Prečo sa to nazýva expresionizmus?

Expresionizmus bol hlboko vplyvným umeleckým hnutím, ktoré sa objavilo začiatkom 20 th storočia, v čase významných spoločenských zmien. Osvietenstvo a priemyselná revolúcia viedli k rozšíreným pocitom odcudzenia a odpojenia od sveta, spolu so stratou spirituality a nádeje. Umelci reagovali na tieto nestabilné a meniace sa okolnosti sériou hrubých, surových umeleckých diel, ktoré sa posunuli od zobrazenia skutočného sveta k osobnému vyjadreniu psychologických a emocionálnych stavov mysle. Toto hnutie je často označované ako nástup moderného umenia, pretože signalizovalo smerovanie k osobnej slobode a individuálnemu prejavu, ktoré dodnes ovplyvňuje súčasné umelecké postupy. Pozrieme sa na kľúčové charakteristiky hnutia a ako sa stal známym ako expresionizmus .

Termín expresionizmus vytvoril historik umenia Antonín Matejček

Expresionizmus trval od roku 1905 do roku 1920, začal v Nemecku a rozšíril sa po celej Európe. Ale až v roku 1910 tento termín prvýkrát zaviedol český historik umenia Antonín Matejček, ktorý pozoroval, ako sa rôzne skupiny umelcov vzďaľujú. Pozorovania impresionizmu v reálnom svete smerom k hlboko osobným, imaginatívnym a expresívnym formám tvorby, ktoré evokujú individuálny stav mysle umelca. Poznamenal, ako Expresionisti maľovali drsné, agresívne a niekedy aj psychicky znepokojujúce vízie , filtrovanie skutočného sveta cez svoju vlastnú emocionálne nabitú šošovku.

Expresionizmus odhalil vnútorné stavy mysle

Medzi umelcov, ktorí vydláždili cestu expresionizmu, patria postimpresionistickí maliari Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Gustave Klimt a Edvard Munch , spolu s francúzskych fauvistických maliarov Henri Matisse , Maurice De Vlaminck a Andre Derain . Všetci porušili tradíciu umenia ako nástroja na reprezentáciu skutočného sveta, namiesto toho použili svoje umenie ako prostriedok na vyjadrenie silných emócií alebo vnútorného nepokoja so zvýšenými farbami, predĺženými tvarmi a textúrovanými alebo vzorovanými ťahmi štetca. Začiatok expresionizmu ako bona fide umeleckého hnutia sa však často spája s hlavnou skupinou nemeckých umelcov z Drážďan, ktorí sa neskôr stali známymi ako Nemeckí expresionisti .

Boli to štyria nemeckí študenti architektúry Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl, Erich Heckel a Karl Schmidt-Rottluff, ktorí si hovorili Die Brucke (čo znamená Most). Názov svojej skupiny prevzali zo spoločnej túžby obzrieť sa späť k skorším predakademickým umeleckým formám, ako sú africké masky a drevorezby, aby našli autentické výrazové prostriedky. Spoločne vynašli nový spôsob maľovania so štylizovanými hranatými formami a nahnevanými, nesúladnými farbami, štýl, ktorý odrážal ich rastúcu nespokojnosť, nepohodlie a malátnosť s drsnou, chaotický charakter moderného sveta.

Expresionizmus sa rovnal umeleckej slobode

Ďalšou významnou skupinou umelcov spojených s expresionizmom boli Modrý jazdec , skupina revolucionárov vrátane Wassily Kandinsky a Franz Marc , ktorí hľadali spôsoby, ako oslobodiť svoje umenie od obmedzení reprezentácie pomocou živých, symfonických farebných kombinácií a čoraz abstraktnejšieho jazyka. Kandinsky bol jedným z prvých umelcov, ktorí posunuli expresionizmus smerom k úplnej abstrakcii. Medzitým, expresionistickí umelci vo Francúzsku Georges Rouault , Chaim Soutine a Marc Chagall a v Rakúsku, Oskar Kokoschka a Egon Schiele .

Expresívne značky

Expresívne značkovanie bolo zjednocujúcim prvkom vo všetkých smeroch expresionizmu. Umelci rôznych štýlov a prístupov dokázali oddeliť svoje umenie od skutočného sveta a namiesto toho nájsť spôsob, ako preniesť svoje vnútorné emócie von, aby ich svet videl, práve vďaka práci s voľnejšími, plynulejšími a improvizačnými značkami. Toto uvoľnenie tvorby značiek malo mať hlboké dôsledky v dejinách umenia a vydláždiť cestu čistá abstrakcia a celý rad seizmických umeleckých pohybov vrátane Abstraktný expresionizmus , Neoexpresionizmus , básnické umenie a londýnskej školy .