5 súčasných černošských umelcov, ktorých by ste mali poznať

prezident Barack Obama od Kehinde Wiley , 2018, cez National Portrait Gallery, Washington, D.C. (vľavo); s Pláž Tar #2 od Faith Ringgold , 1990-92, cez National Building Museum, Washington, D.C. (vpravo)

Súčasné umenie je o konfrontácii s kánonom, reprezentácii rozmanitej škály skúseností a nápadov, využívaní nových typov médií a otriasaní sveta umenia, ako ho poznáme. Odzrkadľuje aj modernú spoločnosť a ponúka divákom možnosť pozrieť sa späť na seba a na svet, v ktorom žijú. Súčasné umenie sa živí rozmanitosťou, otvoreným dialógom a zapojením publika, aby bolo úspešné ako hnutie, ktoré spochybňuje moderný diskurz.

Čierni umelci a súčasné umenie

Čierni umelci v Amerike spôsobili revolúciu na súčasnej umeleckej scéne tým, že vstúpili a predefinovali priestory, ktoré ich príliš dlho vylučovali. Dnes niektorí z týchto umelcov aktívne konfrontujú historické témy, iní predstavujú ich tu a teraz a väčšina prekonala priemyselné bariéry, ktorým bieli umelci nečelia. Niektorí sú akademicky vzdelaní maliari, iní sú priťahovaní k iným než západným umeleckým formám a iní sa kategorizácii úplne vzpierajú.

Od výrobcu prikrývok až po neónového sochára, to je len päť z nespočetných čiernych umelcov v Amerike, ktorých práca ukazuje vplyv a rozmanitosť súčasného černošského umenia.

1. Kehinde Wiley: Súčasná umelkyňa inšpirovaná starými majstrami

Napoleon vedie armádu cez Alpy od Kehinde Wiley , 2005 prostredníctvom Brooklynského múzea

Najznámejší tým, že bol poverený maľovaním oficiálny portrét prezidenta Baracka Obamu , Kehinde Wiley je maliar so sídlom v New Yorku, ktorého diela spájajú estetiku a techniky tradičnej západnej umeleckej histórie s prežívanou skúsenosťou černochov v Amerike dvadsiateho prvého storočia. Jeho práca zobrazuje černošské modely, s ktorými sa stretáva v meste, a zahŕňa vplyvy, ktoré bežný návštevník múzea pozná, ako napríklad organické textilné vzory Williama Morrisa. Hnutie umeleckých remesiel alebo hrdinské jazdecké portréty neoklasici Páči sa mi to Jacques-Louis David .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V skutočnosti, Wiley's 2005 Napoleon vedie armádu cez Alpy je priamym odkazom na Davidov ikonický obraz Napoleon prechádza cez Alpy v Grand-Saint-Bernard (1800-01). O tomto druhu portrétu, povedal Wiley, Pýta sa: ‚Čo títo chlapci robia?‘ Preberajú pózy koloniálnych majstrov, bývalých šéfov Starého sveta. Wiley využíva známu ikonografiu na to, aby svojim súčasným černochom naplnil rovnakú silu a hrdinstvo, aké sa dlho poskytovalo bielym poddaným v stenách západných inštitúcií. Dôležité je, že to dokáže bez vymazania kultúrnych identít svojich subjektov.

Maľba je o svete, v ktorom žijeme, povedal Wiley. Čierni muži žijú vo svete. Mojou voľbou je zahrnúť ich.

2. Kara Walker: Blackness And Silhouettes

Povstanie! (Naše nástroje boli primitívne, no napriek tomu sme na nich tlačili) od Kary Walkerovej , 2000,cez Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Vyrastať ako čierny umelec v tieni georgiánskej Kamennej hory, týčiaceho sa monumentu Konfederácie, znamenalo, že Kara Walkerová bola mladá, keď zistila, ako sú minulosť a súčasnosť hlboko prepojené – najmä pokiaľ ide o americké hlboké korene rasizmu a mizogýnia .

Walkerovým médiom sú siluety narezaného papiera, často inštalované vo veľkých cyklorámach. Sledoval som obrysy profilov a premýšľal som o fyziognómii, rasistických vedách, minstrelsy, tieňoch a temnej stránke duše, povedal Walker. Pomyslel som si, mám tu čierny papier.

Siluety a cyklorámy Obidve boli popularizované v 19thstoročí. Walker pomocou staromódnych médií skúma spojenie medzi historickými hrôzami a súčasnými krízami. Tento efekt je ďalej zdôraznený tým, že Walker použil tradičný školský projektor na začlenenie tieňa diváka do scény. takže možno by sa do toho zaplietli.

Pre Walkera nie je rozprávanie príbehov len o odovzdávaní faktov a udalostí od začiatku do konca, ako by to mohla byť učebnica. Jej inštalácia cyclorama z roku 2000 Povstanie! (Naše nástroje boli primitívne, no napriek tomu sme na nich tlačili) je rovnako strašidelný ako divadelný. Používa siluety karikatúr a farebné svetelné projekcie na skúmanie otroctva a jeho pretrvávajúcich násilných dôsledkov v americkej spoločnosti.

Je toho priveľa, povedala Walker v reakcii na cenzúru jej práce: 'Všetka moja práca ma zaskočila.' Walker sa stretáva s kontroverziou od 90. rokov, vrátane kritiky od iných černošských umelcov kvôli jej znepokojujúcemu zobrazovaniu a rasovým stereotypom. Dalo by sa tiež namietať, že vyvolanie silnej reakcie u divákov, aj keď negatívnej, z nej robí vyslovene súčasnú umelkyňu.

3. Faith Ringgold: História prešívania

Kto sa bojí tety Jemimy? od Faith Ringgold , 1983, prostredníctvom Studio Art Quilt Associates

Narodil sa v Harleme na vrchole Harlemská renesancia Faith Ringgold, hnutie, ktoré oslavovalo černošských umelcov a kultúru, je autorkou detských kníh a súčasnou umelkyňou ocenenou Caldecottom. Je známa najmä svojimi detailnými príbehovými prikrývkami, ktoré reimaginujú reprezentácie černochov v Amerike.

Ringgoldova príbehová prikrývka sa zrodila z kombinácie nevyhnutnosti a vynaliezavosti. Snažil som sa vydať svoju autobiografiu , ale nikto nechcel vytlačiť môj príbeh, povedala. Ako alternatívu som začal písať svoje príbehy na prikrývky. Dnes sú Ringgoldove príbehové deky publikované v knihách a užívajú si ich návštevníci múzea.

Obrátenie sa na quilting ako médium tiež dalo Ringgold šancu oddeliť sa od hierarchie západného umenia, ktoré konvenčne oceňuje akademickú maľbu a sochárstvo a vylučuje tradície čiernych umelcov. Toto podvracanie bolo obzvlášť dôležité pre Ringgoldovu prvú príbehovú prikrývku, Kto sa bojí tety Jemimy (1983), ktorý podvracia predmet o Teta Jemima, legendárny stereotyp, ktorý sa aj v roku 2020 dostáva na titulky . Ringgoldova reprezentácia premieňa tetu Jemimu zo stereotypu otroctva, ktorý sa používal na predaj palaciniek, na dynamickú podnikateľku s vlastným príbehom. Pridanie textu do prikrývky rozšírilo príbeh, vďaka čomu bolo médium jedinečné pre Ringgold a jeho ručné spracovanie trvalo jeden rok.

4. Nick Cave: Nositeľné textilné sochy

Zvukový oblek od Nicka Cavea , 2009, cez Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Nick Cave bol trénovaný ako tanečník aj ako textilný umelec, čím položil základy pre kariéru súčasného černošského umelca, ktorý spája sochárstvo so zmiešanými médiami a performance. Počas svojej kariéry vytvoril Cave viac ako 500 verzií svojho podpisu Zvukové obleky —nositeľné sochy so zmiešanými médiami, ktoré pri nosení vydávajú hluk.

The Zvukové obleky sú vytvorené z rôznych textílií a každodenne nájdených predmetov, od flitrov až po ľudské vlasy. Tieto známe predmety sú preusporiadané neznámym spôsobom, aby sa odstránili tradičné symboly moci a útlaku, ako je kapucňa Ku Klux Klan alebo hlava rakety. Pri nosení sa Zvukové obleky zatemňujú aspekty identity nositeľa, ktoré Cave vo svojej práci skúma, vrátane rasy, pohlavia a sexuality.

Medzi dielami mnohých iných čiernych umelcov , Cave je prvý Zvukový oblek bol splodený po incidente s policajnou brutalitou, ktorý sa týkal Rodneyho Kinga v roku 1991. Cave povedal, Začal som premýšľať o úlohe identity, byť rasovo profilovaný, cítiť sa znehodnotený, menej ako, prepustený. A potom som bol tento konkrétny deň v parku a pozrel som sa dolu na zem a bola tam vetvička. A ja som si len pomyslel, dobre, to je zahodené a je to akési bezvýznamné.

Tá ratolesť odišla domov s Caveom a doslova položila základ svojmu prvému Zvukový oblek sochárstvo. Po dokončení dielu si ho Ligon obliekol ako oblek, všimol si zvuky, ktoré vydáva, keď sa hýbal, a zvyšok bola história.

5. Glenn Ligon: Identita ako čierny umelec

Bez názvu (Stranger in the Village/Hands #1) od Glenna Ligona , 2000, cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

Glenn Ligon je súčasný umelec známy tým, že do svojich obrazov a sôch vkladá text. Je tiež jedným zo skupiny súčasných čiernych umelcov, ktorí tento termín vymysleli post-černochov , hnutie založené na presvedčení, že dielo černošského umelca nemusí vždy reprezentovať ich rasu.

Ligon začal svoju kariéru ako maliar inšpirovaný abstraktnými expresionistami – až kým, ako povedal, on začal vkladať text do mojej práce , čiastočne preto, že pridanie textu doslova dalo obsah abstraktnej maľbe, ktorú som robil – čo neznamená, že abstraktná maľba nemá žiadny obsah, ale moje maľby sa zdali bez obsahu.

Keď náhodou pracoval v štúdiu vedľa obchodu s neónmi, Ligon začal vyrábať neónové sochy. V tom čase už bol neón popularizovaný súčasnými umelcami ako A Flavin , ale Ligon vzal médium a urobil si ho po svojom. Jeho najznámejší neón je Dvojitá Amerika (2012). Toto dielo existuje vo viacerých jemných variáciách slova Amerika napísaného neónovými písmenami.

Dvojitá Amerika 2 od Glenna Ligona , 2014, cez The Broad, Los Angeles

Slávna úvodná línia Charlesa Dickensa Príbeh dvoch miest -Boli to najlepšie časy, boli to najhoršie časy - inšpirované Dvojitá Amerika . Ligon povedal, Začal som premýšľať o tom, ako je Amerika na tom istom mieste. Že sme žili v spoločnosti, ktorá si zvolila afroamerického prezidenta, ale zároveň sme boli uprostred dvoch vojen a ochromujúcej recesie.

Názov a predmet diela je doslova napísaný v jeho konštrukcii: dve verzie slova Amerika neónovými písmenami. Pri bližšom pozorovaní sa svetlá javia ako rozbité – blikajú a každé písmeno je pokryté čiernou farbou, takže svetlo presvitá len cez praskliny. Posolstvo je dvojaké: jedno, doslova povedané slovami, a druhé, skúmané prostredníctvom metafor, ktoré sa skrývajú v detailoch diela.

Mojou úlohou nie je produkovať odpovede. Mojou úlohou je produkovať dobré otázky, povedal Ligon. To isté možno povedať o každom súčasnom umelcovi.