Expresionizmus: 10 ikonických obrazov a ich umelcov

Dezert: Harmony in Red od Henriho Matissa (tiež známa ako Červená izba alebo Harmónia v červenom), 1908, Múzeum Ermitáž

Expresionizmus ako umelecký smer môže byť veľmi široký a ťažko charakterizovateľný. Zahŕňa rôzne krajiny, médiá, hnutia a obdobia. Expresionistické umenie nebol teda definovaný súborom estetických princípov, ale skôr ako nástroj vyjadrovania a spoločenského komentára. Nižšie je uvedených 10 ikonických obrazov, ktoré predstavujú evokujúci a dynamický charakter expresionistického obdobia.

Výkrik (1893) od Edvarda Muncha

The Scream od Edvarda Muncha , 1893, Národná galéria Oslo

Edvard Munch je považovaný za jedného z najvýznamnejších a najvplyvnejších umelcov modernizmu . Bol súčasťou symbolistického hnutia a bol priekopníkom expresionistickej maľby. Bol ovplyvnený impresionisti a postimpresionisti v Paríži ako napr Claude Monet , Vincent van Gogh a Paul Gauguin . Jeho kariéra trvala takmer 60 rokov a vytvoril množstvo moderných majstrovských diel.

The Scream je jedným z najznámejších diel moderného umenia na svete. Je známy tým, že stelesňuje hlboký pocit úzkosti a úzkosti, ktorý prenikal do ranej modernistickej éry. Obraz je do značnej miery autobiografický, pretože je založený na Munchovej skúsenosti, keď počul prenikavý „výkrik prírody“ po tom, čo ho zanechali dvaja jeho priatelia, ktorí sa objavujú v pozadí diela. Existujú dve verzie maľby; jeden sa nachádza v Munchovom múzeu v Osle a jeden v Národnej galérii v Osle.

Modrý jazdec (1903) od Wassily Kandinsky

Modrý jazdec od Wassily Kandinsky , 1903, WikiArt (súkromná zbierka)

Wassily Kandinsky bol priekopníkom abstrakcie v modernistickom umení a vytvoril komplexný most medzi postimpresionizmom a expresionizmom. Jeho tvorba prešla viacerými štýlovými zmenami, od realistických a organických až po geometrické a abstrahované. Tiež založil Modrý jazdec (The Blue Rider) skupina v Mníchove v roku 1911, ktorá sa stala jednou z prvých formálnych skupín expresionistických umelcov.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Modrý jazdec je vynikajúcim príkladom Kandinského posunu medzi impresionistickým a expresionistickým maliarskym štýlom. Aj keď má jasné impresionistické vplyvy v technike a štýle, jeho ťažké impasto, odvážne sfarbenie a mierne hrubé ťahy štetcom sú prvkami raného expresionizmu. Abstrahovaná povaha diela si tiež vyžiadala interpretáciu od diváka; niektorí tvrdili, že vidia dieťa v náručí jazdca.

Tanec okolo zlatého lýtka (1910) od Emila Nolde

Tanec okolo zlatého teľaťa od Emila Noldeho , 1910, Štátna galéria moderného umenia, Mníchov

Emil Nolde bol expresionistický maliar a súčasť nemčiny Most (The Bridge) skupina expresionistických umelcov. Spomína sa na neho ako na jedného z najväčších koloristov modernizmu 20. storočia, ktorý využíval veľké, hrubé ťahy a kontrastné odtiene na vytváranie dynamických kúskov. Zvýšená povaha jeho tvorby vyvoláva v divákoch emocionálne reakcie a vytvára vzťah medzi umelcom a publikom.

Tanec okolo zlatého teľaťa zobrazuje úryvok z knihy Exodus. Podľa príbehu v Starom zákone Izraeliti vyrobili Zlaté teľa, aby upokojili ľudí, keď Mojžiš cestoval na horu Sinaj, pretože sa báli, že sa už nevráti. Obraz zobrazuje nenáročných ľudí, ktorí predvádzajú votívny tanec okolo idolu, nevediac o jeho falošnosti. Robustné ťahy štetcom a svetlé farby zdôrazňujú zvýšenú emocionalitu diela.

Veľké modré kone (1911) od Franza Marca

Veľké modré kone od Franza Marca , 1911, Walker Art Center

Franz Marc bol nemecký umelec, ktorý bol tiež zakladajúcim členom skupiny Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Jeho práca využívala svetlé farby a výrazne kubistický štýl ako niektorí z jeho súčasníkov. Marc vo svojom umení často zobrazoval zvieratá s hlbokým, ale podhodnoteným zmyslom pre emócie, čím si získal povesť medzi inými vplyvnými umelcami tej doby.

Veľké modré kone bol prezentovaný na prvej výstave Der Blaue Reitera v roku 1911. Dielo obsahuje mužné jasné, kontrastné základné farby. Modrá farba a jemné zakrivenie centrálnych koní vytvára pocit harmónie, pokoja a rovnováhy oproti jasnej červenej z kopcov v pozadí. Marc uviedol, že tento kontrast zobrazuje porovnanie medzi pokojnou spiritualitou a násilím, čo vyvoláva pocit transcendencie.

Autoportrét s čínskou lucernou (1912) od Egona Schieleho

Autoportrét s rastlinou lucerny čínskej od Egona Schieleho , 1912, Leopoldovo múzeum

Egon Schiele bol rakúsky expresionistický maliar a zverenec svojho kolegu umelca Gustav Klimt . Napriek krátkej kariére a životu sa Schiele spomína ako plodný vplyv ranej moderny. Jeho tvorba je známa svojimi dynamickými prejavmi, nerafinovanou sexualitou a nezvyčajnými tvarmi tela, ktoré naznačujú raný expresionistický štýl.

Autoportrét s čínskou lucernou má hĺbku emócií napriek jednoduchosti diela. Umelec sedí pod uhlom a pozerá na diváka skepticky. Jeho hlava a črty tváre sú zväčšené a telo neprirodzene skrútené, čo naznačuje jemné napätie, ktoré prestupuje kus. Rastlina v pozadí sa tiež žeriava do strany, čím napodobňuje zakrivenie tela umelca. Tvár je vykreslená s intenzívnou farebnou hĺbkou a svalovými detailmi, na rozdiel od okolitého oblečenia a pozadia, čo naznačuje akútne psychologický aspekt diela.

Ulica, Berlín (1913) od Ernsta Ludwiga Kirchnera

Ulica, Berlín od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, MoMA

Ernst Ludwig Kirchner bol spolu s Emilom Nolde členom skupiny nemeckých expresionistov Die Brücke. Jeho tvorba bola charakteristická živými blokovými farbami, širokými, kontrastnými ťahmi štetca a ostrými, hranatými formami. Jeho expresívne využitie farieb bolo inšpirované tvorbou postimpresionistických a raných expresionistických maliarov Vincent van Gogh , Albrecht Dürer a Edvard Munch .

Ulica, Berlín zobrazuje Kirchnerov pohŕdavý pohľad na život v Berlíne. Dôkazom toho sú intenzívne, ostré ťahy štetcom a znepokojujúce farebné kontrasty. Tváre subjektov sú od seba takmer na nerozoznanie, čo zvýrazňuje prázdnotu berlínskeho vysokého života. Postavy stoja na naklonenej zemi, takmer pretekajú zo samotného obrazu a vytvárajú pocit klaustrofóbie a dezorientácie.

Noc (1918-1919) od Maxa Beckmanna

Noc od Maxa Beckmanna , 1918-19, zbierka umenia Severné Porýnie-Vestfálsko

Max Beckmann bol nemecký maliar, spisovateľ a sochár, ktorý bol vo svojej tvorbe známy dramatizovaným nočným životom, mýtickými či biblickými scénami. Hoci je všeobecne označovaný za expresionistického maliara, toto hnutie odmietol a poprel, že by bol jeho súčasťou. Beckmann vo svojom diele často zobrazoval vlastnú tvár, ktorú možno identifikovať podľa zamračenej tváre s veľkou hlavou.

Noc bol produktom hnutia Neue Sachlichkeit alebo New Objectivity, ktoré vzniklo ako antiexpresionistická rebélia. Dielo obsahuje ostré uhly a chaotické, prekrývajúce sa postavy ako výraz Beckmannovho rozčarovania zo života v povojnovom Nemecku. Dielo zobrazuje príšerné prvky sexu, smrti a násilia a upozorňuje na prílišnú stimuláciu a obscénnosť modernej spoločnosti.

Ležiaci akt (1919) od Amedea Modiglianiho

Ležiaci akt od Amedea Modiglianiho , 1919, MoMA

Amedeo Modigliani bol taliansky maliar a umelec, ktorý žil a tvoril vo Francúzsku. Je známy svojimi nahými portrétmi žien, ktoré sú charakteristické predĺženými krkmi a telami, prázdnou mimikou a očným kontaktom s divákom. Jeho dielo nebolo až do smrti dobre prijaté, no dnes zostáva jedným z najplodnejších maliarov svojej doby.

Ležiaci akt je súčasťou série nahých portrétov od Modiglianiho, ktorá začala v roku 1916. Portréty boli ovplyvnené zobrazeniami Venuše v starovekom grécko-rímskom a Talianske renesančné umenie a ženy sú často ako také idealizované. Použitie jemného zafarbenia pokožky vyniká na tmavom interiérovom pozadí, čo znamená pocit intimity medzi subjektom a umelcom. Predmet v Ležiaci akt leží s ležérnou ľahkosťou, akoby uvoľnene v prítomnosti maliara.

Portrét muža (1919) od Ericha Heckela

Portrét muža od Ericha Heckela , 1919, MoMA

Erich Heckel bol nemecký maliar a ďalší zakladajúci člen expresionistickej skupiny Die Brücke. Bol tiež známy svojou drevorezbou, ktorá sa vyznačovala hranatými tvarmi, silnou líniou a jednoduchými farebnými schémami. Jeho maľba sa vyznačovala jemnejšou, menej tuhou líniou a rôznymi farebnými zmesami, ktoré zobrazovali vplyvy z Vincent van Gogh .

Portrét muža je maľovaná drevorytová kompozícia. Rovnako ako jeho ostatné drevorytové portréty, aj tento diel má ostré, definované črty. Postava stelesňuje traumu a neistotu, ktoré v tom čase sužovali povojnové Nemecko. Sedí s očami nabok a rukami zopnutými na brade, vyžaruje dvojitý pocit porážky a očakávania. Chladná, hrubo maľovaná farebná schéma tiež prepožičiava tomuto pocitu úzkosti.

Zámok a slnko (1928) od Paula Kleea

Hrad a Slnko od Paula Kleeho , 1928, WikiArt (súkromná zbierka)

Paul Klee bol švajčiarsky umelec, ktorého eklektický maliarsky štýl zahŕňal prvky expresionizmu, surrealizmus a kubizmus . Jeho práca obsahovala výrazné farebné bloky a geometrické tvary. Počas svojej kariéry experimentoval s farbou, tvarom a teóriou dizajnu a jeho spisy na túto tému sa považujú za neoddeliteľnú súčasť pochopenia modernizmu.

Hrad a Slnko zobrazuje buď stredoveký hrad alebo modernú panorámu mesta, s menšími trojuholníkmi zatienenými panorámou veží. Rovnako ako mnohé Kleeove obrazy, Hrad a Slnko je vykreslený v štýle geometrických farebných blokov s jasnými, kontrastnými detailmi na tmavočervenom pozadí. Slnko v pozadí sa tiež javí, ako keby to mohol byť mesiac. Použitie nejasných obrázkov predstavuje vedľa seba stojacu dualitu, ktorá je v diele všadeprítomná a pozýva diváka, aby si urobil vlastný záver o tom, čo obraz zobrazuje.