Realistické umenie pre figuríny: Sprievodca pre začiatočníkov

The Stonebreakers od Gustava Courbeta, 1849; s Obedom na lodičkách od Pierra-Auguste Renoira, 1880-81

V roku 1855, po odmietnutí obrazu Francúzska univerzálna expozícia , sa maliar Gustave Courbet rozhodol otvoriť vlastnú výstavu, aby predstavil svoje diela; nazval ho Pavilón realizmu. In Paríž devätnásteho storočia , nádejní umelci by predložili svoje obrazy porote Salón a posúdili, či je obraz hodný predstavenia verejnosti; pre patrónov na prezeranie a nákup; za slávu a uznanie zručností. Porota Salónu sa však pri posudzovaní týchto obrazov držala prísnych pravidiel a predstáv. Umenie malo byť pre nich mravne povznášajúce a krásne; predmet by mal zobrazovať klasickej mytológie , biblické výjavy, či historicky významné výjavy národnej kultúry. Realistické umenie odmietalo tieto predstavy a verilo, že umelec by si mal byť spoločensky vedomý svojej vlastnej doby, svojej vlastnej kultúry. Nižšie je uvedený prehľad hnutia realizmu a jeho vplyvu na modernizmus.

Po večeri v Ornans od Gustava Courbeta , 1849, cez Palác výtvarných umení, Lille

Námety na maľovanie, ako to predpísala porota Salónu, sa začali umelcom z Francúzska v polovici storočia zdať príliš cudzie. Hnutie realizmu našlo inšpiráciu v tom, čo sa deje „práve teraz“ v životoch obyčajných ľudí. Objavil sa novoobjavený záujem o francúzsku spoločnosť a kultúru, ktorá si želala povýšiť súčasnú žitú skúsenosť na úroveň rešpektu, ktorý vyvoláva tradičný predmet salónu.

Realistické umenie a sociálny záujem

Pohreb v Ornans od Gustava Courbeta , 1849, cez Musée d'Orsay, Paríž

Hnutie realizmu vyrástlo z akútneho uvedomenia si obrovských zmien, ktoré sa odohrávali vo francúzskej spoločnosti počas devätnásteho storočia. Priemyselná revolúcia , počnúc 18. storočím, poskytlo spoločnosti nové tempo s rastom technologických vynálezov; továrenské postupy, železnica; výroba produktov sa stala rýchlejšou a efektívnejšou, čím nahradili starý spôsob života.

Do Francúzska a krajín ako Spojené kráľovstvo prenikol nový progresívny duch, ktorý ocenil hromadenie bohatstva jednotlivca a transformáciu spoločnosti prostredníctvom technologických vynálezov. Veľké mestá ako Paríž a Londýn sa stali miestami príležitostí a bohatstva, čo spôsobilo celonárodnú migráciu z krajiny do mesta. Mesto sa stalo symbolom moderného života: progresívneho, inovatívneho ducha a príležitosti zažiť nový rýchly život modernosť .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Kočík tretej triedy od Honoré Daumiera , 1862-64, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Tento posun v kultúre vytvoril nevítané napätie medzi triedami francúzskej spoločnosti. Kapitalizmus niektorým poskytol bohatstvo a mnohým ďalším systém chudoby. In 1848 , francúzska robotnícka trieda zvrhla v Paríži monarchiu, aby vznikla druhá republika. Hoci mal krátke trvanie (panovník by bol obnovený do roku 1851), bol silným symbolom nepokojov. Moderný spôsob mnohých vylúčil a zameral sa na mesto a zanechal za sebou bohaté dedičstvo vidieka a vidieckej práce.

Realistické umenie malo citlivosť rozpoznať tieto zmeny ako monumentálne; to je dôvod, prečo sa Courbet vzbúril proti Salonu. Umenie Salonu už viac nerezonovalo s novým progresívnym duchom života, ani jeho predmety neodrážali kultúrnu zmenu, ktorou Francúzsko prechádzalo. Dôležité bolo vykresliť, ako ľudia žili vo svojej dobe. Umelci hnutia Realizmus sa snažili znovu rozdúchať známy pocit ľudskej interakcie, nie rozsiahle mytologické scény, ktoré nemali žiadny vplyv na prežívanú skúsenosť.

Predmet realistického umenia

Dieťa Ježiš zostupujúce so svojimi rodičmi do Nazareta od Williama Dobsona , 1856, cez Tate, Londýn; s Práčovňa od Honoré Daumiera 1863 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Realistické umenie je nezameniteľné s Prírodovedecké umenie . Naturalizmus znamená v maľbe akútnu pozornosť venovanú detailom pri kopírovaní prírody; môže ísť o fiktívnu scénu alebo minulú udalosť. Realistické umenie viac súvisí s námetom; Courbet to definoval ako „skutočnú históriu“. Má sociálne vedomie a snaží sa maľovať námety súčasného života, obyčajných ľudí a ich vnímania. Realistické umenie tak upozorňuje na spoločnú dôstojnosť bežného prežívaného zážitku.

Realistickí umelci verili, že za dokumentovanie spoločnosti je zodpovedný umelec. Predmet bude teda závisieť od názorov umelca. Courbet bol napríklad socialista, a tak v jeho dielach nachádzame venovanie robotníckej triede; utrpenie chudobnejších vrstiev spoločnosti trpiacich pod kapitalistickým systémom. U realistického maliara, akým je Millet, však nachádzame intenzívny záujem o život na vidieku; vidiecky robotník a ich spojenie s prírodou, niečo stratené v modernom rýchlom štýle života.

The Wood-Sawyers od Jeana-Francoisa Milleta , 1850-52, cez Victoria & Albert Museum v Londýne

Realistické umenie sa pozerá na spoločnosť a ukazuje, ako ovplyvňuje bežného človeka; ako to ovplyvňuje jeho spôsob života a vzťah s krajanom. Prostredníctvom tejto oddanosti „skutočnej histórii“ chcelo realistické umenie bojovať s tradičným predmetom maľby a zvrhnúť ho. Premietali maliari Realisti krajina a žánrová maľba , formy maľby, ktoré Salón považoval za nízke, na rovnakú úroveň ako historická, biblická a mytologická maľba. Pre mnohých bolo pobúrením, keď Courbet namaľoval svoj ‚Pohreb v Ornans‘ na veľké plátno; veľké plátna boli určené pre „ušľachtilé“ námety, ako je vojna alebo tradičné narativizované scény, nie obyčajný dedinský pohreb.

Realistické hnutie v krajine

Highland Shepherd od Rose Bonheur, 1859, v Hamburger Kunsthalle v Hamburgu

Realistické umenie bolo naladené na predel, ktorý nastal medzi krajinou a mestom. Rastúce bohatstvo a príležitosti mesta priviedli mnohých z krajiny, ktorí hľadali bohatstvo. Mesto malo aj kultúrnu menu v umení a politike. Mesto sa tak stalo symbolom bohatstva a poznania, zatiaľ čo krajina sa spájala so starším, menej kultivovaným spôsobom života, vhodným na víkendové výlety, ale nie miestom, kde by prosperovali vzdelaní.

Pre citlivejších toto rozdelenie nebolo také jednoduché. Bolo cítiť, že týmto presunom do mesta sa niečo stratilo. Mesto mohlo poskytnúť tento ideál inovatívneho, progresívneho ducha, ale prinieslo aj odosobnenie a odcudzenie od prírody. Obrovská populácia mesta bola ohromujúca a neosobná. Robotníci pracovali mechanicky, mimo dosahu pôdy a v drsnom prostredí továrne; budovy blokovali horizont a vytvárali mikrokozmos umelo vytvorenej pôdy.

L'angelus od Jeana-Francoisa Milleta , 1857-59, cez Musée d'Orsay, Paríž

Moderný spôsob života vyvolal nostalgiu po skutočnom spojení s krajinou a so susedmi. Realistické umenie svojou jednoduchosťou a komunitným duchom pripomína život krajiny. Otvorenosť krajiny a súlad s rytmami ročných období. Vidiecky robotník sa stal pre niektorých realistických umelcov hrdinským námetom, ktorý predstavuje jadro ľudského spojenia s krajinou a našu závislosť na nej.

Realistické hnutie v meste

Bar v Folies-Bergere od Edouarda Maneta , 1882, cez Courtauld, Londýn

Neskoršie štádium realistického umenia, ako je znázornené v dielach Edouarda Maneta a Honoré Daumier , ukazuje fascináciu mestom ako námetom maľby. Títo umelci nasledovali príklad Courbeta a Milleta pri maľovaní predmetov „nevhodných“ pre Salón, až teraz bola ich témou modernosť. Mesto poskytlo vzrušujúcu pôdu pre umelecké skúmanie so zmesou spoločenských tried a voľnočasových aktivít, ktorým sa mohla oddávať nová stredná trieda.

The Stonebreakers od Gustava Courbeta , 1849, prostredníctvom Phaidon Press

Maľba skutočného vidieckeho života ako hrdinského, s úprimnými kompozíciami, bola prvým krokom k súčasnej reprezentácii. Modernosť v meste by však potrebovala nový dôraz. Čo bolo potrebné zdôrazniť, bola pominuteľnosť, pominuteľnosť moderného mestského života. Túto myšlienku vyslovil vplyvný francúzsky básnik a umelecký kritik Charles Baudelaire . Modernosť bola nová, rýchla, s neustálym presúvaním sa davov a pohybujúcich sa vozňov; mesto neponúkalo pevnosť a úprimnosť krajiny, ale prchavé dojmy. Manet túžil nájsť tento realistický umelecký štýl pre modernosť a s ohováraním ako vždy zo salónu sa mu podarilo udávať tón neskorším umelcom maľbami ako „Hudba v Tuileries“ a „Člnkovanie“.

Hudba v Tuilerijských záhradách od Edouarda Maneta , 1862, cez Národnú galériu v Londýne

Hnutie realizmu v modernom meste sa neodvrátilo od dokumentovania obyčajných ľudí, aj keď sa teraz zameriava na strednú triedu, nie na robotníkov. Stredná trieda bola teraz moderným hrdinom, ktorého do tohto stavu povýšilo realistické umenie. Títo „hrdinovia“ modernosti neustále prechádzali našim okom a poskytovali nám len záblesky; Realistické umenie nadobudlo štýl, ktorý odráža tento optický zážitok krátkymi ťahmi štetca a implicitnými formami.

O tomto novom štýle sa hovorilo ako o začiatku modernistický obraz . Pochádza z úprimnosti pri zaobchádzaní s plátnom; u Maneta môžeme vidieť znaky odklonu od iluzionizmu, ktorý vládol maľbe od r renesancie . Toto bola snaha oklamať diváka, aby uveril, že sa pozerá na trojrozmerný priestor s rozpoznateľným úbežníkom. Staré formy umenia neodrážali modernosť a pre umelcov moderného života sa otváral nový svet v maľbe.

Okrem realistického umenia

Obed vodáckej párty od Pierre-Auguste Renoira , 1880-81, prostredníctvom The Phillips Collection, Washington D.C.

Manetovo experimentovanie s formou a námetom by vyvolalo vzrušujúcu novú scénu v umení. The Impresionistické hnutie bude čoskoro pokračovať tam, kde Manet skončil. The impresionisti videl Maneta ako ich inšpiráciu a predchodcu, hoci poprel, že by sa stal súčasťou ich hnutia. Impresionistov uchvátili prchavé aspekty moderného života; ako svetlo premieňa farby a posúva sa po objektoch a postavách, pričom sa mení z okamihu na okamih.

Impresionisti by si, podobne ako Courbet, zriadili vlastnú výstavu po tom, čo im bol zamietnutý vstup do parížskeho salónu. Realistické umenie bolo príkladom umelcov, ktorí si sami vypracovali, čo stojí za to namaľovať, aby boli spoločensky uvedomelí a zvážili svoj vlastný čas. Tento veľký krok v umeleckom myslení pokračoval až do dvadsiateho storočia, kde skupiny umelcov začali v bezprecedentnej miere zvažovať, čo je „skutočné“.