Fauvistické umenie a umelci: Tu je 13 ikonických obrazov

Lode v prístave Collioure od André Deraina , 1905, súkromná zbierka

fauvizmus bolo prvé moderné umelecké hnutie 20. storočia, ktoré sa zameriavalo na používanie živých farieb a hrubých, prudkých ťahov štetcom. Skupina francúzskych umelcov, ktorí tvorili hnutie, sa nazývala Fauves alebo „divoké šelmy“ v reakcii na komentár umeleckého kritika o ich práci. Nižšie je uvedených 10 slávnych obrazov fauvizmu, hnutia, ktoré pripravilo pôdu pre modernizmus 20. storočia.

Postimpresionistické vplyvy a fauvistické začiatky

Fauvizmus bol inšpirovaný postimpresionista umelcov ako napr Vincent van Gogh , Paul Cézanne a Paul Gauguin . Hrubé nanášanie farieb, výrazné odtiene a expresívna povaha postimpresionizmu boli príkladom a zdôraznené vo fauvistickej maľbe. Skupina umelcov prvýkrát vystavovala v Paríži Jesenný jarmok v roku 1905, po ktorom si vyslúžili meno „Fauves“.

Žena s klobúkom (1905) od Henriho Matissa

Portrét Madame Matisse od Henriho Matisse, 1905, Národná galéria Dánska

Henri Matisse bol francúzsky maliar, kresliar a sochár, ktorý bol vodcom hnutia fauvizmu. V rokoch 1900 až 1910 sa stretol s mnohými ďalšími umelcami a vytvoril množstvo majstrovských diel, hoci maľoval ešte takmer 50 rokov po tomto hnutí. Jeho expresívne použitie farieb a emócií v maľbe si získalo uznanie u kritikov a jeho dielo sa považuje za mimoriadne vplyvné na umenie 20. storočia.

Žena s klobúkom od Henriho Matissa , 1905, San Francisco Metropolitan Museum of Art

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Žena s klobúkom zobrazuje Matissovu manželku Amélie. Dielo obsahuje niekoľko prvkov typických pre francúzsku buržoáznu kultúru; Amélie má na sebe farebné šaty s prepracovaným klobúkom na hlave a v ruke v rukavici drží vejár. Obraz znamenal štýlový posun v umelcovej tvorbe od naturalistických farieb impresionizmu k odvážnym, kontrastným odtieňom fauvizmu. Ťahy štetcom sú tiež výrazne drsnejšie ako jeho predchádzajúce diela, čo dodáva dielu „divoký“ aspekt a šokuje divákov.

Game of Carnage (1905) od Georgesa Rouaulta

Zabíjačková hra od Georgesa Rouaulta , 1905, Centre Pompidou

Georges Rouault bol francúzsky maliar, grafik a kresliar, ktorý bol známy kombináciou fauvistických a expresionistických prvkov. Počas štúdia na École des Arts Décoratifs sa stal učňom výrobcu vitráží, čo viedlo k záujmu o remeselnú výrobu vitráží. Inšpiroval sa aj francúzskym stredovekým umením a vytvoril množstvo diel s rovnakou duchovnou rezonanciou. Jeho tvorba sa vyznačovala výraznými základnými farbami, silnou symbolikou a ostrými ťahmi štetca.

Zabíjačková hra zobrazuje tradičnú krčmovú hru „teta Sally“, v ktorej hráči hádžu veci na hlavu vzornej starenky. Obraz zobrazuje pochmúrnu anonymitu francúzskej buržoáznej kultúry, keďže žiadna z postáv nemá žiadne odlíšiteľné vlastnosti. Má napätú energiu, chaotické ťahy štetcom a tlmené odtiene. Zdá sa, že stredobodom pozornosti je zabávač v popredí diela, ktorý má kontrastný červený odtieň k tmavším postavám v pozadí.

Open Window, Collioure (1905) od Henriho Matissa

Otvorte okno, Collioure od Henriho Matissa , 1905, Národná galéria umenia, Washington D.C.

Produkoval Matisse Otvorte okno, Collioure zatiaľ čo on a kolega fauvistický maliar Andre Derain pracovali spolu v prímorskom meste neďaleko španielskych hraníc. Obraz zobrazuje pohľad z okna na mesto Collioure a divák vidí v diaľke more a lode. Dielo je bohato zafarbené, s jasnými, zmiešanými a kontrastnými odtieňmi, ktoré mu dodávajú neskutočnú kvalitu. Vyznačuje sa tiež hrubými, nerovnomernými ťahmi štetca, ktoré poskytujú nedokončený a ležérny charakter. Tieto prvky boli v Paríži značne kritizované Jesenný jarmok keďže nešlo o tradičné zastúpenia, ktoré inštitúcia očakávala.

Ako fauvizmus napredoval, jeho diela začali zahŕňať ostrejšie, hranaté hrany a definované obrysy, keď prešiel do raného kubizmu. Bol tiež charakteristicky demonštratívnejší ako jeho impresionista predchodcov, zameriavajúc sa skôr na výraz ako na estetické stvárnenie.

Dom za stromami (1906-07) od Georgesa Braquea

Dom za stromami od Georgesa Braquea , 1906-07, Metropolitné múzeum umenia

Georges Braque bol popredný francúzsky maliar, kresliar, sochár a kolegista spojený s hnutím fauvizmu. Neskôr zohral významnú úlohu aj pri formovaní okubizmus, a jeho tvorba je spojená s kolegom kubistickým umelcom Pablo Picasso . Experimentoval s krajinami a zátišiami z rôznych perspektív a jeho práca bola známa rôznymi spôsobmi použitia textúr a farieb.

Dom za stromami je príkladom Braqueovho krajinného umenia vo fauvistickom štýle. Dielo namaľované neďaleko mesta L'Estaque v južnom Francúzsku zobrazuje dom za stromami a zvlnenú krajinu. Obraz sa vyznačuje jasnými, nemiešanými farbami a hrubými výraznými obrysmi, ktoré sú typické pre fauvistické umenie. Jeho ťahy štetcom sú pozoruhodne drsné s nanášaním tenko vrstvenej farby, čo dáva dielu nedostatok hĺbkovej perspektívy.

Krajina pri Cassis (Borovicový les v Cassis; 1907) od André Deraina

Krajina v blízkosti Cassis od André Deraina, 1907, Cantiniho múzeum

Krajina zobrazuje scénu neďaleko Cassis na juhu Francúzska. Derain tam trávil leto s Henrim Matissom a pár vytvoril počas týchto ciest množstvo majstrovských diel, ktoré sa líšili kompozíciou a technikou. Dielo predstavuje štylistickú zmes medzi fauvizmom a kubizmom, zahŕňa jasné farby s ostrými uhlami a definíciou objektu, ktoré dodávajú dielu prísnosť.

Regata (1908-10) od Raoula Dufyho

Regata od Raoula Dufyho , 1908-10, Brooklynské múzeum

Raoul Dufy bol francúzsky umelec a dizajnér, ktorý bol ovplyvnený impresionizmom a spájaný s fauvizmom. Dufy bol veľmi premyslený, pokiaľ ide o používanie farieb a to, ako ich zmiešanie ovplyvnilo rovnováhu umeleckého diela. O tomto použití farieb sa dozvedel od Clauda Moneta a Henriho Matissa a aplikoval ho na svoje mestské a vidiecke krajinky. Jeho kusy boli charakteristické ľahké a vzdušné, s tenkými, ale výraznými líniami.

Regata je klasickým príkladom Dufyho zobrazenia voľnočasových aktivít v jeho tvorbe. Umelec vyrastal na pobreží francúzskeho kanála a často maľoval obrazy námorných aktivít. Scéna predstavuje divákov sledujúcich veslárske preteky. Vyznačuje sa silnou aplikáciou farby so zmiešanými farbami, hrubými ťahmi štetca a výraznými obrysmi. Štýl maľby bol inšpirovaný Henrim Matissom Luxus, pokoj a zmyselnosť (1905), ktorý bol príkladom charakteristického sfarbenia fauvizmu.

Krajina s postavami (1909) od Othona Friesza

Krajina s postavami od Othona Friesza , 1909, súkromná zbierka cez Christie’s

Achille-Émile Othon Friesz, známy ako Othon Friesz, bol francúzsky umelec spojený s fauvizmom. Na Ecole des Beaux-Arts v jeho rodnom meste Le Havre sa stretol s kolegami fauvistami Georgesom Braquem a Raoulom Dufym. Jeho štýl sa počas jeho kariéry menil, začínal jemnejšími ťahmi štetca a tlmenejšími farbami a vyvíjal sa do prudších ťahov s odvážnejšími a žiarivejšími farbami. Priatelil sa aj s Henrim Matissom a Camille Pissarro , od ktorého neskôr prevzal vplyv.

Krajina s postavami predstavuje scénu s nahými ženskými postavami, ktoré vyzerajú, akoby relaxovali pri vode. Obraz je príkladom Frieszovho prísnejšieho maliarskeho štýlu s odvážnymi obrysmi a jasnejšími ťahmi štetca, ktoré zobrazujú vplyv kubizmu. Toto je spojené s nepremiešaným, drsným charakterom diela a mierne abstrahovanými prvkami, ktoré sú príkladom typického fauvistického štýlu.

Tanec (1910) od Henriho Matissa

Tancujte od Henriho Matissa , 1910, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Tancujte sa spomína ako významné dielo pre Matissovu kariéru a ako prelomový bod vo vývoji umenia 20. storočia. Pôvodne ho objednal ruský mecenáš umenia a podnikateľ Sergej Ščukin. Ide o súbor dvoch obrazov, z ktorých jeden bol dokončený v roku 1909 a druhý v roku 1910. Je kompozične zjednodušený, zameriava sa skôr na farbu, formu a líniu než na krajinu. Vysiela tiež silný odkaz o ľudskom spojení a fyzickom opustení, namiesto toho, aby sa zameriaval na estetiku, ako mnohí z jeho predchodcov.