Modernistické umenie pre figuríny: Sprievodca pre začiatočníkov

Podrobnosti z Bal du Moulin de la Galette od Augusta Renoira, 1876; šťastie žiť Henri Matisse, 1905; a Prímestský vlak prichádza do Paríža od Gino Severini, 1915

Termín modernizmu sa vzťahuje na hnutie v umení, ktoré sa zaujímalo o zobrazenie koncepcií a skúseností modernej spoločnosti. Modernistické umenie, ktoré pochádza z Francúzska devätnásteho storočia, zasiahlo celosvetové publikum pre svoje odvážne experimenty s predmetom a štýlom. Dielo modernizmu bolo také rozmanité, pretože moderna ako predmet ponúkala takú presvedčivú a úrodnú pôdu na reprezentáciu. Umenie a umelci sa snažili prísť na to, čo to znamená byť „moderný“. Spoločnosť sa pohybovala okolo seba.

Úvod do modernistického umenia

Hudba v Tuilerijských záhradách od Édouarda Maneta , 1862, cez Národnú galériu v Londýne

Slovo „moderný“ znamená súčasnosť alebo nové, ale keď uvažujeme o modernistickom umení, slovo „moderný“ sa vzťahuje na špecifické zmeny v spoločnosti a kultúre. Moderná spoločnosť bola produktom priemyselnej a vedeckej revolúcie, ktorá signalizovala koniec starého spôsobu kultúrneho prežívania. Modernosť a to, čo znamenalo byť moderným, sa stalo sebavedomým postojom umelcov v devätnástom storočí ktorí si uvedomili, ako sa spoločnosť zmenila a ako by to malo byť reprezentované.

V polovici devätnásteho storočia začíname vidieť umelecké zaujatie aspektmi spoločnosti, ktoré boli považované za „moderné“; rastúce bohatstvo strednej triedy; technologické vynálezy; a mestská kultúra a sekularizmus. Experimentovanie v umení však nebolo vrelo vítané a postaviť zrkadlo tejto novej spoločnosti by vyžadovalo odvahu jednotlivcov, ktorí by riskovali svoju povesť.

Avantgarda a spoločnosť

The Stonebreakers od Gustava Courbeta , 1849, prostredníctvom Phaidon Press

Existuje jasný dôvod, prečo by modernizmus začal vo Francúzsku. Francúzska revolúcia na konci osemnásteho storočia sa objavila otázka: ako vytvoríme slobodnú, rovnú spoločnosť? Práve toto sebavedomie vtedajšej francúzskej kultúry vytvorilo scénu pre umelecké zapojenie sa do modernej spoločnosti. Termín, 'avantgarda,' pôvodne používaný vo vojenskom kontexte vo význame „prvý muž von“, bol prijatý socialistom Henrim de Saint-Simonom. Potom popisoval umelca, ktorý by slúžil potrebám ľudí a spoločnosti, nie vládnucim triedam.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Avantgarda by teda potrebovala pochopiť modernú spoločnosť, ak by mala maľovať pre ľudí. To znamenalo skoncovať s tradičnými osnovami maľby, ako sa predpisuje na akadémiách a ako sa posudzuje v salónoch; mytologické témy , biblické scény a historicky významné udalosti boli mimo realitu modernej spoločnosti. Táto túžba maľovať „skutočnú históriu“, veci každodenného života, podnietila prvé hnutie modernizmu: Realizmus .

Jedlo chudobných od Alphonsa Legrosa , 1877, cez Tate, Londýn

Courbet, zakladateľ Realizmus , bol socialista, preto upriamil svoj pohľad na poddaných robotníckej triedy. Našiel spôsob, ako maľovať spôsob, ako reprezentovať ľudí, ktorých spoločnosť prehliadala v čoraz kapitalistickejšom podnikaní. Realizmus, bez politickej príslušnosti, by sa rozšíril o položenie základnej otázky modernistického umenia: aká je „skutočná“ skúsenosť modernity?

Modernizmus a mesto

Pont Neuf od Clauda Moneta , 1871, cez Dallas Museum of Art

Mesto a mestská kultúra by sa stali symbolom moderny. Pýšilo sa pozoruhodným zážitkom s neustálym presúvaním sa davov, technologickým pokrokom a hroziacimi budovami; komplexný mikrokozmos ľudského úspechu. Mnohí sa prisťahovali z okolitých vidieckych oblastí, aby hazardovali s možnosťou nahromadiť bohatstvo v meste. Mesto poskytlo predstavu optimizmu a náhody; rýchly vzrušujúci zážitok, ktorý život na dedine nepozná.

Modernistické umenie začalo svoju cestu reprezentácie mesta v 70. rokoch 19. storočia Manet a impresionisti. Realizmus zhodil váhu akadémie maľby a impresionisti nasledoval príklad a bol medzi prvými, ktorí rozpoznali umeleckú úrodnosť mesta. Ich maľba sa snažila zachytiť tento rýchly, meniaci sa zážitok z mestského života a v tomto vyvinuli nový štýl a námet pre maľbu. Bol to štýl moderného života. Tradicionalisti Salonu sa tomu posmievali, ale pretože modernosť poskytla nové bohatstvo strednej triedy, impresionisti ako napr Renoir a Veľa mohol maľovať pre súkromný patronát.

Bal du Moulin de la Galette od Augusta Renoira , 1876, cez Musée d'Orsay, Paríž

Mesto by však prišlo so spodnou stranou odcudzenia a anonymity. Jedinec sa mohol cítiť ohromený samotnou veľkosťou. Mohli sa tiež cítiť izolovaní, keď bola ich osoba znevažovaná a ľudia okolo nich v neustálom pohybe, nečitateľní a ľahostajní. Tieto pocity by dostali vizuálny jazyk Edvard Munch a neskôr nemecká expresionistická skupina, Most . Munch sa vyvinul skoro expresionizmus vo svojom úsilí reprezentovať osamelosť a znepokojujúcu úzkosť, ktorú pociťoval v srdci mesta.

Reprezentačná dráma

Večer na Ulici Karla Johana od Edvarda Muncha , 1892, prostredníctvom Independent

Keď sa devätnáste storočie skončilo, dlhoročná tradícia maľby sa dekonštruovala, aby sa našla nová forma, ktorá by vyhovovala moderne. Tradičný štýl vychádzal z renesancie predstava o tom, čo by mal byť obraz: racionálne vybudovaný priestor s jedinečnou perspektívou, ako keby sa človek díval cez okno. Ukázalo sa, že tento štýl maľby neodráža moderné hodnoty.

Moderné hodnoty postupne zmenili spoločnosť iným smerom. Viera v organizované náboženstvo u mnohých na osvietenom západe upadla. Kapitalizmus začal víťaziť nad pozemkovou aristokraciou, čím sa vytvorila tvrdá priepasť medzi triedami v spoločnosti. Priemysel a vynález podporovali myšlienku optimizmu, zatiaľ čo nová veda o psychoanalýza odhalil znepokojujúce predstavy o tom, že človek je vo svojom vnútri v rozpore. Pre moderného občana v meste sa život zdal mnohostranný, roztrieštený a mätúci.

Prímestský vlak prichádza do Paríža od Gina Severiniho , 1915, cez Tate, Londýn

To, čo sa objavuje v modernistickom umení, je vôľa jednotlivca vytvárať a skúmať nové cesty, aby odrážali túto novú realitu; hľadali nový vizuálny jazyk. To viedlo k šíreniu umeleckých hnutí na prelome storočia, pričom každý súťažil o myšlienku modernosti. Do konca úvodnej dekády dvadsiateho storočia divácka verejnosť očakávala nový vizuálny šok v podobe umeleckého hnutia.

Nadšenie A Abstrakcia

šťastie žiť od Henriho Matissa , 1905, prostredníctvom Barnes Foundation, Philadelphia

Veľkosť pohybov na začiatku dvadsiateho storočia je sama osebe lekciou pre pochopenie rozporuplnej nálady tejto doby. Napríklad kde Ernst Ludwig Kirchner našli v meste odcudzenie a úzkosť, členovia o Sekcia D’Or našiel krásnu konektivitu; Futurizmus sa pokúsil zobraziť krásu pohybu a rýchly nával moderny, keďže Suprematizmus našli útočisko v jednoduchých geometrických tvaroch.

Čo je však v týchto hnutiach podobné, je ich odmietanie dlhoročnej renesančnej tradície. Táto tradícia bola zosmiešňovaná ako „iluzionizmus“; bolo to falošné voči svetu a ľudskému citu. Hľadalo sa umenie, ktoré vzniklo mimo tejto tradície. Primitivizmus sa stal dôležitým vplyvom pre umelcov v tomto období, pretože ponúkal iný spôsob nazerania na svet. Primitivizmus sa považoval za nepoškvrnený racionálnym ovládaním, a preto zobrazoval pravdivejší výraz emocionálneho života.

Dynamický suprematizmus od Kazimíra Maleviča , 1915, cez Tate, Londýn

Toto rozptýlenie iluzionizmu bolo hlavnou silou pociťovanou v modernistickom umení. Umelci teraz hľadali vo svojich umeleckých dielach to pravé. Cítili, že ich úlohou je ukázať verejnosti, že plátno je dvojrozmerné a že iluzionizmus nie je potrebný na provokáciu myslenia a krásy. Napríklad rané abstrakcie o Kandinsky boli snahou ukázať, že krásu možno vyvolať aj neobjektívnou líniou a farbou.

Po Prvá svetová vojna , bol pesimizmus, ktorý prenikol do západnej kultúry. Že kultúra založená na racionalite a pokroku môže viesť k takejto devastácii. Vznik dadaizmus bol symbolom tohto pesimistického pohľadu; chceli sa zbaviť akéhokoľvek významu v umení. Inherentný nihilizmus však vytvoril príliš veľa napätia na to, aby sa skupina stabilizovala a väčšina jej členov sa obrátila na Surrealizmus . Surrealizmus bol ovplyvnený novými teóriami o Psychoanalýza Sigmunda Freuda . Verili, že napätie v kultúre sa dá vyliečiť, ak jednotlivec dokáže integrovať vedomú a nevedomú myseľ.

Modernistické umenie: zavedený vizuálny jazyk

Metamorfóza narcisov od Salvadora Dalího , 1937, cez Tate, Londýn

Modernizmus začal v Európe stagnovať v dôsledku rozmachu fašizmus a komunizmu . Autoritatívna kontrola potláčala kreativitu, čo viedlo mnohých k migrácii do USA, aby pokračovali vo svojich praktikách. New York by sa stal posledným zárodkom modernistického umenia Abstraktní expresionisti formovanie v 50. rokoch 20. storočia. Zobrali veľa z týchto emigrantov a zo skoršieho modernistického umenia, ktoré sa začalo predvádzať v USA.

V 60. rokoch bolo jasné, že modernistické umenie vytvorilo vizuálny jazyk, ktorý odráža realitu moderny. Ak sa modernistické umenie javí ako ťažko pochopiteľné z vizuálneho hľadiska, je to preto, že modernosť je plná protirečení a takej rozmanitosti skúseností, že je ťažké ju úplne pochopiť. Modernistické umenie hľadalo kreatívne formy, ktoré by vizualizovali zážitok z modernosti a teraz môžeme oceniť ich smelosť. Možno sa teraz budeme môcť pozrieť na spôsob, akým sa geometria pretína, a nájsť v nej krásu; môžeme si predmety okolo seba prezrieť trochu bližšie a zistiť, že ich tvar nie je taký jednoduchý.