Egon Schiele: 7 výnimočných portrétov a príbehy za nimi

Rakúsky maliar Egon Schiele sa narodil v roku 1890 v malebnom mestečku Tulln. Spolu s Maxom Oppenheimerom a Oskarom Kokoschkom založil vo Viedni Neukunstgruppe (New Art Group). Ale čoskoro sa Schiele od tejto skupiny vzdialil a začal experimentovať na vlastnú päsť. Schieleho maľby a kresby slúžia ako príklad raného expresionizmu. Jeho hlavnými námetmi boli ženské akty, autoportréty a maľby detí. Odmietol konvenčné predstavy o kráse a prijal to, čo by sa zvyčajne považovalo za škaredé. Schiele skúmal koncepty od strachu zo smrti po depresiu a izoláciu.

1. Egon Schiele zobrazoval hlavne sám seba

Sediaci mužský akt (autoportrét) od Egona Schieleho , 1910, cez Leopold Museum, Viedeň

V roku 1910, vo veku 20 rokov, Egon Schiele namaľoval tri veľké celofigurové autoportréty, vrátane Sediaci mužský akt . V týchto obrazoch našiel spôsoby, ako vizuálne vyjadriť mnohé aspekty seba samého, od svojich vnútorných úzkostí až po svoju sexualitu a strach zo smrti. Ako môžeme vidieť v Sediacom mužskom akte, postava sa vznáša v prázdnote a všetku pozornosť púta na pózu samotného tela. Toto dielo veľmi úprimným spôsobom vyjadruje Schieleho hlboké obavy. Napriek trochu monštruóznemu vystupovaniu predstavuje skrútená póza s odhaleným bruchom a genitáliami akúsi zraniteľnosť a dokonca otvorenosť, zatiaľ čo nápadne amputované ruky a nohy kontrastujú s touto zraniteľnosťou s predstavami o treste. Schiele používa línie majstrovsky, rýchlo a plynulo, aby zachytil nuansy ľudskej podoby. Vyberá si farby ako špinavé umbry, sieny a okry, aby evokovali zmenu farby, choroby a dokonca smrť, zatiaľ čo hnedé, zelené a žlté odtiene pripomínajú hnilobu. Tieto farby sú v kontraste so živou červenou, ktorá znamená žiadostivosť a sexualitu, ktorú Schiele tiež skúmal prostredníctvom svojho umenia.

2. Najzvláštnejší autoportrét rakúskeho maliara

Autoportrét s pávovou vestou od Egona Schieleho , 1911, cez Albertina Museum, Viedeň

Egona Schieleho Autoportrét so stojacou vestou Peacock je jedným z jeho najneobvyklejších autoportrétov. Na rozdiel od jeho predchádzajúcej tvorby postava nestojí v prázdnom priestore; namiesto toho je papier vyplnený celý. Tiež nie je nahý a v stave biedy, zúfalstva a smútku, ale jeho pohľad je samoľúby, arogantný a hrdý. Obklopený akousi aureolou, akoby prinášal spásu ako Kristus alebo Boh.

Prvýkrát v jeho práci je viditeľné Schieleho legendárne gesto s tvarom V. Toto gesto bolo celkom bežné v časoch, keď Schiele maľoval tento portrét. Pripomína to Gesto Krista Pantokratora ktorý sa objavuje na byzantských freskách. Schiele napodobňuje gesto univerzálneho vládcu, ktorý prináša svetu spásu, a naznačuje, že umenie dokáže to isté. Rozdiel je v tom, že na tomto portréte je Schiele oblečený veľmi elegantne v čase, keď bol extrémne chudobný. Tento portrét nezobrazuje realitu, ale skôr Schieleho fantáziu. Vkĺzne do role šľachtica, oblečeného do vesty a košeľového goliera, ochotného svojím umením priniesť spásu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

3. Vzťah Gustava Klimta a Egona Schieleho

Klimt v svetlomodrom plášti od Egona Schieleho , 1913, prostredníctvom ResearchGate

Vo svojich raných rokoch bol Egon Schiele silne ovplyvnenýGustav Klimt, ktorý sa mu stal mentorom. Klimt bol však starší, čo znamená, že títo dvaja umelci pochádzali z dvoch rôznych generácií. Klimt reprezentuje estetické hnutie viedenskej secesie, zatiaľ čo Schiele bol spájaný s „krízou ľudstva“ a „kolapsom sveta.“ Vo veku 16 rokov bol Schiele najmladším študentom na Akadémii výtvarných umení vo Viedni. Stretol sa tu s Gustavom Klimtom a inšpiroval sa jeho figurálnym štýlom.

Klimt stvárnil svoje postavy s osobitým štýlom a gráciou a Egon Schiele čoskoro zistil, že to nie je pre neho; netrvalo dlho a štýly oboch maliarov sa začali rozchádzať. Schiele čoskoro začal experimentovať s viacexpresívneštýl, ktorý bol menej dekoratívny a ktorý sa nakoniec vyvinul do jeho vlastnej estetiky. V roku 1913 ako an pocta svojmu pánovi Schiele zobrazil Klimta v jeho slávnej voľnej modrej bunde, ktorú nosil.

4. Wally Neuzil bol múzou Egona Schieleho

Portrét Wally Neuzil od Egona Schieleho , 1912, cez Leopold Museum, Viedeň

V roku 1911 Egon Schiele začal mať pomer so 17-ročným Wallym Neuzilom , ktorý sa stal jeho múzou, modelkou a milenkou. Bola bývalou modelkou a možnou milenkou Gustava Klimta. Počas niektorých z najtemnejších období Schieleho života sa Wally ukázal ako neoceniteľný spoločník, najmä keď sa presťahovali do Krumau, rodiska Schieleho matky, pretože život vo Viedni vnímali ako klaustrofobický. Schieleho slávny portrét Wallyho z roku 1912 má za tým je zaujímavá história . Keď Schiele v roku 1918 zomrel, mnohé z jeho umeleckých diel zhromaždili židovskí zberatelia umenia. V skutočnosti ho vlastnila Lea Bondi, ktorá bola židovským obchodníkom s umením vo Viedni a utekala pred nemeckou anexou. Portrét Wallyho v roku 1938.

Po 2. svetovej vojne bol tento portrétskonfiškované nacistami, ktorý chcel ovládnuť kultúru celého sveta. V tomto obraze Schiele demonštruje svoju vášeň pre Wally a zaujímavým spôsobom zachytáva jej obrovské oči. Zdržanlivá farebná paleta, ktorú tak často používal, je teraz prerušovaná jej modrými očami, oranžovými vlasmi a stopami žiarivej červenej.

5. Schiele zobrazil svoju manželku Edith novým spôsobom

Portrét stojacej umelcovej manželky (Edith Schiele v pruhovaných šatách) od Egona Schieleho , 1915, cez Neue Galerie, Nemecko

Po návrate Schieleho a Wallyho do Viedne Schiele zistil, že jeho pozornosť upútala dvojica sestier, ktoré bývali cez ulicu od jeho ateliéru, Edith a Adelaide Harms. Po krátkom dvorení, pri ktorom zavesil svoje autoportréty von oknom, aby upútal ich pozornosť, Schiele presvedčil Edith, aby si ho vzala. Časť Schieleho rozhodnutia odmietnuť Wallyho pre Edith bolo spôsobené tým, že spoločenské postavenie Edith ponúkalo Schieleho vybranej kariére viac výhod. S jeho novou manželkou vstúpila Schieleho práca do novej fázy. Na rozdiel od Wallyho, Edith bolo dosť nepríjemné pózovať nahá. Prinútila Schieleho, aby ju namaľoval tým najradikálnejším spôsobom, akým sa doteraz priblížil k akejkoľvek postave. Pre tento portrét Edith zvolil rakúsky maliar iný prístup. Skutočnosť, že ju zobrazil, ako stojí s oblečením a zvýraznil žiarivé farby jej pruhovaných šiat, svedčí o tom, že očividne maľoval tak, aby potešil svoju novú manželku.

6 . Jeho obľúbené témy boli Sex a smrť

Rodina Egona Schieleho od fotografa Josepha Mullera , 1893, cez Huffpost

Egon Schiele prechovával hlbokú fascináciu ľudským telom, ktorá bola živená jeho osobnými úzkosťami ohľadom dvoch známych psychoanalytikov Sigmunda. Freudove obľúbené predmety : sex a smrť. Táto komplikovaná téma spojená s jeho príležitostným čudným správaním by Schielemu počas jeho krátkej kariéry nerobila žiadne cudzie kontroverzie. Jeho detstvo v strednej triede, aj keď nebolo nepríjemné, sa zmenilo na dve udalosti, ktoré predznamenali jeho neskorší záujem o toFreudovský dvojaktsexu a smrti.

Hovorí sa, že Schiele s ním zdieľal intenzívny, dokonca hraničný incestný vzťah mladšia sestra Gertrúda. Ďalšia formujúca udalosť sa týka jeho otca Adolfa Schieleho, ktorý zomrel na syfilis, keď mal Schiele 14 rokov; Zážitok z toho, ako jeho otec chradne od tejto sexuálnej choroby, mal na Schieleho obrovský vplyv. Názor, že smrť jeho otca pochádza z jeho zvyčajných návštev verejných domov, bola v mysli mladého muža spojená s predstavami o sexe a smrti.

Smrť a panna od Egona Schieleho , 1915-16, cez múzeum Belvedere, Viedeň

Schieleho obraz vyššie, Smrť a Panna, obsahuje nezvyčajný autobiografický príbeh. Bol namaľovaný vo Viedni, hlavnom meste Rakúsko-Uhorska, kde chátrajúca mocnosť zrodila kultúru inovácie a úzkosti. Vyšlo z toho Smrť a Panna v roku 1915. Obraz dvoch milencov, ktorí sa k sebe lepia, zdanlivo na okraji priepasti, pripomína návrh Gustava Klimta Bozk . Čo však vyjadruje otvorenejšie, je univerzálna ľudská téma sexu a smrti. Schiele namaľoval toto dielo v zlomovom bode svojho života. Opúšťal svoju prvú veľkú lásku Wally Neuzil a bol na pokraji odvodu do prvej svetovej vojny. Schiele sa preto obsadil do role smrti a Wally do role panny.

Obe postavy sa zúfalo držia, zatiaľ čo v pozadí sa odohráva vojnová scéna. Obraz je pohľadom späť na staré predstavy o alegórii a spoločnej téme s krásnym dievčaťom a kostrovou postavou. Schielemu sa podarilo znovuobjaviť myšlienku alegórie súčasným spôsobom. Okrem zobrazenia smrti pravej lásky je tento obraz naplnený aj pocitom smrti starej Európy.

7. Schieleho posledný portrét

Crouching Human Couple (The Family) od Egona Schieleho , 1918, cez múzeum Belvedere, Viedeň

Keď bol Egon Schiele chorý na španielsku chrípku, začal maľovať rodinný portrét. Pôvodne to malo názov Squatting Pár , ale neskôr sa stal známym ako Rodina . Schiele sám hľadí na diváka a prezerá si kompozíciu pred tmavým, chaotickým pozadím. Medzi jeho nohami sedí Edith Harms, jeho manželka. Na rozdiel od Schieleho sa pozerá inam a hoci má nohy roztiahnuté, zaberá oveľa menej miesta ako jej manžel. Je ústrednou postavou kompozície a možno pre Schieleho ústrednou postavou jeho rodiny. Medzi jej nohami sedí ich dieťa. Jeho manželka zomrela 28. októbra 1918 na zápal pľúc v šiestom mesiaci tehotenstva. Len o 3 dni neskôr aj rakúsky maliar zomrel na španielsku chrípku . Je to obraz otca, ktorý sa premieta do budúcnosti, ktorú nikdy nebude môcť žiť so ženou a dieťaťom, ktoré, bohužiaľ, tiež nevyviazne živé.

Dedičstvo Egona Schieleho

Fotografia Egona Schieleho od Antona Josefa Trčku , 1914, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Umenie Egona Schieleho má dlhodobý vplyv na priebeh moderného umenia. Rakúsky maliar ovplyvnil nielen oexpresionistické hnutiesvojej doby, ale aj charakter moderného a súčasného portrétovania. Skreslené a lineárne kvality jeho štýlu sú dnes bežné vo figurálnej kresbe, od výtvarného umenia po ilustráciu. Jeho zameranie na ľudské telo tiež vydláždilo cestu pre súčasných umelcov, aby analyzovali telo ako nástroj vyjadrenia ako takého.