Tu je všetko, čo potrebujete vedieť o Ernstovi Ludwigovi Kirchnerovi

Ernst Ludwig Kirchner bol jedným z najvýznamnejších nemeckých umelcov 20. storočia. Spolu s ďalšími tromi umelcami založil Most (význam Most ) skupina, ktorá prispela k zavedeniu štýlu expresionizmu a uľahčila postup modernistického umenia od doslovného znázornenia. Kirchnerova tvorba čerpala vplyv z celosvetových tradícií ľudového umenia a predrenesančnej európskej maľby.

Ernst Ludwig Kirchner a začiatky nemeckého expresionizmu

Ulica, Drážďany od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1908/1919, cez Museum of Modern Art, New York

V roku 1905 štyria nemeckí umelci, Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Fritz Bleyl , a Karl Schmidt-Rottluf , založená Most (The Bridge): skupina, ktorej práca by definovala kontúry Nemecký expresionizmus na začiatku 20. storočia a ovplyvniť trajektóriu Modernistické umenie . Štyria členovia, ktorí sa stretli ako študenti architektúry v Drážďanoch, sa snažili vytvoriť metaforický most ku kultúrnej budúcnosti prostredníctvom svojho umenia posúvajúceho hranice. Ernst Ludwig Kirchner a ďalší nemeckí umelci v Most sa narodili v 80. rokoch 19. storočia a vyrastali v rýchlo industrializovanej krajine. Voľba pokračovať v predindustriálnych médiách maľby a grafiky predstavuje akt vzdoru proti neľudskosti rozvíjajúceho sa kapitalistického spoločenského poriadku.

Odpočívajúci akt od Ernsta Ludwiga Kirchnera, 1905 prostredníctvom Sotheby’s

Nemecký expresionizmus bol viac ako iné hnutia v avantgarde ovplyvnený tradíciami ľudového umenia. Bez odmeraných konvencií akadémií, expresionisti cítil, že takéto umelecké dielo je príkladom energického ducha, ktorý sa hodí k danej chvíli. Ernst Ludwig Kirchner a jeho súčasníci boli jedni z prvých umelcov, ktorí mali významný prístup k umeniu z geograficky vzdialených miest. Okrem diel európskych umelcov mohol Kirchner vidieť umenie od súčasnosti až po dávnu minulosť zo všetkých kontinentov.

Členovia Most bude študovať umelecké tradície rôznych ázijských, afrických a oceánskych kultúr, aby vytvoril vhodný kozmopolitný štýl pre moderný svet. S odhaleniami, ktoré sprevádzali takýto neobmedzený prístup k dejinám umenia, Most cieľ vytvoriť most z minulosti do súčasnosti umenia je prirodzeným záverom. Z tohto nového bohatstva umeleckých zdrojov dospel Kirchner a ďalší nemeckí umelci na prelome storočí k štýlu expresionizmu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Fränzi pred Carved Chair od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1910, cez múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Vznik expresionizmu v Nemecku na začiatku 20. storočia nie je náhodný. Keď sa moderný svet presadil okrem iného aj v Nemecku, sprievodný priemyselný rozvoj sa javil ako kontrast k prírodnému svetu. Okrem toho sa zdalo, že tieto nové technológie ovládli prírodu a po prvý raz v histórii ju podriadili ľudskej vôli. Z tohto pocitu nerovnováhy sa expresionizmus snažil zdôrazniť emocionálny zážitok a živočíšne aspekty ľudstva pred chladnou, mechanickou logikou moderného sveta.

Ernst Ludwig Kirchner a ďalší členovia spolku žijúci v Drážďanoch, jednom z fontov priemyselného kapitalizmu a jeho sprievodnej urbanizácie Most cítili rastúcu priepasť medzi nimi a tými, ktorí žili v predkapitalistických podmienkach. Umelecké tradície iných takýchto kultúr, minulých i súčasných, by tak boli dôležitým prostriedkom na udržanie humanistického ducha v ich umení, keďže sociálne vzťahy okolo nich boli narušené zasahovaním do kapitalizmu.

Predsa Most sa rozpadli v roku 1913, krátko pred začiatkom prvej svetovej vojny, ich umelecké inovácie ich prežili a jednotliví členovia pokračovali v presadzovaní a rozvíjaní štýlu expresionizmu. Spomedzi nich by sa Ernst Ludwig Kirchner ukázal nielen ako obrovská osobnosť v kontexte expresionizmu, ale aj ako jeden z najvýznamnejších umelcov modernej éry.

Moderná úzkosť nemeckého umelca

Ulica, Berlín od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

V diele Ernsta Ludwiga Kirchnera boli úzkosť zo života ako predmet priemyselného kapitalizmu výraznou témou. Téme sociálnej izolácie v mestskom prostredí sa venuje najmä jeho séria pouličných scén. Ernsta Ludwiga Kirchnera Ulica, Berlín vykresľuje sprievod postáv nie ako odlišné osoby alebo formy, ale ako náhle pruhy farieb a pohybu. Je tu mechanický pocit z zubatej práce s čiarou, ostrých a úmyselných značiek. Súčasne je Kirchnerova ruka evidentná v nepravidelnosti a pruhovitosti povrchu. Zvláštne je, že umelca vidíme ako osobu pred ktorýmkoľvek zo svojich predmetov. Týmto spôsobom obraz predstavuje boj o dosiahnutie alebo udržanie tohto druhu ľudského uznania v kontexte moderného sveta.

Dve Dievčatá od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1909/1920, cez Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Okolitý pocit odcudzenia preniká aj do tých najintímnejších scén Ernsta Ludwiga Kirchnera. Často je to podčiarknuté jeho paletou, plnou nemiešaných, priamočiarych farieb, spoliehajúcich sa na tmavé čierne línie a vysoký kontrast, aby sa spojili do rozpoznateľných foriem. Neprirodzene svetlé farby Dve Dievčatá dodať obrázku nepokoj. Inak nežná scéna sa stáva syntetickou a problematickou. Neexistuje žiadne skutočné teplo, dokonca ani pri zobrazení ľudského pohodlia. Kirchnerove obrazy sú zasiahnuté znepokojujúcou žiarou.

Marsella od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1909-1910, cez Moderna Museet, Štokholm

Toto odpojenie od iných ľudí preniká do práce Ernsta Ludwiga Kirchnera. kompozične, Marsella Zdá sa, že ide o pomerne jednoduchý portrét. Kirchnerovo stvárnenie však popiera akékoľvek spojenie so sesterom. Ako kontrast by sme mohli považovať umelca Alice Neel , ktorý vytvára zjednodušené a expresívne figuratívne maľby, ktoré však akoby zachytávali bytostnú ľudskosť námetov. A naopak, zdá sa, že Kircher maľuje túto ženu len preto, že je pred ním. S vykreslením jej tela alebo tváre nezaobchádza inak ako so stenou za ňou. Široké ťahy farieb sú nerozlišujúce. Všetko je súčasťou toho istého vzoru, čo znamená, že v Kirchnerovej práci nie je žiadna útecha z celkovej intenzity.

Znovuobjavenie drevotlače

Moderné Čechy od Ernsta Ludwiga Kirchnera 1924 cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

Drevená tlač bola hlavnou súčasťou praxe nemeckých expresionistov. Predsa drevotlač prekvitala v Japonsku až do modernej éry sa toto médium v ​​Európe od r renesancie ako boli vyvinuté iné techniky tlače. Začiatkom 20. storočia však táto metóda našla nový domov v Európe u nemeckých umelcov ako Ernst Ludwig Kirchner. Drevená tlač vyhovoval potrebám expresionizmu, pretože spôsob vytvárania obrazov môže byť oveľa bezprostrednejší a spontánnejší ako v lepte alebo litografii.

Priamočiarosť procesu bola príťažlivá pre tých, ktorí sa snažili vo svojej práci odrážať vnútorné a prvotné emócie. Okrem toho táto metóda tlače spájala moderných nemeckých umelcov s predindustriálnou tradíciou európskeho umenia. Priblížením drevotlače z ich modernistickej perspektívy boli schopní preskúmať jedinečný estetický potenciál média.

Výtlačky Ernsta Ludwiga Kirchnera využili násilie procesu drevených blokov (kde je povrch vydlabaný), aby doplnili jeho už tak hranatý štýl kresby. Výtlačky sú tiež vysoko kontrastné: čiernobiele čiernobiele, bez poltónov. Vďaka tomu je obraz mimoriadne ostrý a čitateľný aj napriek hrubosti vykreslenia. Hustá kompozícia, ako Moderné Čechy , stále pôsobí dynamicky a spontánne v takom ostrom štýle.

Ernst Ludwig Kirchner po vojne

Autoportrét ako vojak od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915, cez Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Život a umenie Ernsta Ludwiga Kirchnera boli hlboko ovplyvnené prvá svetová vojna . Po rozpustení Most , nemecký umelec sa dobrovoľne prihlásil na vojenskú službu v roku 1914 na začiatku vojny. Po psychickom zrútení bol prepustený o rok neskôr. Jeho boj s duševným zdravím by ovplyvnil zvyšok jeho života a tým aj jeho umeleckú tvorbu. Hoci jeho umelecká tvorba zostala konzistentná, pokiaľ ide o štýl a formu, Kirchnerove traumatické zážitky sa odrážajú v námete jeho maľby po roku 1915.

V jeho je to jasné Autoportrét ako vojak , kde sa Ernst Ludwig Kirchner namaľuje vo vojenskej uniforme, pričom mu chýba pravá ruka. Kirchner počas svojej služby neutrpel žiadne takéto rozštvrtenie. Toto zobrazenie by teda mohlo naznačovať, že duševné následky vojny ovplyvnili jeho schopnosť robiť umenie alebo inak fungovať, rovnako ako fyzické postihnutie. Za ním je množstvo obrazov, najvýraznejšie ženského aktu, opreté o steny ateliéru. Možno tento obraz ukazuje Kirchera, ako zmieruje svoju maliarsku identitu, etablovanú v mladosti bohémskej ľahkomyseľnosti, s krutou realitou sveta, ktorej čelil ako účastník vojny. Hoci jeho štýl zostal v podstate rovnaký a nikdy by sa neodklonil od expresionizmu, Kirchnerovu umeleckú tvorbu výrazne zmenili jeho skúsenosti v armáde. Kirchner po návrate z vojenského nasadenia prepracoval množstvo kusov vrátane Ulica Drážďan , ktorý by sa stal jedným z jeho najuznávanejších obrazov.

Krajina v Taunuse od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1916, prostredníctvom MoMA

Krajina v Taunuse vizualizuje konflikt medzi prírodným a priemyselným svetom. Vlak jazdí veľkou rýchlosťou po vidieku, v blízkosti flotily lodí. Predpokladá sa, že tieto priemyselné objekty sa stali neriešiteľnou črtou krajiny, rovnako ako pohorie alebo les. Tento obrázok bol uverejnený v protivojnovom periodiku Obrazový muž v roku 1916, na vrchole prvej svetovej vojny, spolu s dielami mnohých ďalších nemeckých umelcov. Počas tejto doby sa deštruktívny potenciál moderného sveta stal nepopierateľne, bolestne jasným.

Údolie Sertig na jeseň od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1925, cez Kirchnerovo múzeum, Davos

Mnohé z krajiny Ernst Ludwig Kirchner v druhej polovici svojho života zobrazil Davos vo Švajčiarsku, kde trávil veľa času v lekárskej starostlivosti. Diela ako napr Údolie Sertig na jeseň zobrazujú idylickú krajinu Davosu a poskytujú protipól ku Kirchnerovým znepokojujúcim zobrazeniam Drážďan a Berlína. Z Kircherovej práce je cítiť napätie vo svete, ako ho transformuje priemyselný kapitalizmus. Jeho práca siaha späť k pohodliu prírodného sveta a homeostatického životného štýlu s prírodným svetom a vpred, cez neistotu súčasnosti, k budúcnosti, ktorá kladie do popredia emocionálne, ľudské skúsenosti ako prvoradý záujem.