Ukiyo-e: Masters of Woodblock Prints v japonskom umení

Fuji z Kanaya na Tokaidskej diaľnici od Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji od Katsushika Hokusai , 1830-33, cez Britské múzeum v Londýne

Umelecké hnutie ukiyo-e začalo v 17. storočí a vyvrcholilo v 18. a 19. storočí v Edo, dnešnom Tokiu. Nástup a nárast popularity ukiyo-e neboli len o nových technických vynálezoch a možnostiach, ale aj vnútorne späté s vtedajším spoločenským vývojom. Je to prvý skutočne globalizovaný a populárny druh masmediálnej umeleckej produkcie v Japonsku. Výtlačky typu Ukiyo-e zostávajú dodnes mimoriadne chválené a mnohé z najikonickejších obrázkov, ktoré spájame s japonským umením, sa rodia práve z tohto hnutia.

Hnutie Ukiyo-e

Začiatkom 17. storočia vznikol šógunát Tokugawa s Edo ako jeho hlavné mesto , čím sa ukončilo dlhé obdobie občianskej vojny. Tokugawskí šóguni boli de facto vládcami Japonska až do obnovy Meidži v 19. storočí. Mesto Edo a jeho počet obyvateľov zaznamenal rozmach, čo umožnilo doterajším spodným obyvateľom spoločnosti, obchodníkom, bezprecedentnú prosperitu a prístup k mestským radovánkam. Dovtedy bola väčšina umeleckých diel exkluzívna a vytvorená pre elitnú spotrebu, ako napríklad luxusné veľké školské fanúšikovia Kano ovplyvnené čínskou maľbou.

Obrázok mosta Shin Ohashi, Tokio, v daždi od Kobayashi Kiyochika , 1876, cez Britské múzeum v Londýne

Názov ukiyō znamená plávajúci svet a odkazuje na Edoove hubárske oblasti. Začínala hlavne maľbou a čiernobielou jednofarebnou potlačou, plnofarebnou nishiki-e výtlačky drevených blokov sa rýchlo stávajú štandardom a najrozšírenejším médiom pre ukiyo-e práce, ktoré zaisťujú vizuálny vplyv a veľkú produkciu potrebnú pre kusy navrhnuté tak, aby uspokojili masy. Dokončený výtlačok bol spoločným úsilím.

Umelec namaľoval scénu, ktorá bola potom preložená na niekoľko drevených blokov. Počet použitých blokov závisel od počtu farieb potrebných na vytvorenie konečného výsledku, každá farba zodpovedá jednému bloku. Keď bol výtlačok pripravený, vydavateľ ho predal, ktorý pokračoval v propagácii produktu. Niektoré úspešné série prešli niekoľkými dotlačami, kým boli bloky úplne opotrebované a bolo potrebné ich retušovať. Niektorí vydavatelia sa špecializovali na vysokokvalitné výtlačky reprodukované na jemnom papieri a rozsiahlych minerálnych pigmentoch ponúkaných v nádherných väzbách alebo škatuliach.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

anglický pár od Utagawa Yoshitora , 1860, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Produkcia a kvalita vyrobených diel ukiyo-e sa vo všeobecnosti považuje za vrchol na konci 18. storočia. Po reštaurovaní Meidži v roku 1868 došlo k poklesu záujmu o tlač ukiyo-e. Proti stúpaniu sa však postavil domáci posun Európsky záujem o japonské výtlačky . Japonsko sa práve otváralo svetu a výtlačky ukiyo-e kolovali medzinárodne spolu s iným tovarom. Mali tiež hlboký vplyv na vývoj Moderné umenie 20. storočia na západe.

Populárne predmety výtlačkov Ukiyo-e

Primárne predmety ukiyo-e sú sústredené okolo plávajúceho sveta, okolo ktorého sa tento štýl objavil. Medzi nimi boli portréty krásnych kurtizán ( bijin-ga alebo krásky) a populárni herci divadla Kabuki ( jakuša-e výtlačky). Neskôr si obľúbili výhľady na krajinu, ktoré slúžili ako sprievodcovia. Avšak, rovnako ako veľmi široké publikum, ktoré si ich užívalo, ukiyo-e printy pokrývali všetky typy tém od scén každodenného života, reprezentácie historických udalostí, zátišia s vyobrazením vtákov a kvetov, súťažiacich sumo hráčov až po politické satiry a energickú erotiku. výtlačkov.

Utamaro a jeho krásky

Tri krásy obdobia Kwansei od Kitagawa Utamaro , 1791, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Kitagawa Utamaro (asi 1753 – 1806) je známy svojimi grafikami krás. Plodný a známy počas svojho života, o ranom živote Utamara sa vie len málo. Vyučil sa v rôznych dielňach a väčšina jeho raných diel, o ktorých vieme, sú knižné ilustrácie. V skutočnosti bol Utamaro úzko spojený so slávnym vydavateľom Edo Tsutaya Juzaburo. V roku 1781 oficiálne prijal meno Utamaro, ktoré bude používať na svojich umeleckých dielach. Utamaro sa však začal zameriavať až v roku 1791 bijin-ga a jeho výtlačky krás prekvitali počas tejto neskorej fázy jeho kariéry.

Dve ženy od Kitagawa Utamaro , nedatované, cez Harvard Art Museums, Cambridge

Jeho zobrazenia žien sú rôznorodé, niekedy osamote a niekedy v skupine, väčšinou predstavujú dámy z oblasti zábavy v Yoshiwara. Jeho stvárnenie kurtizán sa sústreďuje na tvár od poprsia a vyššie, v blízkosti západnej predstavy o portréte, ktorá bola v japonskom umení novinkou. Podoba ležala niekde medzi realizmom a konvenciami a umelec používal elegantné a predĺžené tvary a línie na ilustráciu krás. Pozorujeme aj použitie lesklého sľudového pigmentu na pozadí a precízne nakreslených prepracovaných účesov. Zatknutie Utamara cenzormi v roku 1804 za politicky nabitú prácu bolo pre neho veľkým šokom a jeho zdravie sa potom rýchlo zhoršilo.

Sharaku a jeho herci

Nakamura Nakazo II ako princ Koretaka prezlečený za farmára Tsuchiza v hre Intercalary Year Chvála slávnej básne od Toshusai Sharaku , 1794, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Toshusai Sharaku (dátum neznámy) je záhadou. Nielenže je jedným z najgeniálnejších majstrov ukiyo-e, ale je to aj meno, ktoré si s Žáner hercov Kabuki . Presná identita Sharaku nie je známa a je nepravdepodobné, že by Sharaku bolo skutočné meno umelca. Niektorí si mysleli, že je samotným hercom Noh a iní si mysleli, že Sharaku je kolektív umelcov, ktorí spolupracujú.

Všetky jeho grafiky vznikli v krátkom časovom rozpätí 10 mesiacov medzi rokmi 1794 a 1795, čo predstavovalo úplne vyzretý štýl. Jeho tvorba sa vyznačuje zvýšenou pozornosťou k fyzickým črtám hercov hraničiacich s karikatúrnym stvárnením a veľmi často sú zachytení v momente extrémneho dramatického a výrazového napätia. Sharakuove diela, ktoré sa považovali za príliš realistické na to, aby boli komerčne úspešné v čase ich výroby, boli znovuobjavené v priebehu 19. storočia a stali sa vyhľadávanými a vzácnymi vďaka svojej obmedzenej dostupnosti. Živé portréty, Sharakuove diela sú skôr zobrazením životných ľudí než stereotypov, aké môžeme vidieť v tlači Nakamura Nakazo II.

Hokusai mnohých talentov

Nihonbashi v Edo od Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji od Katsushika Hokusai , 1830-32, cez The Metropolitan Museum of Art, New York

Nepochybne rodený Edo Katsushika Hokusai (1760-1849) je domáce meno aj pre tých z nás, ktorí nie sú veľmi oboznámení s japonským umením. S ním máme na mysli ikonické Veľká vlna z Kanagawy , ktorá je súčasťou série krajiniek predstavených v The Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji . Jeho kreativita však ďaleko presahuje toto prelomové dielo. Na rozdiel od Utamara a pred ním tajomného Sharakua si užil dlhú a úspešnú kariéru. Hokusai je jedným z najmenej tridsiatich mien umelcov, ktoré umelec použil. Pre japonských umelcov je bežnou praxou prijímať pseudonymy a väčšinou sa tieto mená spájajú s rôznymi fázami ich kariéry.

Hokusai Manga vol.12 od Katsushika Hokusai , 1834, cez Národné múzeum ázijského umenia, Washington D.C.

Hokusai sa od útleho veku vyučil za rezbára v škole Katsukawa a začal vyrábať kresby kurtizán a hercov Kabuki. Zaujímal sa aj o západné umenie a bol ním ovplyvnený. Postupne sa Hokusaiovo zameranie presunulo na krajinu a scény každodenného života, ktoré nakoniec vytvorili jeho slávu. Väčšina jeho najznámejších sérií bola vyrobená v 30. rokoch 19. storočia, vrátane Tridsaťšesť pohľadov a iné ako napr Sto pohľadov na horu Fuji . Boli veľmi žiadané kvôli rastúcemu počtu domácich turistov, ktorí hľadali sprievodcov, ktorí by ich viedli pri prehliadke pamiatok. Okrem toho bol Hokusai uznávaný aj ako vynikajúci maliar pre práce na papieri a publikované rukávy , zbierky skíc, obšírne.

Hiroshige a jeho krajiny

Lode sa vracajú do Otomo od Osem pohľadov na Omi od Utagawy Hiroshige 1836 cez Britské múzeum v Londýne

Súčasník Hokusaia, Utagawa Hiroshige (1797-1858) bol tiež rodákom z prosperujúceho mesta Edo a narodil sa v rodine samurajov. Sám Hiroshige bol dlho požiarnikom. Študoval na škole ukiyo-e v Utagawa, ale naučil sa aj maľovať v školskom štýle Kano a Shijo. Ako mnohí umelci ukiyo-e svojej doby, aj Hiroshige začínal s portrétmi krások a hercov a gradoval sériou scénických pohľadov na krajinu ako napr. Osem pohľadov na Omi , Päťdesiattri staníc Tokaida, Slávne miesta Kjóta, a neskôr Sto pohľadov na Edo .

Plum Estate, Kameido od Sto pohľadov na Edo od Utagawy Hiroshige , 1857, cez The Brooklyn Museum

Hoci bol Hiroshige plodným umelcom, ktorý vytvoril viac ako 5000 diel pripísaných pod jeho menom, nikdy nebol bohatý. Z jeho tvorby však pozorujeme, ako sa krajina ako žáner plne prispôsobuje médiu nishiki-e výtlačkov. Námet, ktorý bol kedysi vyhradený pre monumentalitu na zvitkoch alebo obrazovkách, našiel svoje vyjadrenie v menšom horizontálnom alebo vertikálnom formáte a jeho nespočetné množstvo variácií možno vidieť v sériách až sto výtlačkov. Hiroshige demonštruje skutočne dômyselné využitie farieb a nadhľadov. Jeho umenie veľmi ovplyvnilo západných umelcov ako napr Francúzski impresionisti.

Kuniyoshi, jeho bojovníci a ďalší

Od detí ôsmich psov zo Satomi: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi od Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, cez Britské múzeum v Londýne

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) bol ďalším umelcom školy v Utagawa, kde bol Hiroshige tiež učňom. Kuniyoshiho rodina bola v obchode s umieraním hodvábu a je možné, že jeho rodinné zázemie ovplyvnilo a vystavilo mladého Kuniyoshiho farbám a motívom. Ako mnohí iní umelci ukiyo-e, Kuniyoshi vytvoril množstvo hereckých portrétov a knižných ilustrácií po tom, čo sa etabloval ako nezávislý odborník, ale jeho kariéra sa skutočne rozbehla s publikáciou koncom 20. rokov 19. storočia. Stoosem hrdinov populárneho Suikodenu všetko rozprávalo , na motívy populárneho čínskeho románu Vodná marža . Naďalej sa špecializoval na výtlačky bojovníkov, často zasadené do snového a fantastického pozadia posiateho príšernými príšerami a zjaveniami.

Päťdesiattri staníc Tokaidskej cesty, Okazaki od Utagawa Kuniyoshi 1847 cez Britské múzeum v Londýne

Napriek tomu sa Kuniyoshiho majstrovstvo neobmedzuje len na tento žáner. Vytvoril celý rad ďalších diel o flóre a faune, ako aj o cestovateľských krajinách, ktoré zostávajú veľmi obľúbeným námetom. Z týchto prác poznamenávame, že tiež experimentoval s tradičnými čínskymi a japonskými maliarskymi technikami a západnou kresliarskou perspektívou a farbami. Kuniyoshi mal tiež slabé miesto pre mačkovité šelmy a urobil ich veľa výtlačky s mačkami počas jeho života. Niektoré z týchto mačiek sa v satirických scénach vydávajú za ľudí, čo je nástroj na obídenie rastúcej cenzúry neskorého obdobia Edo.