Claude Monet: Maliar svetla

dojem, svitanie (1874)

Claude Monet, známy ako otec impresionizmu, bol plodným francúzskym maliarom od polovice 19. storočia do začiatku 20. storočia. Jeho diela stále dosahujú pôsobivé ceny v Christie’s a Sotheby’s, takmer sto rokov po jeho smrti, a to z dobrého dôvodu.

Bol jedným z prvých umelcov, ktorí sa vymanili z vysoko rafinovaného štýlu neoklasicizmu, pričom čelil nekonečnej kritike a odmietaniu za svoj vpád do expresionistického štýlu. Napriek tomu vytrval v zachytávaní letmých zábleskov krajiny a pohybu, slnkom aj tieňom; dojmy z okolitého sveta, spracované farbou. Maľovaním v sériách dokázal ukázať, ako svetlo ovplyvňuje jeden predmet a ako to zobrazuje plynutie času.

Monetovo majstrovstvo farieb a svetla dodnes fascinuje divákov a jeho rozsiahle dielo je dôkazom úžasnej krásy viditeľného sveta.

História

Autoportrét v barete (1886)

Oscar-Claude Monet sa narodil 18. novembra 1840 v Paríži. Jeho otec Adolphe Claude Monet bol obchodník a jeho matka Louise Aubreé bola pred svadbou speváčka. Keď Monet vyrastal, miloval umenie – vášeň, ktorú s najväčšou pravdepodobnosťou poháňala jeho umelecká matka, ktorá bola sama kompetentnou umelkyňou v rôznych oblastiach.

Monet dostal svoje prvé formálne hodiny umenia prostredníctvom Jacquesa-Françoisa Oucharda, ktorý bol učiteľom na jeho škole a tiež predtým žiakom slávneho neoklasicistického umelca Jacquesa-Louisa Davida. Odtiaľ mladý a podnikavý Monet pokračoval vo vytváraní karikatúr svojich učiteľov a spolužiakov dreveným uhlím, ktoré potom predával za desať až dvadsať frankov v miestnom obchode. Kvôli svojmu umeniu sa dostával do častých konfliktov so svojím otcom – ten chcel, aby sa viac sústredil na hodiny a pridal sa k rodinnému podniku, zatiaľ čo Monet mal malý záujem o manipuláciu s loďami a obchod s potravinami.

Keďže vytrval v predaji svojich kresieb, umelecké diela zaujali Eugena Boudina. Boudin bol priekopníkom vtedy nového maliarskeho umenia pod holým nebom a cítil, že mladý Monet ukázal veľa sľubov. Tí dvaja sa stali priateľmi. Naučil Moneta, ako používať olejové farby na zachytenie scenérie tak, ako sa objaví, namiesto toho, aby únavné hodiny pracoval na rôznych náčrtoch a pamäti na jemne rafinovaných krajinách, ako bolo zvykom. Práve v tomto období Monet prvýkrát začal vážne uvažovať o použití svetla vo svojich obrazoch, inšpirovaných nádhernou hrou slnečného svetla v Boudinových námorných dielach.

Stala sa však tragédia. Monetova matka zomrela rok po tom, čo začal pracovať na svojej krajine. Monet, ktorý sa stále nezhodoval so svojím otcom o svojej budúcnosti, sa presťahoval k svojej tete Marie-Jeanne Lecadre. Jeho teta podporovala jeho umeleckú kariéru, na rozdiel od jeho otca, a mohla ho sponzorovať na pokročilom umeleckom kurze v Paríži. Monet sa spriatelil s niekoľkými umelcami, ktorí sa počas jeho pôsobenia v kurze stali známymi menami, ako napríklad Alfred Sisley a Pierre-Auguste Renoir.

Žena v zelených šatách (1866)

Vo svojich dvadsiatich rokoch sa Monet stretol so svojou budúcou manželkou Camille Doncieaux, ktorá bola predlohou obrazu, na ktorom pracoval so svojím priateľom Frédéricom Bazillem. Stala sa jeho múzou, a vystupovala v mnohých jeho obrazoch, ako napr Žena v zelených šatách .

Počas tohto obdobia predložil Académie des Beaux-Arts niekoľko obrazov na ich výstavy v Salon de Paris v nádeji, že podporí svoju novú rodinu (Camille porodila ich prvého syna v roku 1867), ale konzervatívna Académie jeho víziu neocenila. . Jeho obrazy považovali za amatérske a neprepracované. Tvárou v tvár nespočetnému množstvu odmietnutí a dlhotrvajúcej chudobe sa Monet v roku 1868 pokúsil o samovraždu. Našťastie tento pokus prežil a dočkal sa obratu svojho osudu.

V roku 1874, konečne unavený z obmedzení Académie, sa stal súčasťou umeleckej skupiny, ktorá usporiadala vlastnú výstavu s ich avantgardnými dielami. Práve na tejto výstave vystavil dielo s názvom „Dojem, východ slnka“ – dielo, ktoré by prepožičalo meno budúcim impresionistom.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Výstava nebola spočiatku dobre prijatá kritikmi. Diela týchto mladých umelcov dabovali nedokončené, nevyleštené. Textúrovaný štetec bol považovaný za nedbalý, zatiaľ čo na plátne bola nanesená farba ako blato. Napriek kritike si skupina umelcov našla mecenášov, ktorí ich ocenili, a v nasledujúcich rokoch pokračovala niekoľkými ďalšími výstavami s väčším úspechom.

V roku 1879 Camille zomrela na tuberkulózu. Monet bol zarmútený. Strávil niekoľko mesiacov v smútku, kým opäť začal vážne maľovať. Počas tohto obdobia zveril starostlivosť o svoje deti manželke priateľa Alice Hoschedé, ktorá sa neskôr stala jeho druhou manželkou.

Pobrežná krajina (1864)

V tomto období začal dokumentovať scenériu francúzskeho vidieka. Sťahoval sa z dediny do dediny a študoval účinky svetla a farieb na rôzne témy. V roku 1883 sa konečne usadil v dedine Giverny, kde strávi ďalšiu polovicu svojho života. Maľoval diela, ktoré by sa stali najznámejšou sériou jeho kariéry- série ako napr Kopy sena , a Lekná . Vďaka stálosti predmetov dokázal ukázať nekonečné variácie počasia a atmosféry, dokázal vykresliť, ako drasticky sa môže jedna scéna zmeniť z rána do noci, zo slnečného dňa na pochmúrny.

Monet sa zamiloval do svojho domu a záhrady. V priebehu rokov svoje sídlo postupne premenil na slávnu, akú poznáme dnes – záhradu inšpirovanú východnou Áziou s japonským mostom cez veľké jazierko, prekypujúcu krásnymi leknami rôznych plemien. Intenzívne sa zaoberal návrhom záhrady, zašiel až tak ďaleko, že zamestnal siedmich záhradníkov a väčšinu ich práce odmietol. Aby vymaľoval záhradu čo najlepšie, dokonca si najal robotníkov, aby ráno veslovali, aby z lekien očistili všetok prach, kým sa posadil do práce.

Claude Monet zomrel vo veku 86 rokov a zanechal po sebe pôsobivú galériu viac ako dvetisíc diel.

Najlepšie predané diela

brúsne kotúče

Zatiaľ čo jeho diela vždy vzbudzujú v aukčnej sieni vlnu, Monet's brúsne kotúče v máji 2019 dosiahol historickú výšku 110,7 milióna dolárov vo večernom predaji Sotheby’s.

Tento obraz, jeden z 25 plátien v jeho slávnej Kopy sena séria, zobrazuje žiarivú krásu slnka nízko na oblohe, prenikajúce cez rad kôp sena. Plátno, ktoré zdôrazňuje nezvyčajné farby svetla a tieňa, je žiarivým pohľadom na inak všednú scénu.

Kvitnúce lekná

Časť série Lekná, Kvitnúce lekná sa predal za 84,7 milióna dolárov v auguste 2018 na aukcii Christie’s. Pred predajom bol v zbierke Peggy a Davida Rockefellerových z New Yorku.

Rovnako ako jeho súrodenci v seriáli sú témou lekná v Monetovej slávnej záhrade. Táto práca zobrazuje jazierko v chladných tieňoch, azúrových a fialkových farbách, ktoré dominujú farebnej palete, pričom sú uzemnené teplou zelenou. Tu a tam sa medzi plátnom rozžiaria biele lekná.

brúsny kotúč

Aby sa nepomýlili brúsne kotúče ktorý sa predal v máji 2019. brúsny kotúč je ďalšou súčasťou Kopy sena série a zobrazuje osamelú kopu sena v slabom, ale teplom svetle, takmer ako horiace uhlíky chladiaceho ohňa. V novembri 2016 sa predal za 81,4 milióna dolárov.

Slávne diela

Žena so slnečníkom - Madam Monet a jej syn , 1875

Niekedy známy ako promenáda, obraz zobrazuje Camille Monetovú na prechádzke s ich synom Jeanom Monetom. Majstrovsky spracované jasné svetlo modrého popoludnia je zachytené cez filter slnečníka odkláňajúceho slnko a cez priesvitný závoj, ktorý Camille nosí, pričom viaceré odrazené farby sa odrážajú od bielej farby jej šiat.

Lekná a japonský most (asi 1897 až 1899)

Séria asi 250 obrazov spolu. Tieto obrazy sa zameriavajú na záhradu inšpirovanú Áziou, ktorú Monet vybudoval vo svojom dome v Giverny. Opakujúce sa snímky v sérii zahŕňajú titulárne lekná, z ktorých mnohé boli cudzie druhy, japonský most cez rybník a poveternostné podmienky odrážajúce sa vo vode.

Straka (1868 až 1869)

Sugestívne spracovaná maľba zobrazujúca zimnú scénu straky odpočívajúcej na plote obklopenej snehom, ktorý je stvárnený rôznymi chromatickými odtieňmi. Toto je jeden z prvých prípadov Monetovho použitia farieb v tieňoch, ktoré by aj naďalej boli charakteristickým znakom impresionistickej maľby vo všeobecnosti.

Drobnosti

• U Moneta sa neskôr v živote vyvinul šedý zákal, ktorý jeho dielam prepožičal červenkastý odtieň. Po operácii jeho maľby ukazovali intenzívnu modrofialovú, čo sa pripisovalo odstráneniu rohovkovej šošovky a možnosti, že mohol vidieť UV svetlo.
• Počas svojho roku odvodu do Alžírska Monet cítil, že rok v tak odlišnom podnebí ho veľmi inšpiroval vo vnímaní farieb. Žiaľ, jeho kresby a náčrty z tohto obdobia sa nezachovali.
• Na jeho pohrebe Georges Clemenceau (predseda vlády Francúzska počas prvej svetovej vojny) sňal zo svojej rakvy čiernu látku a nahradil ju kvetovanou, pričom vyhlásil: Nie čierna pre Moneta!