Wassily Kandinsky: Otec abstrakcie

Wassily Kandinsky bol ruský umelec známy svojimi umeleckými teóriami a inováciami. Umenie vnímal ako duchovný prostriedok a umelca ako proroka. Kandinsky bol prvým známym a zaznamenaným európskym umelcom, ktorý vytvoril úplne abstraktné umelecké diela. To by zmenilo trajektóriu moderného umenia a otvorilo možnosti v umeleckom svete na zvyšok času.

1. Mal etnicky rôznorodý pôvod

Wassily Kandinsky, Anonymný fotograf, okolo roku 1913

Wassily Kandinsky sa narodil v Moskve v Rusku v roku 1866. Hoci je známy ako veľký ruský maliar, jeho pôvod je technicky európsky aj ázijský. Jeho matka bola Moskovčanka, jeho stará mama mongolská princezná a otec srbský Kyakvita.

Portrét Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky vyrastal v dobre fungujúcej rodine. V mladom veku bol dobre scestovaný. Konkrétne sa cítil ako doma v Benátkach, Ríme a Florencii. Kandinsky tvrdí, že jeho príťažlivosť k farbe začala približne v tomto čase. Všimol si farby v umení a vo svete okolo seba, presnejšie povedané, ako sa cítil.

Strednú školu ukončil v Odese. Počas svojej školskej dochádzky vystupoval na miestnej úrovni ako amatérsky klavirista a violončelista.

2. Maľovať začal až vo veku 30 rokov

Muinchh-Schwabing s kostolom Sr. Uršuly , Wassily Kandinsky, 1908, rané dobové dielo.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V roku 1866 Kandinsky študoval právo a ekonómiu na Moskovskej univerzite. Jeho záujem o umenie a farby vyvrcholil pri skúmaní mestskej architektúry a obrovského bohatstva umenia. Cítil hlboké spojenie sRembrandtovfunguje po návšteve mestských kostolov a múzeí.

V roku 1896, vo veku 30 rokov, začal Kandinsky študovať umenie Antona Azbiho súkromnej škole, než bol nakoniec prijatý na Vysokú školu výtvarných umení. Kandinsky to hovoríClaude Monetbol jednou z jeho najväčších umeleckých inšpirácií.

Svetlo a farba sa mení Monetove kupky sena zdalo sa, že séria si žije vlastným životom a jeho to hlboko priťahovalo. Kandinsky uvádza ako inšpiráciu aj hudobných skladateľov, filozofov a iných umelcov, konkrétne tých vFauvistické a impresionistické kruhy.

3. Kandinskij bol teoretik umenia

Kompozícia VII, Wassily Kandinsky , 1913, Treťjakovská galéria, Podľa Kandinského najkomplexnejšie dielo, ktoré vytvoril.

Kandinsky bol nielen umelec, ale aj teoretik umenia. Veril, že vizuálne umenie je oveľa hlbšie ako jeho čisto vizuálne charakteristiky. Najvýraznejšie napísal Čo sa týka duchovna v čl pre Almanach Modrého jazdca (1911).

Pokiaľ ide o duchovno v umení, ide o analýzu formy a farby. Vyhlasuje, že ani jeden z nich nie je jednoduchým konceptom, ale spája sa s myšlienkovou asociáciou, ktorá pramení z umelcovej vnútornej skúsenosti. Vzhľadom na to, že všetky tieto spojenia sú v rámci diváka a umelca, analýza farieb a foriem je absolútnou subjektivitou, no napriek tomu zvyšuje umelecký zážitok. Absolútna subjektivita je niečo, čo nemá objektívnu odpoveď, ale subjektívna analýza je cenná pre pochopenie sama o sebe.

Malé svety I , Wassily Kandinsky, 1922

Kandinského článok pojednáva o troch typoch maľby: dojmy, improvizácie a kompozície. Dojmy sú vonkajšia realita, to, čo vizuálne vidíte, a východiskový bod umenia. Improvizácie a kompozície zobrazujú nevedomie, čo sa vo vizuálnom svete nevidí. Kompozície posúvajú improvizácie o krok ďalej a rozvíjajú ich plnšie.

Kandinsky videl umelcov ako prorokov so schopnosťou a zodpovednosťou otvárať divákom nové myšlienky a spôsoby prežívania. Moderné umenie bolo prostriedkom na nové myslenie a skúmanie.

4. Kandinskij vytvoril prvé historicky uznané abstraktné umenie

Zloženie VI , Wassily Kandinsky, 1913

Vzhľadom na jeho teóriu dáva zmysel, že Kandinsky maľoval diela, ktoré nielen zachytávali realitu, ale aj nevedomé prežívanie nálad, slov a iných predmetov. To sa uskutočnilo prostredníctvom abstraktných obrazov, ktoré sa zameriavali na farbu a formu s malými alebo žiadnymi figurálnymi prvkami. Kandinsky bol prvým európskym umelcom, ktorý naplno tvoril abstraktné diela .

Kandinského abstrakcia sa však nepremenila na svojvoľné zobrazenie. Keďže hudobní skladatelia inšpirujú vizuálne a emocionálne reakcie výlučne pomocou zvuku, Kandinsky chcel vytvoriť plný zmyslový zážitok pomocou vizuálu.

Chcel evokovať emócie a zvuk a vlastný zážitok diváka prostredníctvom čistých farieb a foriem. Jeho záujem o hudbu viedol k jeho pohľadu na maľby ako na kompozície, so zvukom preniknutým na ich plátno, ako je vizuál preniknutý do hudobnej kompozície.

5. Kandinskij bol nútený vrátiť sa do Ruska

V šedej, Wassily Kandinsky , 1919, vystavený na 19. štátnej výstave, Moskva, 1920

Po šestnástich rokoch štúdia a tvorby umenia v Nemecku bol Kandinsky nútený vrátiť sa z Mníchova do Moskvy. Teraz, v stredoveku, sa Kandinsky cítil vo svojej materskej krajine ako cudzinec. Počas prvých rokov robil málo umenia, až kým sa v roku 1916 konečne cítil lepšie a kreatívnejšie.

V tom čase sa zapojil do ruského umeleckého sveta. Pomáhal organizovať Inštitút umeleckej kultúry v Moskve a stal sa jeho prvým riaditeľom.

Nakoniec Kandinsky zistil, že jeho umelecký spiritualizmus jednoducho nezapadá do dominantných ruských umeleckých hnutí. Hlavnými umeleckými štýlmi boli suprematizmus a konštruktivizmus. Oslavovali jednotlivca a materializmus spôsobom, ktorý bol v rozpore s Kandinského spiritualistickými názormi. V roku 1921 opustil Rusko a vrátil sa do Nemecka.

6. Nacisti zajali Kandinského umenie a vystavili ho

Fotografia výstavy degenerovaného umenia v Mníchove , 1937. Na snímke Ecce Homo od Lovisa Corintha (2. zľava), Veža modrých koní Franza Marca (stena vpravo), vedľa súsošia Wilhelma Lehmbrucka Kľačiaca žena.

V Nemecku vyučoval Kandinsky kurzy na škole Bauhaus, kým nacistická ohováracia kampaň neprinútila školu presťahovať sa do Berlína. Nacistický režim sa zmocnil veľkej časti jeho umenia, vrátane diel Kandinského.

Jeho umenie bolo potom vystavené v roku 1937 na výstave nacistického umenia Degeneratívne umenie. Okrem Kandinského boli v relácii zobrazené diela odPaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, aby sme vymenovali aspoň niektoré.

Triptych Maxa Beckmanna vyvesili v londýnskych New Burlington Galleries , júl 1938, prostredníctvom Getty Images

Frederic Spotts, autor knihy Hitler a sila estetiky definoval zdegenerované umenie ako diela, ktoré urážajú nemecké cítenie, ničia či zamieňajú prirodzenú formu alebo jednoducho odhaľujú absenciu primeranej manuálnej a umeleckej zručnosti.

Moderné umelecké hnutia boli radikálne a podporovali vzburu, čo nacistická vláda nechcela. Výstava bola pokusom dokázať, že moderné umenie bolo židovským sprisahaním s cieľom podkopať a zničiť nemeckú čistotu a slušnosť.

7. Kandinského rekordný predaj je 23,3 milióna dolárov

Pevné a ohnuté, Wassily Kandinsky, 1935, olej a piesok na plátne

Pevné a zakrivené predal 16. novembra 2016 v Christies za rekordných 23,3 milióna dolárov. Pred týmto predajom sa Kandinského Studie für Improvisation 8 (Štúdia improvizácie 8) predala za 23 miliónov.

Vzhľadom na historický význam Kandinského pre abstraktné umenie nie je divu, že jeho diela sa predávajú za značné sumy. Mnohé sa predávajú za menej ako 23 miliónov, no stále zostávajú cenné na trhu s umením.

8. Kandinsky zomrel ako francúzsky občan

Zloženie X , Wassily Kandinsky, 1939

Po presťahovaní Bahausu do Berlína sa presťahoval aj Kandinsky a usadil sa v Paríži. Aj keď je známy ako ruský maliar, v roku 1939 získal francúzske občianstvo.

Počas života vo Francúzsku maľoval niektoré zo svojich najvýznamnejších umení a nakoniec zomrel v Neuilly-sur-Seine v roku 1944.