkých oblastí života, aby sa spojili. Tu je pohľad na desať výnimočných LGBTQIA+ umelcov, ktorí využívajú svoje umenie na to, aby sa spojili so svojím queer publikom a preskúmali svoje vlastné jedinečné identity.

Najprv sa pozrime na päť zosnulých umelcov, ktorí vydláždili cestu súčasným umelcom LGBTQIA+. Bez ohľadu na sociálnu alebo politickú klímu, ktorá ich obklopuje, prekonali tieto prekážky a vytvorili umenie, ktoré hovorilo s ich identitou a publikom LGBTQIA+.

Umelci LGBTQIA+ 19. storočia

Simeon Šalamún (1840-1905)

Simeon Šalamún , prostredníctvom výskumného archívu Simeona Solomona

Niektorí vedci to považujú za zabudnutý prerafaelit Simeon Solomon bol židovský umelec v Anglicku koncom 19. storočia. Solomon bol pozoruhodný človek, ktorý napriek mnohým výzvam, ktorým čelil, pokračoval vo vytváraní krásneho umenia, ktoré by preskúmalo jeho jedinečnú a mnohostrannú identitu.

In Sapfó a Erinna , jedno z najznámejších Šalamúnových diel, grécka poetka Sapfó , legendárna osoba, ktorá sa stala synonymom pre jej lesbickú identitu, zdieľa nežné chvíle s milenkou Erinnou. Títo dvaja sa výslovne bozkávajú - táto jemná a romantická scéna nenecháva veľa priestoru pre heterosexuálne interpretácie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Sappho a Erinna v záhrade v Mytilene od Simeona Šalamúna , 1864, cez Tate, Londýn

Zmyselná fyzická blízkosť, androgýnne postavy a prírodné prostredie sú všetky prvky, ktoré používa Prerafaeliti , ale Solomon použil tento estetický štýl na reprezentáciu ľudí ako on a na skúmanie homoerotických túžob a romantiky. Solomon by bol nakoniec zatknutý a uväznený za pokus o sodomiu a v tom čase by bol odmietnutý umeleckou elitou, vrátane mnohých prerafaelských umelcov, ku ktorým prišiel vzhliadať. Dlhé roky žil v chudobe a sociálnom exile, až do svojej smrti však tvoril umelecké diela s témami a postavami LGBTQIA+.

Violet Oakley (1874-1961)

Obraz Violet Oakley , cez The Norman Rockwell Museum, Stockbridge

Ak ste sa niekedy prechádzali po uliciach a obchádzali historické miesta v meste Philadelphia v Pensylvánii, s najväčšou pravdepodobnosťou ste sa stretli s množstvom diel od Violet Oakley . Oakley sa narodil v New Jersey a pôsobil vo Philadelphii na prelome 20. storočia. Bol maliarom, ilustrátorom, muralistom a umelcom z farebného skla. Oakley bol inšpirovaný Pre-Raphaelit a Hnutie umeleckých remesiel , pripisujúc jej rozsah zručností.

Oakley bol poverený urobiť sériu nástenných malieb pre budovu Štátneho kapitolu v Pensylvánii, ktorej dokončenie by trvalo 16 rokov. Oakleyho dielo bolo súčasťou ďalších významných budov vo Philadelphii, ako je Pensylvánska akadémia výtvarných umení, Prvý presbyteriánsky kostol a Charlton Yarnell House. Dom Charltona Yarnella alebo Dom múdrosti , ako sa tomu hovorilo, obsahuje kupolu z farebného skla a nástenné maľby vrátane Dieťa a tradícia .

Dieťa a tradícia od Violet Oakley , 1910-11, cez Woodmere Art Museum, Philadelphia

Dieťa a tradícia je dokonalým príkladom Oakley's dopredu myslenie perspektívu, ktorá bola prítomná takmer vo všetkých jej dielach. Nástenné maľby obsahujúce vízie feministického sveta, kde muži a ženy existujú rovnocenne, a kde je domáca scéna, ako je táto, reprezentovaná v inherentne divnom svetle. Dve ženy vychovávajú dieťa a sú obklopené alegorickými a historickými postavami symbolizujúcimi rôznorodé a progresívne vzdelanie.

V Oakleyho živote by jej boli udelené vysoké čestné medaily, dostávala by veľké zákazky a vyučovala na Pensylvánskej akadémii výtvarných umení, čím by sa stala prvou ženou, ktorá robila mnohé z týchto vecí. To všetko a ešte viac robila s podporou svojho životného partnera, Edith Emerson , ďalší umelec a lektor na PAFA. Oakleyho dedičstvo je také, ktoré definuje mesto Philadelphia dodnes.

Umelci LGBTQIA+ 20. storočia

Claude Cahun (1894-1954)

Bez názvu (Autoportrét so zrkadlom) od Clauda Cahuna a Marcela Moora , 1928, cez The San Francisco Museum of Modern Art

Claude Cahun sa narodila v Nantes vo Francúzsku 25. októbra 1894 ako Lucy Renee Mathilde Schwob. Do svojich dvadsiatich rokov mala prijať meno Claude Cahun, ktoré si zvolila pre svoju rodovú neutralitu. V 19. a začiatkom 20. storočia Vo Francúzsku sa darilo ľuďom, ktorí spochybňovali sociálne normy, ako je rodová identita a sexualita, a ľuďom ako Cahun poskytli priestor na objavovanie samých seba.

Cahun sa venovala predovšetkým fotografovaniu, hrala však aj v hrách a rôznych umeleckých dielach. Surrealizmus definovala veľkú časť jej práce. Pomocou rekvizít, kostýmov a make-upu Cahun pripravil scénu na vytvorenie portrétov, ktoré by boli výzvou pre publikum. Takmer vo všetkých Cahunových autoportrétoch sa pozerá priamo na diváka, ako napríklad v Autoportrét so zrkadlom , kde berie stereotypne ženský motív zrkadla a rozvíja ho do konfrontácie o pohlaví a sebe.

Claude Cahun [vľavo] a Marcel Moore [vpravo] na uvedení Cahunovej knihy Aveux non Avenus , prostredníctvom Daily Art Magazine

V 20. rokoch sa Cahun presťahovala do Paríža s Marcelom Moorom, jej životným partnerom a kolegom umelcom. Dvojica by po zvyšok svojho života spolupracovala v umení, písaní a aktivizme. Počas druhej svetovej vojny, keď Nemci začali okupovať Francúzsko, sa obaja presťahovali do Jersey, kde neúnavne bojovali proti Nemcom písaním básní alebo tlačením britských správ o nacistoch a ukladaním týchto letákov na verejné miesta, kde si ich mohli nacistickí vojaci prečítať.

Beauford Delaney (1901-1979)

Beauford Delaney vo svojom ateliéri , 1967 prostredníctvom New York Times

Beauford Delaney bol americký maliar, ktorý využil svoju prácu na pochopenie a vyrovnanie sa s vnútornými bojmi okolo svojej sexuality. Narodil sa v Knoxville, Tennessee, jeho umelecká vízia ho zaviedla do New Yorku počas r Harlemská renesancia , kde by sa spriatelil s ďalšími kreatívcami, ako je on, ako je James Baldwin.

O svetle som sa dozvedel od Beauforda Delaneyho Baldwin hovorí v rozhovore pre časopis Prechod v roku 1965 . Svetlo a tma hrajú v Delaneyho hlavnú úlohu expresionista obrazy, ako je tento Autoportrét z roku 1944. V ňom si človek hneď všimne nápadný pohľad. Zdá sa, že Delaneyho oči, jedny čierne a jedny biele, priťahujú vašu pozornosť a nútia vás premýšľať o jeho problémoch a myšlienkach a odhaľujú publiku priehľadné a zraniteľné miesto.

Autoportrét od Beauforda Delaneyho, 1944 cez The Art Institute of Chicago

Delaney využil svoje umenie aj na diskusiu o univerzálnych problémoch. Vo svojej sérii Rosa Parks vytvoril obrazy kľúčovej postavy občianskych práv Rosy Parksovej. V ranom náčrte jedného z týchto obrazov Parksová sedí sama na autobusovej lavičke a vedľa nej sú napísané slová Nepohnem sa. Toto silné posolstvo zaznieva v Delaneyho dielach a naďalej formuje jeho inšpiratívne dedičstvo.

Tove Janssonová (1914-2001)

Trove Jansson s jedným zo svojich výtvorov , 1954 cez The Guardian

Tove Jansson bola fínska umelkyňa, ktorá sa pre ňu najviac preslávila Moomin komiksy, ktoré sledujú dobrodružstvá mumínskych trollov. Hoci sú komiksy viac zamerané na deti, príbehy a postavy sa venujú množstvu tém pre dospelých, vďaka čomu sú obľúbené u čitateľov všetkých vekových kategórií.

Janssonová mala vo svojom živote vzťahy s mužmi a ženami, ale keď sa zúčastnila a Vianočný večierok v roku 1955 , stretla ženu, ktorá bude jej životnou partnerkou, TuulikkiPietilä. Pietilä bola sama grafickou umelkyňou a spoločne rozvíjali svet Mumínov a používali svoju prácu na rozprávanie o svojom vzťahu a problémoch byť queer v nie tak akceptujúcom svete.

Moomintroll a Too-stick in Moominland Winter od Tove Jansson , 1958, prostredníctvom oficiálnej webovej stránky Moomin

Medzi postavami z Moominvalley a ľuďmi v Janssonovom živote je veľa paralel. Postava Moomintroll [vľavo] predstavuje samotnú Tove Jansson a postava Too-Ticky [vpravo] predstavuje jej partnera Tuulikki.

V príbehu Zima Muominland , obe postavy hovoria o zvláštnom a nezvyčajnom zimnom období a o tom, ako niektoré stvorenia môžu vyjsť von len počas tohto pokojného obdobia. Týmto spôsobom príbeh šikovne zobrazuje univerzálnu LGBTQIA+ skúsenosť byť uzavretý, vychádzať von a mať slobodu prejaviť svoju identitu.

Teraz sa pozrime na päť neospravedlňujúcich sa umelcov, ktorí dnes používajú svoje umenie, aby hovorili svoje pravdy. V odkazoch vložených nižšie môžete objaviť viac a dokonca podporiť niektorých z týchto ľudí.

Súčasní umelci LGBTQIA+, ktorých by ste mali poznať

Mickalene Thomasová (New York, U.S.A.)

Narodil sa v Camdene, New Jersey a momentálne pôsobí v New Yorku, Mickalene Thomasová “ Odvážne koláže, nástenné maľby, fotografie a maľby predstavujú čiernych LGBTQIA+ ľudí, najmä ženy, a snažia sa predefinovať často biely/mužský/heterosexuálny umelecký svet.

Obed v tráve: Tri černošky od Mickalene Thomas , 2010, prostredníctvom webovej stránky Mickalene Thomas

Zloženie Tri černošky sa vám môže zdať povedomé: Édouard Manet Obed v tráve, alebo Obed v tráve , je zrkadlovým obrazom Thomasovho obrazu. Preberanie umeleckých diel v histórii, ktoré sa považujú za majstrovské diela, a vytváranie umenia, ktoré hovorí k rôznorodejšiemu publiku, je trendom v Thomasovom umení.

V an rozhovor s múzeom umenia v Seattli Thomas hovorí:

Pozeral som sa na západné postavy ako Manet a Courbet, aby som našiel spojenie s telom vo vzťahu k histórii. Pretože som nevidel čierne telo písané o umení historicky, vo vzťahu k bielemu telu a diskurzu – v dejinách umenia to nebolo. A tak som sa to pýtal. Naozaj som sa obával toho konkrétneho priestoru a toho, ako bol prázdny. A chcel som nájsť spôsob, ako si uplatniť ten priestor, zosúladiť svoj hlas a dejiny umenia a vstúpiť do tohto diskurzu.

Mickalene Thomas pred svojou prácou , 2019, prostredníctvom časopisu Town and Country Magazine

Thomas vezme predmety, ako je ženský akt, ktorý je často pod mužským pohľadom, a vráti ich späť. Fotografovaním a maľovaním priateľov, rodinných príslušníkov a milencov si Thomas vytvára skutočné spojenie s jednotlivcami, ktorých hľadá pre umeleckú inšpiráciu. Tón jej tvorby a prostredie, v ktorom ju tvorí, nie je objektívne, ale skôr oslobodené, oslavné a komunitné.

Zane Muholi (Umlazi, Južná Afrika)

Somnyama Ngonyama II, Oslo podľa Zane Muholi , 2015, cez Seattle Art Museum

An umelec a aktivista Muholi používa intímne fotografie na vytváranie potvrdených záberov a rozpútanie úprimných diskusií o transrodových, nebinárnych a intersexuálnych ľuďoch. Či už je to scéna smiechu a jednoduchosti, alebo surový portrét jednotlivca, ktorý sa zapája do vyslovene transrodových rituálov, ako je viazanie, tieto fotografie osvetľujú životy týchto často vymazaných a umlčaných ľudí.

Pri pohľade na fotografie trans, nebinárnych a intersexuálnych ľudí, ktorí sú jednoducho sami sebou a vykonávajú každodennú rutinu, môžu ostatní diváci LGBTQIA+ pocítiť solidaritu a potvrdenie svojich vizuálnych právd.

ID kríza , od Len polovica obrazu séria od Zanele Muholi , 2003, cez Tate, Londýn

ID kríza ukazuje jednotlivca zapájajúceho sa do praxe viazania, s ktorou sa môžu stretnúť mnohí trans a nebinárni ľudia. Muholi často zachytáva tieto druhy činov a v tejto transparentnosti osvetľuje svojim divákom ľudskosť trans ľudí, bez ohľadu na to, ako sa identifikujú. Muholi vo svojej práci vytvára čestné, pravdivé a rešpektujúce zastúpenie a tento druh práce je kritický. Umenie Zanele Muholiho bolo vystavené vo veľkých múzeách, ako je napr Tate , Guggenheim a Múzeum umenia v Johannesburgu.

Kjersti Faret (New York, U.S.A.)

Kjersti Faret pracujúca vo svojom ateliéri , prostredníctvom webovej stránky Cat Coven

Kjersti Faret je umelkyňa, ktorá sa živí predajom svojich umeleckých diel na odevoch, nášivkách a špendlíkoch a papieri, všetko ručne tlačené sieťotlačou. Jej tvorba je do značnej miery inšpirovaná stredovekými rukopismi, Secesia , jej nórske dedičstvo, okultizmus a predovšetkým jej mačky. Faret s použitím estetiky inšpirovanej umeleckými smermi minulosti as magickým nádychom vytvára scény očarenia, humoru a často aj queer reprezentácie.

V jej maľbe, Milenci , Faret vytvára rozmarnú rozprávkovú scénu harpyje lesbickej romantiky. Faret zdieľa svoje myšlienky o maľbe na svojej stránke Instagram @cat_coven :

Začalo to ako pokusný rez z papiera, len zo zlatohnedej harpye. Keď už bola takmer hotová, chcel som vytvoriť prostredie, v ktorom ju zasadím. Tiež som cítil potrebu urobiť nejaké gay umenie, a tak sa zrodil jej milenec. Nechal som sa akosi viesť svojím podvedomím na ceste dokončovania ilustrácie. Spontánne som vytvoril malé stvorenia, ktoré obývali svet, aby som rozveselil milencov. Predstavujem si to ako moment po ich epickom milostnom príbehu, kde konečne skončia spolu, ten moment tesne predtým, ako sa pobozkajú a The End načmára do obrazovky. Oslava divnej lásky.

Milenci od Kjersti Fareta , 2019, prostredníctvom webovej stránky Kjersti Faret

Minulý rok usporiadal Faret módnu a umeleckú prehliadku v Brooklyne s ďalšími queer kreatívcami s názvom the Mystický zverinec .Na pristávacej dráhe boli vystavené ručne vyrobené odevy a kostýmy inšpirované stredovekým umením a boli tu aj stánky pre desiatky miestnych umelcov, ktorí mohli vystavovať a predávať svoje diela. Faret ju naďalej aktualizuje obchod s umením pravidelne vytvárajte všetko od prvého náčrtu až po rozmarný balík, ktorý príde do vašej poštovej schránky.

Šokovať McDaniela (Florida, U.S.A.)

Šokovať McDaniela , prostredníctvom webovej stránky Shock McDaniel's

Shoog McDaniel je nebinárny fotograf, ktorý vytvára úžasné snímky, ktoré nanovo definujú tučnosť a oslavujú telá všetkých veľkostí, identít a farieb. Tým, že McDaniel vezme modely do rôznych vonkajších prostredí, ako je skalnatá púšť, floridský močiar alebo záhrada kvetov, nachádza McDaniel harmonické paralely v ľudskom tele a v prírode. Tento silný účinok potvrdzuje, že tuk je prirodzený, jedinečný a krásny.

V an rozhovor s Teen Vogue sa McDaniel delí o svoje myšlienky o paralele medzi tučnými/queer ľuďmi a prírodou:

V skutočnosti sa snažím pracovať na tejto knihe o telách tzv Telá ako oceány ... Koncept je taký, že naše telá sú obrovské a krásne a ako oceán sú plné rozmanitosti. Je to v podstate len komentár k tomu, čím každý deň prechádzame, a kráse, ktorú máme a ktorú nevidno. To je to, čo budem zvýrazniť a časti tiel, budem fotiť zospodu, budem fotiť zboku, ukážem strie.

Dotknite sa od Shoog McDaniel , prostredníctvom webovej stránky Shock McDaniel's

Dotknite sa , jedna z mnohých fotografií spoločnosti McDaniel s modelmi pod vodou, ukazuje hru gravitácie tukových telies, ktoré sa prirodzene pohybujú vo vode. Môžete vidieť kotúle, jemnú kožu a tlačenie a ťahanie, keď modelky plávajú. Misia McDaniela zachytiť tučných/queer ľudí v prirodzenom prostredí neprodukuje nič iné ako magické umelecké diela, ktoré dávajú tučným LGBTQIA+ ľuďom solidaritu.

Felix d'Eon (Mexiko City, Mexiko)

Felix d'Eon , cez Nailed Magazine

Felix d'Eon je mexický umelec, ktorý sa venuje umeniu queer lásky (od jeho Instagram bio) a skutočne, jeho práca reprezentuje široké spektrum LGBTQIA+ ľudí z celého sveta. Kus môže byť a dvojduchovná šošonská osoba , homosexuálny židovský pár, či skupinka trans satyrov a faunov šantiacich v lesoch. Každá maľba, ilustrácia a kresba je jedinečná a bez ohľadu na pôvod, identitu či sexualitu sa v jeho dielach nájdete.

V d’Eonovom umení je určite povedomie o histórii umenia. Ak sa napríklad vyberie namaľovať japonský pár z 19. storočia, urobí to v štýle Ukiyo-E drevotlač. Vyrába tiež komiksy v štýle polovice storočia s gay superhrdinovia a darebákov. Niekedy možno vezme historickú postavu básnik a urobte kúsok na základe básne, ktorú napísali. Veľkým aspektom d'Eonovej práce je tradičné mexické a aztécky folklór a mytológia a najnovšie vytvoril celý balík aztéckych tarotov.

Serenáda od Felixa d'Eon

Felix d’Eon vytvára umenie, ktoré oslavuje všetkých LGBTQIA+ ľudí a umiestňuje ich do prostredia, či už súčasného, ​​historického alebo mytologického. To umožňuje jeho LGBTQIA+ publiku vidieť samých seba v príbehu dejín umenia. Táto misia je životne dôležitá. Musíme preskúmať umenie minulosti a predefinovať umenie súčasnosti, aby sme vytvorili čestnú, inkluzívnu a akceptujúcu umeleckú budúcnosť.