Veci, ktoré potrebujete vedieť o Georges Rouault

Fotografia Georgesa Rouaulta s obrazom Automne ou Nazareth v Vatikánske múzeum

Georges Rouault, známy najčastejšie ako francúzsky maliar a grafik, do moderného umeleckého hnutia koncom 19. a začiatkom 20. storočia zaujímavo priniesol hlboko náboženské témy.

Jeho tvorbu videl celý svet a so skromnou predstavou o tom, aký by svet mal byť, sa vyjadril prostredníctvom umenia.

Čítajte ďalej a dozviete sa viac o Rouaultovi a jeho zaujímavých príspevkoch k modernej dobe.

Rouault sa vyučil v oblasti farebného skla a bol majstrom umeleckej formy.

Passion Suite: Kristus pred bránami mesta , 1935

Rouault sa narodil v rodine s umeleckými sklonmi. V rokoch 1885 až 1890 pracoval ako vitrážny učeň a reštauroval stredoveké okná. Po večeroch navštevoval Ecole des Arts Decoratifs a neskôr študoval na Ecole des Beaux-Arts.

Jeho skúsenosti s farebným sklom ovplyvnili veľkú časť jeho maľby, pretože svoje predmety často načrtával čiernou farbou, čo dávalo dielu dojem z farebného skla. Jeho charakteristický štýl môžete vidieť v kúskoch ako Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade a Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

sprievod , 1932

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Krajina s veľkými stromami (pobrežie), 1919

Niekedy medzi rokmi 1895 a 1898 sa Rouault po emocionálnom zrútení stal oddaným rímskym katolíkom.

Vitráže sa často spájajú s náboženskými priestormi, najmä s katolíckymi katedrálami. Rouault miloval prácu s farebným sklom a niektorí môžu povedať, že to bola jeho prvá láska ako umelec. Možno to bolo toto spojenie, ktoré ho priviedlo k rímskemu katolicizmu po tom, čo prešiel ťažkým životným obdobím.

Jeho práca bola odvtedy oveľa moralistickejšia a náboženskejšia ako v jeho skorších obrazoch, z ktorých väčšina bola komentárom k nedostatkom, ktoré videl v parížskom živote. Po zvyšok svojej kariéry vytváral pohŕdavé obrazy prostitútok a klaunov, pričom sa neustále vracal k téme samotného Krista.

Rouault vášnivo kritizoval pokrytectvo, hriech a vojnu so silným presvedčením o tom, ako viesť dobrý život. Jeho pohŕdanie niektorými námetmi, ktoré maľoval, je evidentné nielen z tém, ktoré si vybral, ale aj z jeho ťahov štetcom a farebnej palety.

Jeho dielo Prostitútka pred zrkadlom zobrazuje ženu odporným a odporným spôsobom, podobne ako odpudivý spôsob, akým namaľoval klaun Traguique, ktorého meno hovorí samo za seba.

Prostitútka pred zrkadlom , 1906

Tragický klaun , 1911

Na jeho vyobrazeniach Krista a iných náboženských postáv je vidieť, že so štetcom bol o niečo láskavejší a pri zachovaní svojej umeleckej integrity vyjadruje niečo oveľa nežnejšie.

Sybil , c. 1950

Kristus a deti , 1935

Hoci sa považuje za súčasť oboch fauvizmus a expresionizmu, Rouault celkom nezapadá ani do jedného z týchto táborov.

Počas svojho štúdia na Ecole des Beaux-Arts sa Rouault stal obľúbeným študentom Gustava Moreaua a jeho spolužiakov na škole zahŕňali Henri Matisse a Albert Marquet. Zúčastnil sa pôvodného Salon d’Automne s Matissom a Marquetom a vystavoval s Fauvesovými v roku 1905, ale v skutočnosti nepatril do tejto skupiny ani do žiadnej inej.

Maľoval v komunitách, ktoré experimentovali s fauvizmom a expresionizmus , no keďže sa nedržal portrétov, krajiniek, akvarelov či olejomaľieb, je ťažké ho zaradiť medzi nejakého umelca.

Napriek tomu, s jeho divokými ťahmi štetca a použitím neprirodzených farieb, môžete vidieť, prečo by ho ľudia považovali za fauvistu. Navyše, s jeho hlboko osobnými vyjadreniami prostredníctvom svojich obrazov o tom, ako videl svet, je ľahké ho vidieť aj ako súčasť expresionizmu.

Rouault okrem maliarstva písal aj prózu a poéziu.

Okrem maľby sa Rouault vyznačoval aj rôznymi žánrami. Jeho predajca Ambroise Vollard ho poveril knižnými ilustráciami pre jeho zručnú grafickú prácu a zároveň experimentoval s leptom, drevorytom, tapisériami, emailmi a farebnou litografiou.

Vydal niekoľko autobiografických kníh ako Suvenirs intime a Stella Vespertina av práci s farebným sklom pokračoval až do neskorého veku.

Spolu s mnohými ďalšími plodnými umelcami zo začiatku 20. storočia bol Rouault požiadaný, aby navrhol balet. Márnotratný syn pre balet Russes od tanečníka a choreografa Sergeja Diaghileva navrhol Rouault.

Scéna pre Márnotratného syna , 1929

V roku 1948 Rouault publikoval svoju sériu s názvom Miserere, ktorá bola považovaná za jeden z najväčších úspechov modernej grafiky, a hoci až do svojej smrti pokračoval v maľovaní klaunov a náboženských postáv, stávali sa čoraz menej satirickými.

Miserère, 1922-27

Rouault zomrel v Paríži 13. februára 1958 vo veku 86 rokov a vystrojili mu štátny pohreb. Dnes môžete jeho prácu vidieť v zbierkach Carnegie Museum of Art, Tate Gallery v Londýne, Musee d’Orsay v Paríži a inde.