Edgar Degas: Maliar tanečníkov

Examen de danse od Edgara Degasa, 1874, cez The Metropolitan Museum of Art, New York; s baletom (L'Etoile) Edgara Degasa, ca. 1876, cez Musée d'Orsay, Paríž

Edgara Degasa, známeho aj ako maliara tanečníkov, bolo vždy ťažké kategorizovať. Napriek tomu, že je zakladateľom impresionizmus , maliar mal jedinečný štýl. Kritika ho považovala za avantgardného umelca; verejnosť väčšinou obdivovala jeho tvorbu už za jeho života. Edgar Degas vytvoril realistické ilustrácie Paríž na konci 19. storočia . Osvetlil drsné životné podmienky robotníckej triedy a nepredvídateľnosť medziľudských vzťahov.

Mladý Edgar Degas študoval klasických majstrov

Autoportrét od Edgara Degasa , cca. 1855-56 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Hilaire Germain Edgar de Gas, známy najmä ako Edgar Degas, sa narodil v Paríži v roku 1834 v bohatej aristokratickej rodine. Jeho starý otec, René-Hilaire de Gas, emigroval v roku 1793 do bývalého Neapolského kráľovstva, dnes súčasť Talianska. Založil tam banku. Auguste, otec Edgara Degasa, tiež pracoval v bankovníctve. Célestine Musson, Edgarova matka, pochádzala z kreolskej rodiny žijúcej v New Orleans v Louisiane.

Na rozdiel od iných impresionistických maliarov Degas nikdy nebojoval s financiami a jeho otec podporoval jeho umeleckú vášeň. Auguste Degas mal veľký záujem o umenie. Synovi pomohol tak, že si v rodinnom dome zriadil ateliér a zoznámil ho s cennými známymi. Auguste tiež napísal niekoľko povzbudzujúcich listov Edgarovi.

V roku 1853 sa Edgar začal učiť najskôr v štúdiu Louis-Ernest Barrias, potom u Louisa Lamothea. Ten posledný uctieval Jean-Auguste-Dominique Ingres a odovzdal svoj obdiv k umelcovi Degasovi. Edgar strávil niekoľko rokov v Taliansku: Najprv v Neapole, kde sa stretol so svojím starým otcom a bratrancami. Potom v Ríme a Florencii študovať majstrov – najmä Leonardo da Vinci , Michelangelo , a Raphael .

Degas zobrazujúci ľudskú psychológiu a pohyb

Rodina Bellelli od Edgara Degasa , 1858-60, cez Musée d'Orsay, Paríž

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Počas 50. rokov 19. storočia začal Edgar Degas maľovať portréty vrátane rodinných príslušníkov ako jeho starý otec. Ukázal skutočný talent v zobrazovaní postáv a bol horlivým pozorovateľom ľudskej psychológie.

V roku 1860 Rodina Bellelli portrét, Degas namaľoval svoju tetu a jej manžela s ich dvoma dcérami. Degasova teta Laure, ktorá smúti za smrťou svojho otca, Edgarovho starého otca, stojí hrdo vedľa svojich dcér. Jej manžel sediaci na boku vyzerá neprítomne. Každý sa pozerá iným smerom, uzatvára sa do svojej samoty. Napätie v rodine je evidentné. Tento inovatívny obraz je jedným z Degasových raných portrétov. Vo svojej neskoršej práci pokračoval v skúmaní nových spôsobov zobrazenia nestálosti ľudských vzťahov.

Na Pretekoch na vidieku od Edgara Degasa , 1869, cez Musée d'Orsay, Paríž

V roku 1859 mal Degas príležitosť nájsť ďalší zdroj inšpirácie. Rodina Valpinçonovcov ho pozvala, aby strávil niekoľko týždňov na ich pozemku v Orne, západne od Paríža. Maliar objavil krásu pohybujúcich sa koní, vďaka čomu sa stali vynikajúcim námetom. Študoval pohyby zvierat na Valpinçonovej konskej farme. V rokoch 1860 až 1870 namaľoval Degas mnoho jazdeckých námetov vrátane konských dostihov a džokejov . Ilustrácia pohybu sa stala ďalším Degasovým leitmotívom.

Edgar Degas, tiež známy ako maliar tanečníkov

Foyer de la Danse v Opere na rue Le Peletier od Edgara Degasa , 1872, cez Musée d'Orsay, Paríž

Na rozdiel od niekoľkých maliarov svojej doby Edgar Degas nikdy netrpel nedostatkom financií, čo mu umožňovalo úplnú slobodu výberu predmetov maľovania. Edgar nikdy nepracoval na želanie a maľoval len to, čo ho inšpirovalo. Opakoval tie isté predmety znova a znova a zdokonaľoval svoju techniku.

Okolo roku 1867-68 namaľoval Degas svoje prvé dielo súvisiace s baletom. Tento počiatočný obraz predstavoval slečnu Fiocre, balerínu. Začal viac fascinovať divadlo a divadelné umenie a namaľoval niekoľko portrétov hudobníkov, ako napríklad Orchester v opere.

Orchester v opere od Edgara Degasa , to. 1870, cez Musee d'Orsay, Paríž

Neskôr sa Degas sústredil na javiskové a hlavne zákulisné baletné scény. V roku 1872 maľoval Tanečná sála v Opéra de la rue Peletier , tanečná sála na ulici Opera Le Peletier. Zobrazuje baletky cvičiace v tanečnej sále opery. Degas sa usadil v baletných triedach opery na ulici Le Peletier, aby pozoroval skúšky baletiek. Bol tiež svedkom života parížskeho divadla, kde sa bohatí ľudia stretávali s mladými a chudobnými tanečníkmi. Degas zobrazoval baletky ako jednoduché ženy, často vyčerpané tanečnými praktikami. Jeho realistické stvárnenia výrazne kontrastujú s dokonalým obrazom, ktorý predvádzali na javisku.

S pôsobivými 1 500 umeleckými dielami zobrazujúcimi balerínky , to bol nepochybne jeho preferovaný predmet. Degas povedal svojmu priateľovi Ambroise Vollardovi: Hovoria mi, že som maliar tanečníkov, ale nerozumejú, že balerína bola pre mňa zámienkou na maľovanie pekných látok a zobrazovanie pohybov. Tento citát načrtáva Degasovo umelecké hľadanie.

Spojenie v diele Edgara Degasa a Emila Zolu

Absint (v kaviarni) od Edgara Degasa , to. 1875-76, cez Musée d'Orsay, Paríž

Ďalšou témou, ktorá zaujala Edgara Degasa, bola práčky a žehlenie žien v Paríži. Pre muža jeho postavenia je celkom zvláštne, že si ich všimol. Podobne ako Emile Zola, jeden z Degasových známych, vo svojich spisoch použil Degas na zobrazenie bežného parížskeho života. Mal záujem ukázať každodenný život robotníckej triedy na konci 19. storočia. Degasove obrazy odzrkadľovali ich pracovný život a každodenné ťažkosti, s ktorými sa stretávali.

Obaja nastolili aj tému alkoholizmu. In L’Absint , The Piják absintu maľba (1875-76), aj tzv V kaviarni , Degas stvárnil ženu so sklenenými očami, sediacu za stolom v kaviarni s pohárom absintu. Zdá sa, že dokonca aj inovatívne a neobjektívne rámovanie obrazu destabilizuje scénu, rovnako ako prebytok alkoholu.

O niekoľko rokov neskôr, v roku 1877, napísal Zola vo svojom románe rovnakú tému The Assommer . Toto majstrovské dielo, hlásiace alkoholizmus a sociálne ťažkosti v Paríži 19. storočia, ho preslávilo. O niekoľko rokov neskôr Zola dokonca priznal, že Degasove obrazy ho inšpirovali pre jeho román. Povedal: Jednoducho som pri viac ako jednej príležitosti opísal niekoľko vašich obrazov.

Začal strácať zrak

Portrét Estelle Musson Degas od Edgara Degasa , 1872, cez New Orleans Museum of Art

V roku 1870 sa Edgar Degas zapísal do armády, kým sa začala francúzsko-pruská vojna. Pre maliara sa stala dramatická udalosť, keď sa dozvedel, že postupne stráca zrak. Edgar si najprv myslel, že jeho problémy sú spôsobené vojenskou kampaňou. Uvedomil si však, že slnečné svetlo ho obťažovalo aj po čase v armáde. Začal maľovať viac v interiéri a už žiadne vonkajšie scény, hoci bol obľúbeným námetom impresionistov.

Degas odišiel na výlet do New Orleans v roku 1872. Navštívil rodičov svojej matky, obchodníkov s bavlnou a ďalších členov rodiny. Estelle Musson Balfour de Gas, jeho sesternica, trpela rovnakým trápením a v tridsiatke oslepla. Edgar si vytvoril silné priateľstvo s Estelle, pretože dokonale chápala, čím si prechádzal. Počas mesiacov strávených v New-Orleans nakreslil Degas veľa náčrtov, ale vyhýbal sa pobytu vonku. Namaľoval niekoľko portrétov svojej drahej sesternice Estelle.

Traja tanečníci (modré sukne, červené živôtiky) od Edgara Degasa , približne. 1903, nadácia Beyeler v Bazileji

Jeho stav sa zhoršil v 80. rokoch 19. storočia. Degas utrpel vážnu stratu centrálneho videnia a iba periférne videnie zostalo čisté. Okrem toho sa jeho vízia farieb vytratila. Vysvetľuje, prečo Degas vo svojej neskorej tvorbe používal ostrejšie farby. Používal špeciálne okuliare, ktoré mu pomáhali lepšie vidieť, no veľmi nepomohli. Napriek tomu Degas nikdy neprestal maľovať a pokračoval, ako mu to jeho zrak dovoľoval. Začal častejšie používať aj iné médiá, napríklad pastelové farby.

V roku 1911, niekoľko rokov pred svojou smrťou, Degas úplne stratil zrak a bol nútený zastaviť svoju výrobu.

Degasove sochy takmer zmizli

Malý štrnásťročný tanečník od Edgara Degu s, obsadenie 1922, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Spolu s maľbou vytvoril Edgar Degas najmenej 150 voskov alebo hliny sochy . Verejnosť však väčšinu z nich objavila až po jeho smrti v roku 1917.

Jedinou výnimkou je The Štrnásťročná tanečnica , Plastika Malá štrnásťročná tanečnica. Degas predstavil túto voskovú sochu v Paríži na šiestej výstave impresionistov v roku 1881. Malá štrnásťročná tanečnica stvárňuje mladú baletku oblečenú v látkovej tutu, obutú do tanečných topánok, s pravými vlasmi a saténovými stuhami na hlave. Jeho modelkou bola Marie van Goethem, mladé belgické dievča žijúce v chudobnej štvrti Paríža a pracujúce v opere. Na žiadosť Degasa bola malá tanečnica predstavená verejnosti v sklenenej klietke. Takmer antropologická prezentácia sochy ukazuje, ako chcel umelec objektívne reprezentovať spoločnosť. Socha svojimi realistickými črtami a inovatívnym použitím materiálov vyvolala silné reakcie verejnosti. Niektorí uznali Degasovu genialitu, zatiaľ čo iní vyjadrili svoje pobúrenie opisovaním divokého mladého dievčaťa.

Cvičenie mladých Sparťanov od Edgara Degasa , cca. 1860 cez Národnú galériu v Londýne

Vosk a hlina sú krehké materiály. Keď ich v roku 1917 našli v jeho ateliéri, niektoré sochy zostali v zlom konzervačnom stave. Degasove sochy riskovali, že navždy zmiznú. Našťastie Degasovi dedičia a Albert Bartholomé, Edgarov priateľ a sochár, plánovali odliať 72 voskových a hlinených sôch do bronzu. Albino Palazzolo, jeden zo zamestnancov zlievarne Hébrard v Paríži, mal komplexnú úlohu vytvoriť formy zo sôch bez toho, aby ich poškodil. Zlieváreň upravila malú sériu 72 sôch. Pôvodné voskové sochy zmizli na desaťročia a považovali sa za stratené. Znovu sa objavili v roku 1955, keď Palazzolo odhalil, že Hébrard, riaditeľ zlievarne, si originály ponechal. Niekoľko múzeí po celom svete dnes vystavuje tieto originálne voskové sochy Edgara Degasa.

Edgar Degas, impresionista?

Skúška baletu na javisku od Edgara Degasa , cca. 1874 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Napriek tomu, že je zakladajúcim členom impresionizmus , Edgar Degas sa odlíšil od ostatných impresionistov. Impresionistickí umelci verili v dôležitosť exteriérovej maľby. Umelci ako napr Claude Monet čerpali inšpiráciu z pohyblivých svetiel a neustále sa vyvíjajúcej prírody. Na druhej strane Degas väčšinou pracoval v interiéri pri svetle olejových lámp, ešte predtým, ako mal problémy so zrakom. Dôveroval svojej pamäti viac ako letmým vnímaným dojmom okamihu. Ako farba nakreslená pre impresionistov pracovala Degas inak. Vždy kreslil silné línie a sústredil sa na tvary a pohyby.

Rovnako ako Edouard Manet, aj Degas bol viac portrétista ako maliar krajiny. Inovácia spočívala v moderných kompozíciách a ilustrácii psychológie postáv.

Edgara Degasa, maliara tanečníkov, je aj dnes ťažké zaradiť do kategórie. Hoci bol Degas kľúčovým hráčom impresionistického hnutia, nasledoval svoju umeleckú cestu a zanechal tisíce diel považovaných za majstrovské diela modernej histórie umenia.