Oskar Kokoschka: Degenerovaný umelec alebo génius expresionizmu

Oskar Kokoschka – expresionista, migrant, Európan.

Kokoschka bol priekopníkom umeleckého hnutia expresionizmus a samozvaný mučeník umenia. Bol považovaný za jedného z umelcov medzi mnohými neľudsky talentovanými maliarmi začiatku dvadsiateho storočia, ktorí nedodržiavali pravidlá a normy umenia.

Fotografia Oskara Kokoschku

Oskar Kokoschka sa narodil v roku 1886 v rakúskom Pöchlarne a zomrel o 93 rokov neskôr vo švajčiarskom Montreux. Prežil svojich ďalších slávnych krajanov, ktorí zanechali jasnú stopu v dejinách európskej moderny – Gustava Klimta a Egona Schieleho. Keď mal len 27 rokov, už bol označovaný za jedného zo starých majstrov, no narodil sa beznádejne neskoro.

Obrazy Oskara Kokoschku prekročili prijaté normy

Nahá s otočeným chrbtom , 1907, kresba

Od svojho prvého plátna sa extravagantný maliar vymanil z vyšívaných plienok viedenskej secesie, ktorá v tom čase vzdorovala triumfu vo všetkých sférach umenia. Kokoschka sa chytil štetca nie preto, aby namaľoval neskutočný, ale estetický svet, ale aby sa zapojil do búrlivých diskusií o tajomstvách ľudskej mentality, tých temných hlbinách obývaných nevedomím.

V roku 1908 ukázal svoje nahé kresby, ktoré interpretovali vzťah medzi mužom a ženou ako zmes sexuálnej túžby a násilia. Potom namaľoval Svätú Pannu ako vražedne zvodnú, osudnú ženu. Netreba dodávať, že reakcie, ktoré jeho obrazy vyvolali, vyvolali zmiešané pocity.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Oskar Kokoschka bol vylúčený z Akadémie umeleckých remesiel vo Viedni

Adolf Loos , 1909, portrét Adolfa Loosa od Kokoschku

Kokoschka bol démonizovaný a zároveň vítaný ako mesiáš. Keď sa objavili jeho prvé obrazy a pritiahli pozornosť, prestížny ho rýchlo vyhodili Akadémia umeleckých remesiel . Napriek tomu ho ako milovaného študenta prijal vplyvný architekt a sociálny reformátor Adolf Loos.

Bol to Loos, kto zorganizoval svoju prvú samostatnú výstavu v Berlíne v roku 1910. Kokoschka si vtedy nechal vyholenú hlavu a maľoval svoje autoportréty s výzorom intelektuálneho väzňa, trestaného za inovatívne nápady.

Večná zúrivá kritika sa nakoniec stala jeho najlepšou reklamou. Rýchlo sa objavil na európskej umeleckej scéne s rýchlosťou, brilantnosťou a aroganciou rockovej hviezdy. Takéto porovnanie by však nebolo úplné, keby hviezda nemala problém so závislosťou.

Závislosťou za plodnou predstavivosťou Oskara Kokoschku bola žena

Ženou, ktorá sa objavila v živote mladého umelca, bola pozoruhodná Alma Mahler – kráska, hudobníčka, hostiteľka jedného z najnavštevovanejších intelektuálnych salónov vo Viedni a zhodou okolností – vdova po skladateľovi Gustavovi Mahlerovi.

Alma Mahler, fotografia

Obaja sa stretli 12. apríla 1912, keď bola Alma o sedem rokov staršia. V nasledujúcich desiatich rokoch bola jeho posadnutosť ňou vyjadrená vo viac ako 400 listoch, niekoľkých olejomaľbách a nespočetných kresbách. Radosť zo života a bolesť zo smrti v ich vášnivom vzťahu sa zhmotnili v tragickej strate jedného alebo možno dvoch nenarodených detí. To Kokoschku traumatizovalo po zvyšok jeho dní. Často hovoril, že toľko maľuje len preto, že nemá deti.

Dvojportrét Oskara Kokoschku a Almy Mahlerovej, 1913

Nakoniec, unavený sklamanou láskou, sa Kokoschka dobrovoľne zúčastnil prvej svetovej vojny, zatiaľ čo Alma sa čoskoro znovu vydala. Konečným dôsledkom rozhodnutia vstúpiť do armády je, že sa stal zaprisahaným pacifistom a antinacionalistom až do svojho posledného dňa.

Oskar Kokoschka si objednal bábiku Almy Mahlerovej v životnej veľkosti

Bábika Alma, fotografia

V roku 1918, keď Kokoschka po rozlúčke s Mahlerom prežil niekoľko turbulentných rokov a dvoch milencov, objednal známeho majstra v Stuttgarte, aby mu vyrobil bábiku, ktorá bola kópiou Almy v skutočnej veľkosti.

Búrka, 1914, obraz vizualizuje deštruktívnu lásku medzi Kokoschkom a Mahlerom

Utkvelá predstava o umelo vytvorenej žene nebola nová – je známa už z čias romantizmu. V rukách umelca však mala táto dokonalá Alma viac ako terapeutickú hodnotu. Bol to aj nástroj na nové kreatívne provokácie.

Bábika bola niekoľko rokov akousi náhradnou múzou. Bolo to v strede množstva obrazov, ktoré ilustrovali odsúdený pokus umelca vdýchnuť život neživej hmote prostredníctvom svojho umenia.

V roku 1922 Kokoschka s Mahlerom dramaticky ukončil svoju osobnú a tvorivú históriu. Zalial bábiku vínom a potom jej odrezal hlavu. Táto symbolická vražda bola veľkolepým zakončením jeho dlhej a mučivej posadnutosti ženou a témou večného boja medzi pohlaviami.

Fašistické režimy nazvali Oskara Kokoschku zdegenerovaným umelcom

V tridsiatych rokoch, po mnohých rokoch cestovania a života v rôznych európskych krajinách, sa Kokoschka konečne otočil chrbtom k rodnému Rakúsku. Oženil sa s Češkou Aldou Palkovskou a pokračoval vo svojom živote v pravom zmysle slova nadnárodný Európan – dlhé roky s československým a potom britským pasom.

Autoportrét zdegenerovaného umelca, 1937

Fašistické režimy si nenechali ujsť odsúdenie tohto odpadlíctva. Mussolini ho verejne kritizoval a nacistické Nemecko ho zaradilo do takzvanej skupiny degenerátov v umení. Kokoschka sa tak začal ešte výraznejšie vzpierať moci a v roku 1937 namaľoval svoj najslávnejší autoportrét – Umelec ako zdegenerovaný.

Oskar Kokoschka namaľoval vyše sto portrétov

Jeho prvotný záujem o žáner portrétov vyvolal výlučne jeho mentor Adolf Loos. Vyzval ho, aby prekročil ornamentálnu fasádu ľudskej tváre a pozrel sa na to, čo buble pod povrchom.

Portrét Almy Mahlerovej, 1912

Tento prístup je zjavný najmä na obrázkoch detí. U väčšiny z nich sa idylická nevinnosť prejavuje v boji proti detským strachom, traumám a bdelej zrelosti. Portréty, ktoré Kokoschka maľoval, zároveň dokumentovali nielen úzkosti jeho modelov, ale aj ich osobné výkyvy.

Oskar Kokoschka bol antifašista, ale jeho portrét Konrada Adenauera možno vidieť aj dnes v kancelárii Angely Merkelovej

Umelec strávil roky druhej svetovej vojny so svojou manželkou v Londýne. Všetky jeho verejné vystúpenia v tom čase patrili zúrivému antifašistovi, ktorý sympatizoval so sovietskou mocou.

Oskar Kokoschka a Konrad Adenauer pred jeho portrétnym plátnom, 1966

Neskôr sa však preorientoval a stal sa najobľúbenejším portrétistom konzervatívnych politických kruhov v Západnom Nemecku. Dnes je v kancelárii Angely Merkelovej portrét Konrada Adenauera, ktorý namaľoval. V tomto období Kokoschka príhodne zanedbával svoju minulosť verejne odmietaného umelca a bez váhania vyhľadal bývalých zberateľov nacistov, ktorým ponúkal svoje obrazy.

Obrazy Oskara Kokoschku predané v posledných aukciách

Obrazy od Kokoschku sa na aukciách objavujú pomerne často. Je pôsobivé, že jeho diela priťahujú veľkú pozornosť a predávajú sa za milióny dolárov a budeme diskutovať o dvoch z najdrahších obrazov, ktoré Sotheby’s za posledné roky predala.

Orfeus a Eurydika – predané za 3 308 750 GBP

Umelecké dielo Oskara Kokoschku, ORPHEUS UND EURYDIKE (ORFEUS A EURYDICE), Olej na plátne

Ako je zrejmé z názvu obrazu, toto umelecké dielo sa týka Orfea, jednej z najdôležitejších postáv gréckej mytológie. Vizualizuje tragický milostný príbeh medzi Orfeom a jeho milenkou Eurydikou, ktorý priamo pripomína Kokoschkovu osobnú milostnú tragédiu s Almou Mahlerovou. Zaujímavé je, že Kokoschka napísal aj hru s rovnakým názvom, ktorá sa neskôr stala aj operou.

Položka sa odhadovala na 1 600 000 – 2 000 000 libier, no nakoniec sa v marci 2017 v Sotheby’s v Londýne predala za celkovú sumu 3 308 750 libier.

Portrét Josepha De Montesquiou-Fezensaca – predaný za 20 395 200 USD

Umelecké dielo Oskara Kokoschku, Vyrobené z oleja na plátne

Kokoschka strávil nejaký čas vo švajčiarskej dedine Leysin, kde sprevádzal svojho mentora a priateľa Adolfa Loosa na dôležitej ceste. Loosova priateľka Bessie Bruce mala tuberkulózu a liečila sa v sanatóriu Mont Blanc.

Kokoschka počas svojho pôsobenia v Leysine nakreslil mnoho portrétov, vrátane tohto Josepha de Montesquiou Fezensaca, budúceho vojvodu z Fezensacu, ktorý bol tiež pacientom v sanatóriu. Je zvláštne, že po rokoch Kokoschka opísal vojvodu ako zdegenerovane vyzerajúceho muža.

Obraz a takmer 400 ďalších diel zhabali Kokoschkovi nacisti v roku 1937. Neskôr bol predaný Moderna Museet vo švédskom Štokholme, kde sídlil do roku 2018. Dedičia bývalého majiteľa Alfreda Flechtheima obraz reštituovali a 12. novembra 2018 ho predal v Sotheby's v New Yorku za umeleckú rekordnú cenu 20 395 200 USD.