9 z najzaujímavejších portrétnych umelcov 21. storočia
Barack Obama od Kehinde Wiley, 2018 (vľavo); s Michelle Obamovou od Amy Sherald, 2018 (vpravo)
Fotograf a galerista Alfred Stieglitz veril, že portrétna maľba sa začiatkom 20.thstoročí. Tvrdil, že časom fotografi sa naučia niečo o portrétovaní v jeho hlbšom zmysle..., majstrovstvo maľovaniu portrétov by sa už umelci nevenovali. História však dokázala, že sa mýlil. V 80. a 90. rokoch 20. storočia začali maliari znovu objavovať figuráciu, čím posunuli odveký portrétny žáner novými smermi.
Jazdecký portrét kráľa Filipa II od Kehinde Wiley , 2009, prostredníctvom webovej stránky Kehinde Wiley
Dnes je tento žáner stále plný potenciálu. To, ako vidíme seba a seba vo veku exponenciálneho mediálneho vystavenia, sa stalo jednou z najprevažujúcejších otázok v súčasné umenie – a portrétovanie ponúka prekvapivo osviežujúci prístup k hľadaniu odpovedí.
Tu je 9 najzaujímavejších súčasných umelcov portrétu z celého sveta.
Elizabeth Peyton: Uvedenie portrétu do 21. storočia
Americká umelkyňa Elizabeth Peytonová bola lídrom v návrate súčasnej maľby k figurácii v 90. rokoch a v 21. storočí. Jej portréty osobností a celebrít zo sveta umenia skúmajú mladosť, slávu a krásu. Maľby sú skromné a zároveň hlboké. Vytváraním pocitu intimity umožňuje Peyton divákovi lepšie pochopiť jeho túžby, podvody a obavy, ktoré sa jemne odrážajú v zobrazovaných témach. Jej portréty sú spojené s kultúrou Ameriky konca 20. storočia. Okrem iných namaľovala Kurta Cobaina, Lady Dianu a Noela Gallaghera.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!
Kurt Cobain od Elizabeth Peyton , 1995, cez Christie’s (vľavo); s Angela od Elizabeth Peyton , 2017, cez Phaidon (vpravo)
Peyton zvyčajne osobne nepoznala ľudí, ktorých zobrazovala. Ako predlohy pre svoje portréty by používala obrázky z časopisov, kníh, obalov CD a hudobných videí. Pre ňu by záležalo na životnej ceste človeka a na tom, aká inšpiratívna je pre ostatných.
Peyton žije a učí v Nemecku už viac ako päť rokov. V roku 2017 jej portrét nemeckého kancelára Angela Merkelová sa objavila na titulke amerického Vogue , zobrazujúci ju ako mocnú, no zároveň veľmi ľudskú a prístupnú osobu.
Kehinde Wiley: Súčasné predmety, klasické techniky
Napoly nigérijský, napoly afroamerický umelec Kehinde Wiley sa venuje výlučne portrétnej tvorbe. Je známy tým, že využíva kompozičný štýl a precíznosť starých majstrov na pozdvihnutie svojich tradične marginalizovaných černošských námetov. Použil by farebné pozadia, ktoré sú inšpirované listovými vzormi alebo motívmi, aké nájdeme na tradičných textíliách. Pretože kombinuje klasické techniky s pútavým moderným štýlom, Wileyho dielo je známe aj ako Bling-Bling barokový . V jednom slávnom príklade zobrazil Wiley Michael Jackson ako kráľ Filip II v klasický štýl jazdeckého portrétu.
Judita a Holofernes od Kehinde Wiley , 2012, cez NC Museum of Art, Raleigh
In Judita a Holofernes , namaľoval ženskú hrdinku ako černošku, ktorá drží v ruke hlavu s bielou pokožkou. Wiley namaľoval svoju verziu jedného z najpopulárnejších motívov v dejinách umenia, aby vyslal signál proti hnutiu bielej rasy. Hlavným cieľom Wileyho však nie je vyvolať kontroverziu a provokáciu. Jeho zobrazovanie juxtapozícií skôr pramení z jeho túžby skomplikovať predstavy o skupinovej identite.
Barack Obama od Kehinde Wiley , 2018, prostredníctvom National Portrait Gallery, Washington
Amy Sherald: Nový americký realizmus
Maliarka Amy Sherald bola spolu s Kehinde Wiley prvou černošskou umelkyňou, ktorá prispela oficiálnym prezidentským portrétom pre National Portrait Gallery vo Washingtone D.C. Okrem toho bola prvou Afroameričankou, ktorá kedy namaľovala prvú dámu.
Michelle Obamová od Amy Sherald , 2018, prostredníctvom National Portrait Gallery, Washington D.C.
Počas svojej kariéry sa Sherald snažila skúmať najmä témy, ktoré sa točia okolo identity a dedičstva. Pomocou portrétovania vytvára nečakané príbehy, ktorých cieľom je premiestniť černošské dedičstvo do histórie amerického umenia. Maľujem obrazy, ktoré chcem vidieť v múzeách, povedala, chcem vidieť niečo iné ako len čierne telo na plátne. Sherald je najlepšie známy tým, že vytvára „ štylizovaný realizmus “, v ktorej sú jej subjekty zobrazené ako žiarivo oblečení jednotlivci vykreslení v odtieňoch šedej pleti na vysoko nasýtenom pozadí.
Volajú ma Redbone, ale radšej by som bol jahodový koláč od Amy Sherald , 2009, cez Hauser & Wirth, Zürich
Shadi Ghadirian: Ženy, kultúra a identita v portrétovaní
Shadi Ghadirian, narodená v Teheráne, je súčasná fotografka, ktorá skúma úlohu žien v spoločnosti 21. storočia, ktorá sa zdá byť navždy uviaznutá medzi tradíciou a modernosťou. Jej portrétovanie sa zameriava narozpory, ktoré existujú v každodennom živote, v náboženstve, v cenzúre a postavení žien. Je známa tým, že kombinuje staré fotografické techniky s modernými zmiešanými mediálnymi prístupmi, aby zdôraznila zložitosť iránskej spoločnosti a jej histórie. Ghadirian získal medzinárodné uznanie prostredníctvom série Qajar a Ako každý deň v roku 1998 a 2001 .
Bez názvu, zo série Like Everyday od Shadiho Ghadiriana , 2000-01, cez Saatchi Gallery, Londýn
V nej úderná séria Buď farebný (2002) , zobrazovala ženy v Iráne, ukazovala ich zakryté vrstvami skla a farieb, pričom narážala na tradičnú zrkadlovú prácu dynastie Qajar.
Bez názvu, zo série Be Colorful od Shadiho Ghadiriana , 2002, prostredníctvom Robert Klein Gallery, Boston
Craig Wylie: Hyperrealizmus v maľbe 21. storočia
Craig Wylie Vo svojej tvorbe sa snaží využiť potenciál zátišia a figurálnej maľby v 21svstoročí. Najslávnejšie pre jehohyperreálne portrétovanie, ktorému sa umelkyňa narodená v Zimbabwe venuje predovšetkýmfarba a textúra. Všetko čerpá z reality, no námety si vyberá a preskupuje vo svetle svojich veľmi špecifických zámerov. Wylieho umenie je precízne premyslené a svojím spôsobom veľmi intelektuálne.
LC (FULCRUM) od Craiga Wileyho , cez Plus One Gallery, Londýn
Aj keď svoju prácu starostlivo plánoval a vykonával, výsledok vždy vyjadruje určitý druh spontánnosti. Umelec tvrdí, že nepoužíva žiadne fotografie ako predlohy pre svoju portrétnu tvorbu, iba ako akýsi skicár. Preto presná reprodukcia jednej fotografie vo farbe nikdy nebola súčasťou jeho plánu. Musíme teda vidieť Wylie ako umelca, ktorý o svojom umení hlboko a efektívne premýšľa.
AB (MODLITBA) od Craiga Wileyho , cez Plus One Gallery, Londýn
Jeden z jeho obrazov - portrét Kelly Holmes, olympioničky na stredné trate – je súčasťou primárnej zbierky Národnej galérie portrétov vo Veľkej Británii .
Lucian Freud: Prelomenie figurálnych štandardov
Sigmund Freud vnuk je jedna z najvýznamnejších postáv portrétnej tvorby 20. storočia . Jeho tvorba vydláždila cestu mnohým súčasným figurálnym umelcom, najmä kvôli jeho talentu zobrazovať sediacich, akoby boli úplne nepozorovaní. Freud svojimi nahými portrétmi porušil konvenčné štandardy svojej doby. Podarilo sa mu sprostredkovať pocit úplnej intimity, jeho akty pôsobia ako akési spontánne momentky.
Výhody Supervízor Spánok od Luciana Freuda , 1995, prostredníctvom Christie’s
Výhody Supervízor Spánok , jeden zo štyroch portrétov, na ktorých zobrazil Sue Tilley, britskú modelku s hmotnosťou približne 125 kg, bol v máji 2008 vydražený ako najdrahší obraz žijúceho umelca.
Lucian Freud namaľoval kráľovnú Alžbetu II fotografoval David Dawson , 2006, prostredníctvom National Portrait Gallery v Londýne
V roku 2001 pri príležitosti jubilea koruny kráľovnej namaľoval a portrét kráľovnej Alžbety II., ktorý bol vystavený na Jubilejnej výstave v roku 2002 v Britskej národnej galérii portrétov a ktorý je teraz súčasťou kráľovskej zbierky.
Gerhard Richter: Deformácie realizmu
Gerhard Richter je všeobecne považovaný za jedného z popredných svetových súčasných umelcov. Počas kariéry trvajúcej takmer päťdesiat rokov vytvoril nemecký umelec úžasnú a rozmanitú škálu diel vrátane portrétovania. V roku 1962 začal Richter robiť čiernobiele portréty skopírované z nájdených fotografií, ako napr matka a dcéra , a vyobrazenia blízkych členov umelcovej rodiny ako napr Betty .
Matka a dcéra od Gerharda Richtera , 1965, prostredníctvom webovej stránky Gerharda Richtera (vľavo); s Ona od Gerharda Richtera , 2007, prostredníctvom webovej stránky Gerharda Richtera (vpravo)
Aj keď je veľmi závislý od fotografie, Richterovu prácu nemožno chápať ako fotorealistické umenie. Ako maliar má skôr záujem o oklamanie diváka. Maľuje fotografie, aby odhalil typické skreslenia reality, keď je reprodukovaná technológiou. Jeho postoj k portrétovaniu je nekonvenčný do tej miery, že ho v skutočnosti nezaujíma zobrazovať čokoľvek z duše alebo osobnosti sediaceho. Richterovi ide najmä o skúmanie tém, ktoré sa točia okolo reality a vzhľadu. Takže zatemňovaním identity zobrazovaných predmetov a skresľovaním strojom vytvorenej reality prostredníctvom maľby poskytujú jeho portréty fascinujúci pohľad na spôsob, akým vnímame svet.
Georg Baselitz: Portrétovanie na hlave
Je pravdepodobne jedným z najkontroverznejších súčasných umelcov, ktorý pokračuje aj v 21. storočí. Georg Baselitz, vlastným menom Hans-Georg Kern, sa narodil vo východnom Nemecku, kde ho vyhodili z umeleckej školy pre jeho údajne nezrelé svetonázory. Rebel už od svojich začiatkov, odmietal nasledovať akúkoľvek ideológiu alebo doktrínu. Jedna z jeho prvých výstav sa konala v západnom Nemecku v roku 1963 a dve z jeho obrazov, Nahý muž a The Big Night Down the Drain boli následne skonfiškované. Oba obrazy zobrazovali postavu s obrovským penisom, čo vyvolalo obrovský škandál. Tento incident ho však nakoniec dostal na svetovú scénu, kde sa neskôr stal známym pre svoje portréty hore nohami.Namaľoval okrem iných aj svoju manželku Elke a priateľov Franza Dahlema a Michaela Wernera.
Portrét Elke I (Portrait of Elke I) od Georga Baselitza , 1969, cez Hirshhornovo múzeum, Washington D.C. (vľavo); s Áno. Portrét (Franz Dahlem) (Da. Portrait (Franz Dahlem)) od Georga Baselitza , 1969, cez Hirshhornovo múzeum, Washington D.C. (vpravo)
Baselitz dôsledne nasledoval klasické ideály portrétovania – s jedinou výnimkou maľovania svojich portrétov hore nohami.S týmto jednoduchým trikom sa Baselitzovi podarilo vytvoriť obraz, ktorý je zbavený svojho motívu. Ľudia si často myslia, že Baselitznamaľoval obraz normálnym spôsobom a potom ho obrátil hore nohami, ale nie je to tak., povedal Martin Schwander, spolukurátor veľkej retrospektívy Baselitz v roku 2018.
V roku 2015 namaľoval Baselitz sériu reverzných autoportrétov pre Benátske bienále v ktorej skúmal vlastnú skúsenosť starnutia.
Avignon Ade od Georga Baselitza, 2017
Jemima Kirke: Portréty žien, dcér a materstva
Jemima Kirke je pravdepodobne známejšia ako herečka. Zahrala si v ňom rolu rebelky Jessy Populárny televízny seriál Leny Dunham Dievčatá . Britský umelec má však za sebou aj pozoruhodnú, hoci stále mladú maliarsku kariéru. V skutočnosti sa Kirke vždy považovala predovšetkým za umelkyňu – nerobila rozdiely medzi herectvom a maľbou. Vyštudovala Rhode Island School of Design v roku 2008 a v r V roku 2017 mala svoju prvú samostatnú výstavu v New Yorku Sargentove dcéry . Portrétmi vystavenými v galérii sa pokúsila spochybniť význam inštitúcie manželstva v rôznych kultúrach.
Allison vo svojich svadobných šatách od Jemimy Kirke , 2017, prostredníctvom W Magazine (vľavo); s Rafe od Jemimy Kirke, 2014 (v strede); a Sarabeth od Jemimy Kirke , 2014, prostredníctvom Fouladi Projects, San Francisco (vpravo)
Zobrazené nevesty Kirke vyzerajú dosť izolovane a vážne, ak nie dokonca smutné. Jednou prácou v šou bol autoportrét, ktorý namaľovala predtým, ako sa rozviedla. Preto Kirkina vlastná skúsenosť s oddelením výrazne ovplyvnila obrazy, ktoré v tom čase vytvorila.
Jej témy sa točia najmä okolo ženstva a materstva, pričom deti a nahota sú dva opakujúce sa motívy jej tvorby. Brutálna úprimnosť, s akou zobrazuje svojich subjektov, odrážajúca sa v ich veľkých očiach, vyvoláva hlboký pocit intimity. Kirkina fascinácia portrétovaním ju nejako nečakane prebudila povedala pre W Magazine. A s najväčšou pravdepodobnosťou ju táto fascinácia tak skoro nepustí: Hovorím si: Ak mám vo svojej izbe cudzieho človeka, študujem, prečo by som mal chcieť maľovať kvety alebo seba?