6 zaujímavých faktov o Georgesovi Braqueovi
Autor fotografie: David E. Scherman (Getty Images)
Aj keď sa často spomína v spojení sPicassoa ich spoločným príspevkom do sveta umenia bol Georges Braque sám o sebe plodným umelcom. Francúzsky maliar 20. storočia viedol bohatý život, ktorý inšpiroval nespočetné množstvo umelcov.
Tu je šesť zaujímavých faktov o Braque, ktoré ste možno nikdy nevedeli.
Braque sa u svojho otca vyučil za maliara a dekoratéra.
Braque navštevoval Ecole des Beaux-Arts, ale nemal rád školu a nebol ideálnym študentom. Zdalo sa mu to dusné a svojvoľné. Napriek tomu sa vždy zaujímal o maľovanie a plánoval maľovať domy v stopách svojho otca a starého otca, ktorí boli obaja dekoratérmi.
SÚVISIACE ČLÁNOK:Všetko, čo potrebujete vedieť o kubizme
Zdá sa, že jeho otec mal pozitívny vplyv na Braqueove umelecké sklony a títo dvaja spolu často skicovali. Braque si už od útleho veku trel umeleckou veľkosťou, najmä keď jeho otec zdobil vilu Gustava Caillebotteho.
Braque sa presťahoval do Paríža, aby tam študoval pod vedením dekoratéra a pokračoval v maľovaní na Akadémii Humberta až do roku 1904. Hneď nasledujúci rok začala jeho profesionálna umelecká kariéra.
Braque slúžil v prvej svetovej vojne, ktorá zanechala stopy na jeho živote a diele.
V roku 1914 bol Braque povolaný slúžiť v prvej svetovej vojne, kde bojoval v zákopoch. Utrpel vážnu ranu na hlave, ktorá ho dočasne oslepla. Jeho vízia bola obnovená, ale jeho štýl a vnímanie sveta sa navždy zmenili.
Po zranení, z ktorého sa úplne zotavil, bol Braque prepustený z aktívnej služby a získal Croix de Guerre a Legion d’Honneur, dve z najvyšších vojenských vyznamenaní, aké mohli francúzske ozbrojené sily dostať.
Jeho povojnový štýl bol oveľa menej štruktúrovaný ako jeho predchádzajúce práce. Bol dojatý, keď videl, ako jeho spolubojovník premieňa vedro na ohnisko, pričom pochopil, že všetko sa môže zmeniť v závislosti od okolností. A táto téma premeny by sa stala veľkou inšpiráciou v jeho umení.
Muž s gitarou , 1912
Braque bol blízkymi priateľmi s Pablom Picassom a títo dvaja tvorili kubizmus.
Pred kubizmom sa Braqueova kariéra začala ako impresionistický maliar a tiež prispelfauvizmuskeď mala v roku 1905 premiéru vďakaHenri MatisseaAndre Derain.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Jeho prvá samostatná výstava bola v roku 1908 v Galérii Daniela-Henryho Kahnweilera. V tom istom roku Matisse odmietol svoje krajinomaľby pre Salon d'Automne z oficiálneho dôvodu, že boli vyrobené z malých kociek. Dobrá vec, Braque neprijal kritiku príliš tvrdo. Tieto krajiny by znamenali počiatky kubizmu.
Cesta neďaleko L'Estaque , 1908
Od roku 1909 do roku 1914 Braque a Picasso spolupracovali na plnom rozvojikubizmusa zároveň experimentovať s kolážou a papier colle, abstrakciou a stratiť čo najviac osobného kontaktu. Pod veľkú časť svojej práce z tohto obdobia by sa ani nepodpísali.
Priateľstvo Picassa a Braquea vyprchalo, keď Braque odišiel do vojny a po svojom návrate získal Braque sám o sebe uznanie kritiky po vystavovaní na Salon d’Automne v roku 1922.
SÚVISIACE ČLÁNOK:Klasicizmus a renesancia: znovuzrodenie staroveku v Európe
O niekoľko rokov neskôr renomovaný baletný tanečník a choreograf Sergej Diaghilev požiadal Braquea, aby navrhol dva z jeho baletov pre Ballet Russes. Odtiaľ a počas 20. rokov sa jeho štýl stával čoraz realistickejším, ale aby som bol úprimný, nikdy sa príliš nevzdialil od kubizmu.
Sezónna brožúra pre Balet Russes , 1927
Braque je spolu s Picassom nepopierateľným spoluzakladateľom plodného kubistického hnutia, štýlu, ktorý mu prirástol k srdcu po celý život. Ale ako vidíte, počas svojej kariéry experimentoval s umením mnohými spôsobmi a svoj titul majstra si zaslúžil sám.
Braque niekedy nechal obraz nedokončený celé desaťročia.
V dielach ako Le Gueridon Rouge, na ktorých pracoval v rokoch 1930 až 1952, nebolo nič iné ako Braque nechať obraz nedokončený celé desaťročia.
Červený podstavec 1930-52
Ako sme videli, Braqueov štýl sa v priebehu rokov výrazne zmenil, čo znamenalo, že keď boli tieto kusy konečne dokončené, obsahovali jeho skoršie štýly, ktoré boli prepojené s tým, čo v tom čase maľoval.
Možno táto neuveriteľná trpezlivosť bola príznakom jeho skúseností z prvej svetovej vojny. Bez ohľadu na to je to pôsobivé a medzi jeho rovesníkmi skôr jedinečné.
Braque často používal ako paletu lebku.
Zábradlie a žeriav 1938
Po jeho traumatizujúcich skúsenostiach zo služby v prvej svetovej vojne hroziaca hrozba druhej svetovej vojny v 30. rokoch spôsobila, že Braque cítil úzkosť. Túto úzkosť symbolizoval tak, že vo svojom ateliéri mal lebku, ktorú často používal ako paletu. Niekedy je to vidieť aj na jeho zátišiach.
Braque tiež miloval myšlienku predmetov, ktoré ožívali ľudským dotykom, ako je lebka alebo hudobné nástroje, čo je ďalší bežný motív v jeho tvorbe. Možno je to len ďalšia hra o tom, ako sa veci menia v závislosti od ich okolností – ďalšia situácia, v ktorej sa opekajú.
Žena s mandolínou , 1945
Braque bol prvým umelcom, ktorý mal samostatnú výstavu v Louvri, keď bol ešte nažive.
Neskôr počas svojej kariéry bol Braque poverený Louvrom namaľovať tri stropy v ich etruskej izbe. Na panely namaľoval veľkého vtáka, nový motív, ktorý sa stal bežným v neskorších Braqueových dieloch.
V roku 1961 mal samostatnú výstavu v Louvri s názvom L'Atelier de Braque, čím sa stal prvým umelcom, ktorému bola takáto výstava ocenená, kým ju ešte mohol vidieť.
Originálny litografický plagát Georgesa Braquea vytvorené pre výstavu v múzeu Louvre. Vytlačil Mourlot, Paríž.
Braque strávil niekoľko posledných desaťročí svojho života vo Varengeville vo Francúzsku a po jeho smrti v roku 1963 mal štátny pohreb. Je pochovaný na cintoríne na vrchole útesu vo Varengeville spolu s kolegami umelcami Paulom Nelsonom a Jean-Francisom Auburtinom.