Krátke, ale mimoriadne umelecké hnutie skupiny Der Blaue Reiter

Modrý koník I (Blue Horse I) od Franza Marca , 1911, cez Lenbachhaus Museum, Mníchov; Fotografia Franza Marca 1910; Návrh obálky almanachu Der Blaue Reiter od Wassily Kandinsky , 1911, cez Lenbachhaus Museum, Mníchov; Fotografia Wassily Kandinsky , cez Leicesterské múzeum

Začiatok 20thstoročie so sebou prinieslo revolúcie a pokroky v spôsobe, akým bolo umenie vnímané a vytvárané. Der Blaue Reiter alebo The Blue Rider Group bola založená v Mníchove v Nemecku ako reakcia na tradičné metódy umenia. Ich umenie skúmalo vzťahy medzi umením, hudbou, farbami a spiritualizmom. Aj keď skupina mala krátke trvanie, svojím umením a myšlienkami prispeli k rozvoju nemeckého expresionizmu.

Začiatok Modrého jazdca

Modrá hora od Wassily Kandinsky , 1908/09, cez The Guggenheim Museum, New York

Skupinu založila zmes ruských emigrantov a domácich nemeckých umelcov v roku 1911. Medzi najznámejšie mená skupiny patria Wassily Kandinsky a Franz Marc ktorí boli hlavnými členmi, ktorí formovali celkovú víziu skupiny. Medzi ďalších umelcov patrí Alexej Von Jawlensky , Gabriela Munterová , Marianne von Werefkin , August Mack , a Paul Klee . Skupinu vytvorili ako odmietnutie iného nemeckého umeleckého hnutia Neue Künstlervereinigung München (Nové mníchovské združenie umelcov). Snažili sa vytvoriť novú vlnu moderného umenia, ktorá sa oddelila od konvenčného a konformného umenia svojich predchodcov. Začali sa zaujímať o vytváranie umenia, ktoré skôr vyjadrovalo emócie než zobrazovanie doslovných scén. Zatiaľ čo každý jednotlivý umelec pristupoval k predmetu a technike odlišne, všetci zdieľali rovnaké myšlienky tvorby umenia ako spojenia s duchovnom prostredníctvom použitia farieb.

Význam mena Der Blaue Reiter

Modrý jazdec od Wassily Kandinsky, 1903

Pomenovanie skupiny sa dá zjednodušiť tak, že Marc mal rád kone a Kandinsky jazdcov, a tak spoločne vytvorili názov Der Blaue Reiter. Dôvod, prečo kone, jazdci a farba znamenali pre túto skupinu tak veľa a prispeli k ich názvu a trvalej identite, je však oveľa podstatnejší.

Obraz Modrý jazdec sa považuje za obraz, ktorý sa stal základom pre názov skupiny Der Blaue Reiter. Kandinsky obraz namaľoval v roku 1903 a je to jeden z prvých obrazov, kde prešiel do abstraktnejšieho štýlu. Jazdec v názve symbolizoval prechod z fyzického sveta do duchovného. Táto myšlienka pochádza od stredovekých kresťanských bojovníkov a rytierov, ako je napríklad Saint George, ktorí skupinu inšpirovali. Príbeh svätého Juraja zabíjajúceho draka hrá hlavnú úlohu v raných dielach Kandinského. Pre nich to znamenalo smrť starého a zrodenie začiatku. Jazdec je nositeľom božského prebudenia a znovuzrodenia umenia. Členovia Der Blaue Reiter vnímali materializmus svojej doby ako blok proti duchovnému chápaniu mysle a duše.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Veľké modré kone od Franza Marca , 1911, cez Walker Art Center, Minneapolis

Modrá farba sa stala doslovným prejavom transcendentna a božského, ktoré títo umelci používali vo svojom umení. Modrá bola považovaná za najduchovnejšiu a najupokojujúcejšiu farbu, ktorá sa neustále objavuje v rôznych umeleckých dielach skupiny. Modrá sa často používala v spojení s koňmi Franza Marca, pretože spolu predstavujú cestovanie hmotným svetom do nebeskejšieho sveta. Modrá je tiež spojená s mužnosťou, zatiaľ čo žltá bola viac ženská. Červená predstavovala fyzický a prírodný svet v porovnaní s nadpozemskosťou modrej farby. Kombinácia modrej a jazdca predstavuje boj medzi dobrom a zlom. Pre nich zlo zo začiatku 20thstoročia boli moderné technológie, vedy a mestský industrializmus.

Almanach Modrého jazdca

Obal almanachu Blue Rider od Wassily Kandinsky, Franz Marc a Jean Arp , 1914, cez Art Gallery of Ontario, Toronto

Modrí jazdci Almanach je zbierka esejí, ilustrácií a hudobných partitúr, ktorá sa stala základom cieľov skupiny. Na obálke knihy je emblém skupiny Saint George. Prvé vydanie obsahovalo 1200 kópií s 50 luxusnými vydaniami, ktoré obsahujú drevoryty od Wassily Kandinsky a Franza Marca. Limitovaná edícia drevorytov s názvom (Lukostrelec) Lukostrelec , od Kandinsky; a Fabletier (Fantastická bytosť) , od Marca sa objavujú iba v prvom vydaní. Skupina vydala iba túto prvú knihu, keď prvá svetová vojna plány na druhý prerušila. Kniha obsahuje aj partitúry Arnolda Schönberga a Alexandra Skrjabina, pričom Schönberg prispel esejí, ako aj noty k trom skladbám. Zahrnutý je aj Kandinského žltý zvuk (Der gelbe Klang). Kniha obsahovala nielen obrázky práce skupiny, ale aj iných umelcov Pablo Picasso , Vincent van Gogh , a Henri Matisse .

Modrý jazdec od Franza Marca a Wassily Kandinského , 1912, cez Museum of Fine Arts Boston

Sú tu aj obrazy stredovekých, renesančných, ľudových a mimoeurópskych umeleckých diel. Patrili sem africké sochy, ázijské kresby tušom, ľudové umenie a reverzné sklenené maľby z Bavorska. Inšpirovali ich neškolení umelci a ľudoví umelci, ktorých umenie by sa v tom čase nazývalo primitívne. Jednoduchá abstrakcia foriem a predmetov vedie členov skupiny k vytváraniu snímok, ktoré sa čoraz viac odkláňajú od prírodného sveta. To, čo robí túto knihu dôležitou, je spoločné úsilie, ktoré bolo vynaložené na jej tvorbu. Umiestnením obrazov umenia zo širokého spektra kultúr, umelcov, hudobníkov a kritikov ukázalo, že všetko umenie môže žiť súčasne v jednom priestore. Ukazuje, že je tu priestor pre všetky druhy umenia a ako veľmi každý ovplyvňuje ten druhý.

Vplyv farby

Mladé dievča s kvetovaným klobúkom by Alexej Von Jawlensky , 1910, cez Albertina Museum, Viedeň (vľavo); s Štyri dievčatá (štyri dievčatá) od Augusta Mackeho , 1912/13, cez Museum Kunstpalast, Düsseldorf (vpravo)

Farba hrala hlavnú úlohu v dielach Der Blaue Reitera. Ako je vidieť na obrázku vyššie, existuje jasný rozdiel medzi aplikáciami farieb medzi rôznymi členmi v rovnakej skupine. fauvizmus má väzby na skupinu Der Blaue Reiter, najmä s Gabriele Münter a Alexejom Von Jawlenskym. Podobne ako v maľovanke, umiestnia farbu do hrubých, tmavých čiar, takže vytvárajú kontrast a rozmer. Jawlenského portréty demonštrujú toto spojenie medzi farbou a emóciami. Zameral sa skôr na hlavy postáv ako na celotelové portréty. Použil surové živé farby, aby ukázal, ako sa farba môže stať esenciou bytia človeka.

Dáma v parku od Augusta Mackeho , 1914, MoMA, New York (vľavo); s Modrá mantilla by Alexej Von Jawlensky , 1913, cez The Israel Museum, Jeruzalem (vpravo)

Ďalšia inšpirácia prišla z diel o Robert Delaunay a Orfizmus , ktorá by inšpirovala Augusta Mackeho a Franza Marca. Boli zasiahnutí Delaunayovým použitím farby, kde je rozdelená na fragmenty farby. Rytmus v tom zohráva obrovskú úlohu, pretože Delaunay veril, že farby sa pohybujú pred zrakom človeka rovnako ako svet prírody. To ovplyvnilo Mackeho, aby maľoval formy, ktoré sú rozrezané na časti s veľmi zreteľnými hranatými tvarmi. Jeho predmetom sú ženy v obchodných domoch, prechádzky v parkoch alebo skupiny žien pri aktivitách, na ktoré aplikuje túto techniku. V porovnaní s Alexejom Von Jawlenskym používa Macke veľmi výrazné tvary, ktoré sú takmer kubistické, zatiaľ čo Jawlensky používa voľnejšie výraznejšie ťahy štetcom.

Farba posunula hranice expresionizmus umelci ho používali na zobrazenie najvnútornejších duchovných pocitov, ktoré cítili, keď maľovali. Používanie farieb sa stalo slobodnejším a menej podliehalo fádnosti reality. Posunula vonkajšie hranice toho, čo sa považovalo za vhodné pre tradičnú maľbu. Farba tiež hrala veľký význam pre Kandinského, ktorý ju používal v spojení s vyjadrovaním emócií zvukom.

Farba hudby

Impression III (koncert) od Wassily Kandinsky , 1911, cez Lenbachhaus Museum, Mníchov

Hudba a jej spojenie s farbou hrá kľúčovú úlohu v abstraktných maľbách Wassily Kandinsky. Synestézia, schopnosť počuť, ochutnať alebo cítiť farbu, je koncept, ktorý Kandinskému predstavil používanie farby ako reprezentácie fyzických zmyslov. Každá farba tiež predstavovala rôzne časti orchestra a tieto farebné kombinácie spolu vytvárajú farebnú symfóniu. To malo vplyv aj na umelca Paula Kleea a jeho vývoj v abstraktnom umení. Hudba bola pre neho tiež veľkou inšpiráciou, keďže on aj Kandinsky študovali hudbu v mladosti.

Kandinsky založené farby so špecifickými emóciami a dokonca aj nástrojmi. Jeho obrazy sú symfóniou farieb, pričom každá farba vyvoláva inú emocionálnu odozvu. Žltá je pozemská farba a čím jasnejšia je žltá, tým chaotickejšie a prenikavejšie pocity podporuje. Modrá je upokojujúca a nebeská, čo pomáha zmierniť žlté. Červené sú silné a dynamické, ktoré symbolizujú hlboké bubny alebo crescendo trúbok. Zelená je najpokojnejšia farba, odráža jemné tóny huslí. Fialky sú melancholické a podobajú sa žalostnej hudbe rohov alebo gájd. Nakoniec čierna farba predstavuje finále hudobného diela, zatiaľ čo biela farba je vtedy, keď sú všetky ostatné zvuky stlmené.

Hoci jeho maľby môžu pôsobiť spontánne a pôsobia, akoby ich Kandinskij dokončil priamo na mieste, v skutočnosti je to nepravda. Rovnako ako skladateľ, ktorý aranžuje noty v hudobnej partitúre, Kandinsky maľoval, akoby noty boli farbou a plátno noty. Každé umiestnenie farieb bolo zámerné a niekedy trvalo roky, kým dokončil tieto typy hudobných obrazov.

Ženy modrého jazdca

Autoportrét (Autoportrét) od Marianne von Werefkinovej , 1910, cez Lenbachhaus Museum, Mníchov (vľavo); s Autoportrét od Gabriele Münterovej , 1908, Národné múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid (vpravo)

V rámci Der Blaue Reiter boli umelkyne vrátane Marianne Von Werefkin, Gabriele Münter, Natalia Goncharova a Clotilde von Derp. Werefkin aj Münter hrali kritické úlohy, pokiaľ ide o štýl a pokrok, ktorý urobili pre ženské expresionistické umelkyne. Obaja títo umelci boli v tomto období partnermi s ostatnými členmi skupiny: Werefkin s Jawlenskym a Münter s Kandinskym. Werefkinová by dokonca zastavila svoju vlastnú kariéru a obhájila Jawlenského ako umelca, dokonca pre neho vytvorila výstavu. Boli to ženy v rámci skupiny mužov a trpeli hranicami ako ženy. Stále však dokázali produkovať diela, ktoré vydláždili cestu budúcim expresionistickým umelkyniam.

Jawlensky a Werefkin od Gabriele Münterovej , 1908/09, cez Lenbachhaus Museum, Mníchov

Pre tvorbu Gabriele Münterovej je charakteristické používanie výrazných farieb a načrtnutie predmetov čiernymi, hrubými čiarami. Jej obrazy majú zhutnenú perspektívu, ktorá sa na diváka registruje ako plochá. Zameriava sa na farebnú kompozíciu svojich predmetov a napĺňa ich žiarivými farbami podobnými francúzskym fauvistom. Či už ide o portréty alebo krajiny, Münterove diela majú zjednodušené tvary, ktoré odrážajú jej inšpiráciu tradičným ľudovým umením z Bavorska a dokonca aj detskou maľbou. Nikdy neabstrahovala úplne ako Wassily Kandinsky, ale vytvárala skôr figuratívne umenie, ktoré sa stále podobalo realite. Tento posun smerom k jednoduchému a detskému vzhľadu je predstaviteľom túžby skupiny vrátiť sa k tvorbe umenia, ktoré bolo primitívne. Vytvárala aj zátišia so zobrazením tradičných bavorských artefaktov alebo náboženskej ikonografie.

práčky od Marianne von Werefkinovej , 1909, cez Lenbachhaus Museum, Mníchov

Umenie Marianne Von Werefkinovej by sa vo svojich dielach zameralo na obrazy žien a chudobných. Jej práca ukazuje rozdiel v zastúpení žien na začiatku 19thstoročí. V porovnaní so svojimi súčasníkmi zobrazovala ženy pracujúce a zhrbené na pozadí farebných prúdov. Jej použitie farieb a expresívne ťahy štetcom boli ovplyvnené Edvardom Munchom a Vincentom Van Goghom, ktorí tiež používali farbu na vyjadrenie duše. Tmavšiu farebnú paletu s hlbšími tónmi červenej a čiernej použila najmä na odevy žien. Werefkin predstavuje ženy, ktoré boli robotníčky a pracovali počas vzostupu industrializmu. Jej obrazy spájali drsnú realitu žien počas jej éry s nadprirodzenou nádherou v jej krajinách.

Jediný americký člen Der Blaue Reitera

Zátišie III od Alberta Blocha , 1914, cez Des Moines Art Center

Albert Bloch je americký maliar, ktorý sa presťahoval do Nemecka v roku 1909. Do skupiny Der Blaue Reiter sa pripojil v roku 1911 po tom, čo Wassily Kandinsky a Franz Marc navštívili Blochov ateliér. Bol jediným americkým umelcom, ktorý sa pripojil k skupine. Počas svojho pobytu v Nemecku si vyvinul svoj vlastný štýl, rovnako ako ostatní členovia. Často používal obrázky tancujúcich harlekýnov, klaunov hrajúcich na nástroje, ako aj predvádzanie Pierrotov. Toto bola Blochova interpretácia toho, ako možno vidieť hudbu vo forme vizuálneho umenia. V porovnaní s ostatnými členmi skupiny, Bloch nie je tak široko známy alebo uznávaný pre svoju prácu v modernom umení. Nakoniec sa presťahoval do Kansasu, kde vyučoval na University of Kansas až do svojho odchodu do dôchodku.

Vyššie uvedený obraz je príkladom Blochovej práce a jeho spojenia s Der Blaue Reiter. Jeho Zátišie III nemá viditeľné popredie ani pozadie a namiesto toho Bloch predstavuje objekty vznášajúce sa zdanlivo vo vzduchu. Predstavujú prelínanie hraníc medzi duchovným a fyzickým svetom. Zdá sa, že banány a iné ovocie sú zapuzdrené vo svojich vlastných aurách, ktoré dávajú život zdanlivo neživým predmetom. Jeho línie sú veľmi plynulé a zvlnené, čo tiež smeruje k duchovnejšej reprezentácii zátišia. Vždy si zachoval štýl a filozofiu Der Blaue Reiter aj po jeho konečnom konci.

Koniec Modrého jazdca

Kornfeld bei Carantec (Kukuričné ​​pole v Carantecu) by Alexej Von Jawlensky , 1905, cez Albertina Museum, Viedeň

Začiatok prvej svetovej vojny bol v skutočnosti koncom skupiny. Vojna zachvátila Európu a členov Der Blaue Reiter. Ruskí členovia skupiny vrátane Wassily Kandinsky, Alexej Von Jawlensky a Marianne Von Werefkin boli poslaní späť do Ruska kvôli ich národnosti. Franz Marc aj August Macke boli odvedení do nemeckej armády, kde, žiaľ, obaja zahynuli.

Potom sa Jawlensky presťahoval do Švajčiarska a v roku 1924 vytvoril skupinu Die Blaue Vier (Modrá štvorka), v ktorej boli Paul Klee, Lyonel Feininger a Kandinsky. Bloch sa na konci prvej svetovej vojny vrátil do Spojených štátov, kde začal svoju učiteľskú kariéru. Väčšina diel, ktoré vytvoril v Európe, bola zničená počas bombardovania druhej svetovej vojny. Priniesol späť len niekoľko svojich obrazov z Európy. Teraz sú zobrazené iba v jeho osobných záznamoch, ktoré obsahujú fotografie stratených obrazov.

Počas 2. svetovej vojny sa moderné umenie stalo terčom nacistického režimu počas 30-40-tych rokov 20. storočia, kde sa považovalo za zdegenerované a považovalo sa za urážku režimu. Münter v tomto období pokračovala vo vytváraní moderného umenia, aj keď čelila odporu a obmedzeniam. Zatiaľ čo sa nacisti pokúšali skonfiškovať umelecké diela, ukryla svoje obrazy, ako aj obrazy Kandinského a jej ostatných členov Der Blaue Rider vo svojom vlastnom dome v Murnau. Počas nacistického režimu bolo umenie Jawlensky, Klee a ďalších členov skupiny odobraté a umiestnené na výstavu Degenerate Art v roku 1937.