10 vecí, ktoré by ste mali vedieť o Sandro Botticelli

Primavera, jeden z najznámejších Botticelliho obrazov

Umelec známy ako Sandro Botticelli sa narodil v roku 1445 ako Alessandro di Mariano Filipepi a predpokladá sa, že dostal prezývku Botticelli alebo „Malý sud“ od staršieho brata, ktorý ho vychoval. Mladý Botticelli, ktorý vyrastal vo Florencii, bol svedkom genézy európskej renesancie z prvej ruky a pokračoval vo formovaní jej prvých desaťročí.

10. Od mladého veku je jasné, že Botticelli mal umelecký talent

Neskoršie životopisy pripomínajú, že Botticelli sa ako chlapec vyznačoval inteligenciou, kreativitou a tiež nezbednosťou. Okrem svojich vtipov bol Botticelli známy aj svojím umeleckým talentom, a preto začal po skončení školy čoskoro pracovať ako učeň.

Učňovské vzdelanie nebolo pre mladých mužov v 15. storočí ničím nezvyčajným, no Botticelli mal nezvyčajné šťastie, že sa ocitol pod vedením jednej z najvýznamnejších umeleckých osobností tohto obdobia.

Portrét mladého muža s červenou čiapkou môže to byť autoportrét

9. Botticelli sa naučil svoje remeslo od Filippa Lippiho

Botticelli sa vyučil Filippo Lippi , florentský mních a umelec, ktorý podobne strávil svoje detstvo a venoval viac pozornosti svojim náčrtom ako svojim lekciám. Po tom, čo bol Lippi oslobodený od svojich náboženských povinností venovať sa maľovaniu a následne bol unesený pirátmi, sa nakoniec dostal do popredia ako umelec. Hovorí sa, že bol taký populárny, že ho Cosimo de Medici uväznil, aby ho prinútil produkovať obrazy, ale Lippi unikol tak, že vyliezol z okna.

Či už sú senzačnejšie príbehy o diele Filippa Lippiho prehnané alebo nie, je isté, že zohral kľúčovú úlohu v prelomových rokoch talianskej renesancie. Praktizoval nové princípy lineárnej perspektívy, ktoré dali jeho práci hĺbku, a bol prvým zástancom veľkého portrétu, ktorý sa stal charakteristickým znakom tohto obdobia. Botticelli sa od Lippiho naučil veľa techník, vrátane umenia maliarske fresky a vplyv jeho pána je viditeľný v celej tvorbe študenta.

Fra Filippo Lippi Madona s dieťaťom a dvoma anjelmi. Predpokladá sa, že tvár Márie bola založená na tvári Lippiho milenky Lucrezie Butti, mníšky, ktorá utiekla s bratom potom, čo prišiel do jej kláštora, aby si našiel model, prostredníctvom galérie Uffizi.

8. Botticelli čoskoro vyvinul svoj nezávislý štýl

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Obrazy Filippa Lippiho sa vo veľkej miere vyznačovali jemným, ľahkým a jemným štýlom a tento prístup zdieľa aj počiatočná práca Botticelliho. Keď však jeho učňovské obdobie skončilo, Botticelli prispôsobil to, čo sa naučil, a začal začleňovať zmysel pre sochársku definíciu a silné zakrivenie, ktoré bolo v móde medzi jeho rovesníkmi. To znamenalo dodať jeho obrazom nový elán a dramatickosť, replikovať farby a dynamiku prírody na plátno či drevo. V roku 1470 si Botticelli založil vlastnú dielňu vo Florencii a začal byť uznávaný ako majster umelca.

Štýl, ktorého príkladom je jeho zosobnenie, Fortitude, zachytáva Botticelliho jedinečnú adaptáciu lekcií, ktoré sa naučil ako učeň.

V prvých rokoch svojej nezávislej kariéry Botticelli plne prijal pretrvávajúce napätie renesancie: tradícia a inovácia, stredovek a moderna, kresťanstvo a mytológia, symbolizmus a realizmus, to všetko sa v jeho práci stretáva. Tak dobre zachytil ducha doby, že v roku 1481 dostal od pápeža poverenie, aby riadil výzdobu interiéru Vatikánska Sixtínska kaplnka .

Botticelliho Kórachov trest a ukameňovanie Mojžiša a Árona zdobí steny Sixtínskej kaplnky prostredníctvom Web Gallery of Art.

7. Ale napriek tomu bol stále zaviazaný svojmu Majstrovi

Školením pod vedením takého prominentného umelca, akým je Filippo Lippi, Botticelli zdedil okruh cenných spojení. Pre jedného, Rodina Medici , ktorý trval na tom, aby Lippi vyrábal prácu pre nich, sa zase začal zaujímať o Botticelliho, ktorý strávil takmer celý život prácou pod ich patronátom. Pre Mediciovcov namaľoval Botticelli svoju slávnu „Primaveru“, alegorický výjav plný prírodných a symbolických obrazov.

Jeho kontakty vo Vatikáne sa tiež ukázali ako užitočné, pretože Botticelli bol poverený maľovaním oficiálnych portrétov niekoľkých pápežov počas svojho života, čo bola veľká česť, ktorá presvedčila umelca, aby sa presťahoval, hoci len nakrátko, preč zo svojej milovanej Florencie.

Práve v jeho rodnom meste sa odohrávala väčšina jeho práce; Botticelli zdobil Santa Maria Novella jeho slávnyKlaňanie troch kráľov. Na tomto obraze sú tváre troch mudrcov založené na tvárach Cosima, Piera a Giovanniho de Medici. Dielo obsahuje aj jediný známy Botticelliho autoportrét.

Klaňanie troch kráľov

6. V pravom renesančnom štýle Botticelli prijal myšlienky a príbehy klasického sveta

Najdôležitejšími Botticelliho dielami pravdepodobne neboli zbožné oltárne obrazy, symbolické fresky alebo pápežské portréty, ktorými zdobil talianske kostoly, ale jeho zobrazenia klasických mýtov a legiend.

Medzi týmito maľbami sú „Venuša a Mars“, na ktorých bledé jasné postavy bohov chradnú pred tromi satyrmi oháňajúcimi sa kopijou a opaleskujúcou prilbou, a „Zrodenie Venuše“, ktoré je teraz všadeprítomne známe. V týchto dielach Botticelli evokuje harmóniu a rovnováhu, ktorá bola spojená s klasickým umením a ktorá neskôr charakterizovala neoklasicistické hnutie.

Venuša a Mars

5. Botticelliho život bol prerušený politickými nepokojmi vo Florencii

Počas posledného desaťročia 15. storočia bol mestský štát Florencia otrasený politickým rozdelením a konfliktom, zatiaľ čo Taliansko ako celok uvrhla do nepokojov francúzska invázia spojená s pokračujúcim morom.

Jadrom celého tohto rozruchu bol neslávne známy mních Savonarola, ktorého požiadavky na cirkevnú reformu vyústili do jeho exkomunikácie zo strany pápeža.Savonarola zohral dôležitú úlohu pri vyhnaní Mediciovcov z Florencie a vytvorení dočasnej republiky.

Napriek tomu, že mních bol zodpovedný za vyhnanstvo svojich najdôležitejších klientov, predpokladá sa, že Botticelli sa stal jedným zo Savonarolových nasledovníkov. Dokonca sa hovorí, že umelec na objednávku spálil niektoré zo svojich riskantnejších obrazov.

Pozoruhodný súčasný portrét Savonarolu

4. Búrlivé prostredie sa odzrkadlilo v jeho diele

Botticelliho práca sa následne stala viac reflexívnou, temnejšou a namyslenejšou. Obrazy, ktoré vytvoril počas obdobia Savonarolovho vplyvu a jeho následkov, sa vyznačujú pocitom úzkosti, ktorý odráža proroctvá fanatického mnícha.

Preč je zdobené a zhovievavé bohatstvo jeho skoršej tvorby a v jeho dôsledku sa objavuje priamočiary, často melancholický štýl. Oslavné zobrazenia biblických príbehov a bohaté mýtické obrazy sú nahradené pochmúrnymi úvahami o náboženstve a morálke.

Strašidelné mystické ukrižovanie

Na prelome storočí Botticelli vytvoril dva dôležité obrazy, „Mystické ukrižovanie“ a „Mystický Narodenie“. Scény zo začiatku a konca Kristovho života, tieto kúsky nemajú zmysel pre povýšenie.

Namiesto toho ich Botticelli rámuje ako apokalyptické momenty, ktoré prezentuje s hlbokou emocionálnou intenzitou. Z jeho výstupov je zrejmé, že Botticelli bol hlboko zasiahnutý politickým a náboženským otrasom, ktorého bol svedkom.

Vplyv prísneho nového florentského režimu možno vidieť u Botticelliho Kristus korunovaný tŕním

3. O Botticelliho súkromnom živote sa dá povedať žalostne málo

Hoci o Botticelliho osobnom živote existuje len málo spoľahlivých dôkazov, zdá sa, že v neskorších rokoch skĺzol do špirály izolácie, depresie a chudoby. V roku 1502 bol Botticelli obvinený z nezákonných vzťahov s mladým chlapcom, ale okrem tohto tvrdenia neexistujú žiadne záznamy o inom druhu vzťahu.

Nikdy sa neoženil a neexistujú žiadne záznamy o žiadnych deťoch, ale namiesto toho žil so svojím bratom na malej farme neďaleko Florencie. Takmer celý život prežil v meste, nikdy sa veľmi nevzdialil od ulice, na ktorej vyrastal.

Napriek tomu, že bol bohato odmenený za svoju prácu pre Mediciovcov a cirkev, zdá sa, že umelec zomrel ako chudobný muž a nenechal nič v ceste k bohatstvu ani majetku.

Tento muž z Botticelliho Klaňanie troch kráľov má vychádzať zo samotného umelca

2. Jeho talenty sa znovu ocenili až o mnoho storočí neskôr

Mohlo to byť spôsobené prísnou náboženskou povahou jeho neskorších diel, ale Botticelliho umenie bolo počas r. Vrcholná renesancia a počas nasledujúcich storočí. Jeho obrazy a jeho meno po jeho smrti upadli do zabudnutia a až o štyristo rokov neskôr prekvitala úcta a obdiv k jeho dielu.

Viktoriánsky vek zaznamenal obnovený záujem o umenie ranej renesancie, a najmä o produkciu z Florencie, ktorá inšpirovala mnohých prerafaelitov. zakladateľ hnutia, Dante Gabriel Rossetti napísal báseň o ‚Primavera‘ a bol hrdým majiteľom originálneho Botticelliho obrazu. Prvá monografia venovaná umelcovi vyšla v roku 1893 a dokazuje, že sa zaradil k tým, ktorých neskorší historici umenia považovali za hodných štúdia.

Zrodenie Venuše je všeobecne považované za najdôležitejšie Botticelliho dielo a charakteristický znak renesančného maliarstva.

1. Obrazy od Botticelliho teraz patria medzi najobdivovanejšie diela talianskej renesancie

Napriek tomu, že Botticelliho oživenie sa na stovky rokov do značnej miery zabudlo, viedlo k celosvetovej popularite. V skutočnosti medzi rokmi 1900 a 1920 vyšlo o Botticellim viac kníh ako o akomkoľvek inom maliarovi.

Jeho kúsky úmerne rástli a v roku 2013 sa jeho „Madona a dieťa s mladým svätým Jánom Krstiteľom“ predali na aukcii za 10,4 milióna dolárov. „Zrodenie Venuše“, ktoré sa koná v galérii Uffizi, sa vo všeobecnosti počíta medzi majstrovské diela považované za „neoceniteľné“.

'Rockefellerova Madonna' predal v Christie’s za 10,4 milióna dolárov prostredníctvom Christie’s