Toto je abstraktný expresionizmus: pohyb definovaný v 5 umeleckých dielach

Zloženie Willem de Kooning, 1955; s Sic Itur ad Astra (Taká je cesta ku hviezdam) od Hansa Hofmanna, 1962; a Púštny mesiac Autor: Lee Krasner, 1955

Abstraktný expresionizmus je jedným z najslávnejších a najvýznamnejších umelecké hnutia 20thstoročí . Spontánna sloboda a obrovské ambície abstraktných expresionistov, ktorí sa vynorili z povojnového New Yorku v 40. a 50. rokoch 20. storočia, premenili Spojené štáty na svetovú umeleckú veľmoc. Hoci boli štýlovo rôznorodí, títo umelci boli zjednotení vo svojom slobodomyseľnom, bravúrnom prístupe k maľbe, ktorý odmietal tradičné znázornenie pre improvizáciu a vyjadrenie vnútorných emócií.

Tieto akty sebavyjadrenia boli často plné úzkosti a agresie, zachytávali široko pociťované úzkosti a traumy v celej spoločnosti v dôsledku vojny a túžbu uniknúť realite do vyššej sféry. Z gestickej akčnej maľby o Jackson Pollock a Helen Frankenthaler na chvejúce sa emocionálne rezonancie Marka Rothka, skúmame päť najhlbších obrazov, ktoré definovali abstraktný expresionizmus. Najprv si však zrekapitulujme históriu, ktorá vydláždila cestu.

História abstraktného expresionizmu

Sic Itur ad Astra (Taká je cesta ku hviezdam) od Hansa Hofmanna , 1962, prostredníctvom The Menil Collection, Houston

Začiatkom 20thstoročia bola Európa prekypujúcim epicentrom medzinárodných umeleckých trendov, ale to všetko sa malo zmeniť. Revolučné myšlienky z Európy sa začali šíriť do Spojených štátov v priebehu 30. rokov 20. storočia, najskôr prostredníctvom série prieskumných výstav, ktoré oslavovali avantgardné -izmy vrátane dadaizmu a surrealizmu, po ktorých nasledovali samostatné prezentácie o umelcoch vrátane Pabla Picassa a Wassily Kandinsky. Ale bolo to vtedy, keď umelci počas vojny začali emigrovať z Európy do Spojených štátov vrátane Hansa Hofmanna, Salvador Dalí, Arshile Gorkij, Max Ernest a Piet Mondrian, že ich myšlienky sa naozaj začali presadzovať.

Nemecký maliar Hans Hofmann by sa ukázal byť obzvlášť vplyvným. Pracovať vedľa seba Pablo Picasso, Georges Braque a Henri Matisse, mal dobré predpoklady na to, aby priniesol nové nápady na celý kontinent. Surrealistické umenie Maxa Ernsta a Salvadora Dalího, ktoré sa sústredilo na vyjadrenie vnútornej mysle, nepochybne ovplyvnilo aj vznik abstraktného expresionizmu.

Jackson Pollock vo svojom domácom štúdiu po boku svojej manželky Lee Krasner , cez New Orleans Museum of Art

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Spolu s týmito vplyvmi z Európy, v Spojených štátoch mnohí umelci, ktorí sa neskôr stali abstraktnými expresionistami, začali svoju kariéru maľovaním veľkorozmerných figuratívnych nástenných malieb pre verejné umenie ovplyvnených Sociálny realizmus a regionalistické hnutie. Tieto skúsenosti ich naučili, ako robiť umenie na základe osobných skúseností, a dali im zručnosti pri práci na obrovských mierkach, ktoré definovali abstraktný expresionizmus. Jackson Pollock, Lee Krasner a Willem de Kooning boli medzi prvými, ktorí vytvorili novú značku ambicióznej, expresívnej americkej maľby, ktorá sa ukázala ako mimoriadne vplyvná, najskôr v New Yorku, než sa rozšírila po celých Spojených štátoch. Koncom štyridsiatych rokov sa všetky oči upierali na USA, kde odvážna a odvážna nová značka umenia hovorila o neprebádanej kreativite a slobode, silnom emocionálnom sebavyjadrení a úsvite novej éry.

1. Jackson Pollock, Žlté ostrovy, 1952

Žlté ostrovy od Jacksona Pollocka , 1952, cez Tate, Londýn

Renomovaný maliar Jackson Pollock's z New Yorku Žlté ostrovy, 1952, predstavuje umelcov priekopnícky štýl „Akčná maľba“, prameň abstraktného expresionizmu, ktorý pri jeho tvorbe zahŕňal celé telo umelca a úzko ho spájal performance art . Toto dielo patrí do Pollockovej série „čiernych liatí“, v ktorých Pollock nanášal kvapôčky zvlhnutej farby na plátno položené naplocho na podlahu, pričom rukami a pažami pohyboval v sérii plynulých, tečúcich rytmických vzorov. Farba je vytvorená v sérii zložitých a komplexných sietí podobných webom, ktoré sa navzájom prekrývajú a vytvárajú hĺbku, pohyb a priestor.

Práca priamo na podlahe umožnila Pollockovi prechádzať sa okolo obrazu a vytvorila oblasť, ktorú nazval „aréna.“ V ďalšom obrate oproti predchádzajúcej práci Pollock tiež zdvihol toto konkrétne plátno vzpriamene, aby nechal farbu tiecť v sérii čiernych vertikálnych kvapiek. stred diela, čím sa do diela pridáva väčšia textúra, pohyb a gravitačné sily.

2. Lee Krasner, Púštny mesiac, 1955

Púštny mesiac od Leeho Krasnera , 1955, cez LACMA, Los Angeles

Americký maliar Lee Krasner s Púštny mesiac, 1955 vznikol ako jedno zo série zmiešaných mediálnych diel, ktoré kombinovali koláž a maľbu do jedného obrazu, ako to ovplyvnili európske myšlienky v r. kubistický a dadaista umenie. Rovnako ako mnohí abstraktní expresionisti, aj Krasner mala sebadeštruktívny charakter a často roztrhala alebo rozrezala staré obrazy a použila rozbité fragmenty na vytvorenie nových nových obrazov. Tento proces jej umožnil skombinovať čisté línie a biele pruhy orezaných alebo roztrhnutých okrajov s tekutými a lepkavými maliarskymi značkami. Krasnerovi sa páčil aj nápadný vizuálny dojem, ktorý by sa dal vytvoriť spojením rušivých farebných kontrastov – v tomto diele vidíme nahnevané ostré čriepky čiernej, ružovej a fialovej pruhované po dúhovom oranžovom pozadí, položené hravým a improvizovaným spôsobom. vytvoriť živú dynamiku a pohyb.

3. Willem DeKooning, zloženie, 1955

Zloženie od Willema de Kooninga , 1955, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

In Willem de Kooning s zloženie, Výrazné ťahy z roku 1955 a pláty farby sú zamotané do divokého prívalu intenzívnej aktivity. Rovnako ako Pollock, aj de Kooning bol nazvaný „akčný maliar“ kvôli jeho šialeným, gestickým ťahom štetcom, ktoré vyvolávajú energizujúci pohyb zahrnutý pri ich tvorbe. Toto dielo znázorňovalo zrelú fázu jeho kariéry, keď predtým do značnej miery opustil svoju kariéru kubistický štruktúry a ženské postavy v prospech plynulejšej a experimentálnejšej abstrakcie. Realita je úplne opustená pre improvizovanú hru farieb, textúr a foriem, vyvolávajúc umelcove vnútorné, úzkosťami ovládané emócie. V tejto práci de Kooning do farby zakomponoval aj piesok a iné drsné látky, aby mal viscerálnejšie a svalnatejšie telo. To tiež dáva dielu textúru, ktorá sa premieta von z plátna do priestoru za ním, čím ďalej zdôrazňuje agresívnu a konfrontačnú povahu diela.

4. Helen Frankenthaler, Príroda nenávidí vákuum, 1973

Nature Abhors a Vacuum od Helen Frankenthaler, 1973, cez National Gallery of Art, Washington D.C.

Americký maliar Helen Frankenthaler s Príroda nenávidí vákuum, 1973, demonštruje zmyselne plynúce riečky čistej farby, ktoré definovali jej prax. Frankenthalerova pracovná metóda, známa ako abstraktný expresionista druhej generácie, bola výrazne ovplyvnená Jacksonom Pollockom; aj ona pracovala s plátnom naplocho na podlahe a nalievala vodnaté pasáže akrylovej farby priamo na surové plátno bez základného náteru. To mu umožnilo vsiaknuť hlboko do väzby látky a vytvoriť intenzívne kaluže živých farieb nabitých emocionálnou rezonanciou. Ponechanie plátna surové vnieslo do jej obrazov ľahkú a vzdušnú sviežosť, no zároveň zdôraznilo plochosť maľovaného objektu, čo odráža myšlienky amerického umeleckého kritika. Clement Greenberg, ktorý tvrdil, že skutoční modernistickí maliari by sa mali zamerať na 'čistota' a fyzickosť maľovaného objektu.

5. Mark Rothko, Červená na Maroon, 1959

Červená na Maroon od Marka Rothka , 1959, cez Tate, Londýn

Jeden z najznámejších obrazov éry abstraktného expresionizmu, Mark Rothko s Červená na Maroon, 1959, je presiaknutá intenzívnymi farbami a napínavou drámou. Na rozdiel od Pollockovej a de Kooningovej macho „Akčnej maľby“ Rothko patril k vetve abstraktných expresionistov, ktorí sa viac zaoberali sprostredkovaním hlboko precítených emócií v jemných farebných schémach a expresívnych pasážach farieb. Rothko dúfal, že jeho chvejúce sa ťahy štetcom a tenké farebné závoje namaľované na plátna veľkosti steny presiahnu bežný život a pozdvihnú nás do vyššej, duchovnej ríše vznešenosti, ovplyvnenej atmosférickými efektmi v umení Romantik a renesancie obdobia.

Tento konkrétny obraz bol vytvorený ako súčasť série známej ako The Seagram Murals, ktoré boli pôvodne navrhnuté pre reštauráciu Four Seasons v r. Budova Seagram Miesa van Der Rohe v New Yorku. Rothko založil farebnú schému série Seagram na Michelangelovej predsieni v Laurentiánska knižnica vo Florencii , ktorý navštívil v rokoch 1950 a 1959. Tam ho zaplavil temný a všeobjímajúci pocit klaustrofóbie, čo je vlastnosť, ktorá je oživená v náladovej, žiariacej atmosfére tohto obrazu.

Dedičstvo abstraktného expresionizmu

Onement VI od Barnetta Newmana , 1953, prostredníctvom Sotheby’s

Dedičstvo abstraktného expresionizmu siaha široko ďaleko a naďalej formuje veľkú časť dnešnej súčasnej maliarskej praxe. Počas 50. a 60. rokov 20. storočia sa Pohyb farebného poľa vyrástol z abstraktného expresionizmu a rozšíril myšlienky Marka Rothka o emocionálnych rezonanciách farieb do čistejšieho a čistejšieho jazyka, ako to demonštrujú uhladené, minimálne „zipsové“ maľby Barnetta Newmana a sochárske stĺpy Anne Truittovej v dúhovej farbe.

Bez názvu od Cecily Brown , 2009 prostredníctvom Sotheby’s

Abstraktný expresionizmus bol do značnej miery nahradený Minimalizmus a Konceptuálne umenie v 70. rokoch 20. storočia. Avšak v 80. rokoch 20. storočia Neoexpresionista hnutie v Európe a USA na čele s nemeckým maliarom Georgeom Baselitzom a americkým umelcom Julianom Schnabelom spojilo abstraktnú maliarstvo s naratívnou figuráciou. V 90. rokoch opäť nevyšla z módy chaotická, expresívna maľba, no v dnešnej zložitej sfére súčasné umenie , rôzne prístupy k maliarstvu abstrakcie a výraz sú rozšírenejšie a populárnejšie ako kedykoľvek predtým. Namiesto toho, aby sa zameriavali výlučne na vnútorné fungovanie umelcovej mysle, mnohí z najvýznamnejších súčasných expresívnych maliarov kombinujú tekutú a vodnú farbu s odkazmi na súčasný život, čím premosťujú priepasť medzi abstrakciou a reprezentáciou. Príklady zahŕňajú erotické, polofiguratívne abstrakcie Cecily Brown a zvláštne, strašidelné svety Marlene Dumas obývané bizarnými a znepokojujúcimi scenármi.