8 z najzaujímavejších japonských umelcov súčasnosti

Japonsko je rodiskom mnohých dnešných najrevolučnejších umelcov; mená superhviezd vrátaneYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamiaYoshitomo Narav posledných desaťročiach ovládli svet súčasného umenia. Odlúpnite vrstvy a objavíte oveľa viac japonských umelcov, ktorých hlasy pomáhajú formovať povahu súčasného súčasného umenia. Umelecké postupy v Japonsku sú vzrušujúce eklektické a rozmanité a intuitívne a kreatívne reagujú na neustále sa meniacu klímu Japonska v čoraz viac globalizovanom svete.

Stručná história japonského umenia a japonských umelcov

Búrka pod vrcholom od Katsushika Hokusai , 1830-5, zo série Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji (Fugaku sanjurokkei), cez Christie’s

Japonsko má dlhú históriu umeleckých inovácií. Od 17. do 19. storočia sa prax oukiyo-eDrevená grafika bola stredobodom japonskej vizuálnej kultúry a ilustrovala obrovské množstvo námetov od krásnych žien po hercov, krajiny, hrdinov a ľudové rozprávky, všetko vykreslené v sploštenom, lineárnom štýle. Témy prírody, náboženstva a východoázijskej filozofie boli prominentné, ako to dokazujú slávne výtlačky Ukiyo-eKatsushika Hokusaiktoré ilustrujú obrovskú a trvalú prítomnosť japonskej krajiny a hory Fudži.

Od konca 19. storočia Japonsko začalo obchodovať so Západom a tento posun umožnil výmenu myšlienok medzi Východom a Západom. Rovnako ako francúzski impresionisti čerpali inšpiráciu z odvážnych kontúr a orezaných kompozícií japonských drevotlačov, japonskí umelci podobne začali napodobňovať modernistické myšlienky, ako je olejomaľba a zobrazovanie scén z bežného života. V roku 1897 Tokijská škola výtvarných umení zriadila oddelenie západnej maľby, ktoré vyučovalo témy a techniky západného umenia a zároveň povzbudzovalo umelcov, aby ich kombinovali s dedičstvom starovekého Japonska.

Skupina Gutai participujúca na výkonnom maľovaní , obrázok prevzatý z Retrospektíva Gutai: Nádherné ihrisko v Guggenheime, New York, 2013, cez Inferno Magazine

V 50. rokoch 20. storočia radikál Skupina Gutai sa objavilo povojnové Japonsko s rebelskými maliarskymi predstaveniami a multimediálnymi inštaláciami, ktoré predvídali dianie v oblasti performance v Európe a Spojených štátoch. Ich myšlienky umiestnili Japonsko do popredia súčasného umenia a tento duch sa odvtedy neustále vyvíja a rastie, od podvratného a eklektického postmodernizmu Yayoi Kusama a Yoko Ono až po superplochý pop štýly, ktoré otvorili Takashi Murakami a Yoshitomo Nara. Poďme sa pozrieť na niektorých z najpriekopnejších japonských umelcov súčasnosti, ktorí nás vedú do budúcnosti.

1. Hiroshi Sugito: Japonský umelec pokračujúci v tradícii Nihonga

Ružová voda od Hiroshi Sugito , 2005, cez The Modern Art Museum, Fort Worth

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Japonský maliar Hiroshi Sugito sa vyučil vNihongatradícia, ktorá zahŕňa maľovanie s pigmentmi vyrobenými z prírodných minerálov, hornín a mušlí na listy papiera. Aj keď neskôr prešiel k maľbe akrylom na plátno, jeho obrazy si zachovávajú rovnakú svetlosť, jemnú kvalitu štýlu Nihonga, ako je vidieť v Ružová voda, 2005. Sugito sa prvýkrát objavil v 90. rokoch ako mladší člen generácie Superflat vedenej Takashi Murakamim, ktorý hľadal spôsoby, ako spojiť japonskú popkultúru s výtvarným umením. Sugito prekladá snímky popkultúry menej priamym spôsobom ako mnohí jeho súčasníci. Napriek tomu jeho otvorene sentimentálne krajinky v sladkých farbách odkazujú na úlohu Japonska ako obľúbenej turistickej destinácie, pričom túto roztomilosť podkopávajú skľučujúcim nádychom nepokoja prostredníctvom strašidelných svetelných efektov.

2. Aya Takano: Členka „superplochej“ generácie

Každý deň je karneval od Aya Takano , 2012 prostredníctvom Christie’s

Japonská umelkyňa Aya Takano je všeobecne uznávaná ako prominentná členka japonskej generácie Superflat a je aktívnou členkou kolektívu súčasného umenia Kaikai Kiki Takashi Murakamiho, ktorý spája japonský pop a roztomilý kawaii odkazy v štýle ukiyo-e woodblock printov. Takanovým umeleckým dielam dominujú ženy s obrovskými očami a chudými, predĺženými nohami, ktoré pripomínajú kreslený štýl japonskej mangy. Mnohé z jej diel tiež odkazujú na japonské drevotlače s brilantne farebnou látkou a pútavými farebnými aranžmánmi, ako je vidieť na Každý deň je karneval, 2012. Ale na rozdiel od japonského umenia minulosti sú Takanove ženy energické, sebavedomé a sexuálne posilňujúce, čo ilustruje novú značku japonskej ženskosti a možno dokonca pôsobí ako odraz vlastnej identity Takana.

3. Chiharu Shiota: Inštalácie plné neistoty

Neistá cesta od Chiharu Shiota , 2016 prostredníctvom časopisu Wallpaper

Chiharu Shiota vytvára oslnivé, vizuálne príťažlivé inštalácie z metrov a metrov skromných nití, ktoré sa rozprestierajú na rozsiahlych priestoroch, aby vytvorili zložité, komplexné a všetko zahŕňajúce siete, ktoré sú aktívne a živé ako prírodné sily. V týchto obrovských inštaláciách sú rôzne nájdené predmety zaťažené vlastnou váhou ľudskej histórie, vrátane kľúčov, stránok kníh, rámov postelí a dverí. Tieto predmety mali iný život predtým, ako boli upcyklované do jej umenia. Neistá cesta, 2016, bol vyrobený pre Galéria Blain Southern v Berlíne so sériou mozaikových kostier člnov zviazaných elementárnymi rozťahovacími formami intenzívnej červenej nite. Chiharu trénovala v Japonsku, Austrálii a Nemecku a teraz žije a pracuje v Nemecku, no jej prax je naplnená strašidelnou poéziou a prízračnou priestorovosťou jej japonského dedičstva.

4. Chiho Aoshima: Japonský popový umelec modernej doby

Yuyake-chanMiss Západ slnka od Chiho Aoshima , 2006 prostredníctvom Christie’s

Japonský umelec Chiho Aoshima je ďalším prominentným členom Kaikai Kiki Collective Takashi Murakamiho. Rovnako ako mnoho jej súčasníkov, aj jej umenie spája odkazy na japonskú populárnu kultúru so štylizovaným jazykom japonských drevotlač. Aoshima používa softvérový program Adobe Illustrator na vytváranie fantastických krajín ako zo sna. Tieto vzory sa potom tlačia na rôzne povrchy vrátane papiera, plexiskla, plátna a hliníka. Vo svete Aoshima sa mladé dievčatá, sushi kuchári a príšery uhniezdia medzi čerešňami alebo týčiacími sa umelo osvetlenými mrakodrapmi a menia japonskú krajinu a panorámy miest na neskutočné a nadpozemské ríše. Odkazy na anime, mytológiu, erotiku a surrealizmus sa v jej čudne strašidelných arénach, kde roztomilosť balansuje na pokraji zla, spájajú do jedného.

5. Tabaimo: Tichá introspekcia

Dva od Tabaima , 2016, cez Seattle Asian Art Museum

Renomovaný súčasný japonský umelec Tabaimo vytvára introspektívne, strašidelné videoinštalácie, ktoré reflektujú univerzálne témy izolácie, nákazy a neistoty. Jej videoinštalácie obsahujú zložito ručne kreslené prvky inšpirované jazykom Ukiyo-e woodblock printov, anime a mangy. Potom sa premietajú cez viaceré steny alebo na historické japonské predmety, ako sú skrinky, ako je vidieť na Dva, 2016, čím vzniká zmyslový a všeobjímajúci zážitok. V jej svete spustošených vlakov, verejných toaliet a kúpeľov žijú čudné, izolované postavy, akoby sa snažili nájsť svoje miesto vo svete.

6. Hiroshi Sugimoto: Fotografie vyvolávajúce úctu

Divadlo Carignano, Turín Hiroshi Sugimoto , 2016 prostredníctvom časopisu Wallpaper

Japonský fotograf Hiroshi Sugimoto je medzinárodne uznávaný pre svoju neuveriteľnú schopnosť zachytiť mystické vlastnosti predmetov a miest, ktoré existujú mimo voľného oka. Tento efekt sa dosahuje vďaka predĺženým expozičným časom, ktoré zachytávajú mikroskopické detaily a vytvárajú dramatické, divadelné osvetlenie. Jedna z jeho najslávnejších sérií, ktorú vyvíjal od konca 70. rokov, sa zameriava na prázdne kiná po celom svete. Fotografuje na expozičný čas, ktorý trvá celú dobu trvania premietaného filmu, pričom za sebou necháva len žiariace biele plátno a jeho vrhané svetelné efekty na priestor okolo, ako je vidieť na Divadlo Carignano, Turín , natočené v Taliansku v roku 2016. Sugimoto získal vo Švédsku v roku 2001 medzinárodnú cenu Hasselblad Foundation za fotografiu a ocenili jeho vrodenú schopnosť spájať to, čo nazývali východné meditatívne myšlienky so západnými kultúrnymi motívmi.

7. Yasumasa Morimura: Prepracovaný pohľad na autoportrét

Autoportréty prostredníctvom dejín umenia, (Magritte/Trojitá osobnosť) od Yasumasa Morimura , 2016, cez Luhring Augustine Gallery, New York

Yasumasa Morimura je jedným z najslávnejších japonských súčasných umelcov, ktorého práca sa sústreďuje na prepracovanú formu autoportrétu. S rozsiahlym využitím rekvizít, mejkapu, kostýmov a digitálnej manipulácie vytvára divadelné scenáre založené na ikonických obrazoch z histórie západného umenia a populárnej kultúry, pričom sám seba predstavuje v centre toho všetkého. Medzi najznámejšie postavy, ktoré napodobnil, patria Vincent van Gogh, Frida Kahlo a Marilyn Monroe. Morimura pri tom reflektuje japonskú posadnutosť západnou kultúrou. Tiež nás povzbudzuje, aby sme zvážili zložitý vzťah diváka k umeleckému dielu, pričom každý ho vidí svojím vlastným individuálnym spôsobom.

8. Daido Moriyama: Pouličná fotografia

Pekná žena od Daida Moriyamu , 2017, prostredníctvom nadácie Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama je jedným z popredných japonských pouličných fotografov, uznávaných za dômyselné pozorovania súčasnej japonskej spoločnosti a kultúry. Odmieta precíznosť pre neformálnu, zrnitú kvalitu a väčšinu svojich fotografií fotí na kompaktný fotoaparát, ktorý mu umožňuje vytvárať momentky bežného života. Japonské mestá sú jeho ihriskom a on poznamenáva: Mesto má všetko: komédiu, tragédiu, chválospevy, erotiku. Pekná žena, 2017, je súčasťou väčšej série, ktorá dokumentuje preplnené mestské ulice Tokia, kde sa nad zástupom ľudí pod nimi týčia billboardové obrázky idealizovaných mladých žien.

Súčasné umenie a japonskí umelci: Pohľad do budúcnosti

Spánok od Inky Essenhighovej , 2005 prostredníctvom Christie’s

Súčasní najdobrodružnejší japonskí umelci predvádzajú svoju prácu v širokej škále výstavných priestorov ďaleko za hranicami Japonska, vrátane veľkej časti Ázie, Európy a Spojených štátov. V mnohých svetových múzeách sa dnes nachádzajú rozsiahle zbierky japonského umenia. Vplyv japonského umenia minulosti a súčasnosti možno preto jasne vidieť na nespočetných popredných súčasných umelcoch, vrátane grafických, lineárnych a surrealistických malieb Inky Essenhigh, snovej erotiky Lisy Yuskavage a kontemplatívneho, priestorovo uvedomelého umenia Julie Mehretu. V Japonsku, súbor relatívne nových výstavných priestorov, vrátane Národné múzeum moderného umenia v Tokiu , Taka jej galéria v Roppongi a Galéria Misako a Rosen v Tokiu sa venujú podpore a propagácii súčasného japonského umenia. Ale čo je možno najdôležitejšie, umiestňujú prácu popredných japonských umelcov popri špičkových postupoch z celého sveta, čo umožňuje plynulú a bezhraničnú výmenu nápadov.