Drsná materialita Franka Auerbacha na londýnskej škole

Maliar Frank Auerbach sa narodil v Nemecku v roku 1931. Aby ušiel pred nacistickým režimom, poslali ho Auerbachovi rodičia v roku 1939 do Británie, kde odvtedy žije. Auerbach mal svoju prvú samostatnú výstavu v roku 1956 a počas svojej kariéry zostal stálicou britského umenia. Zvyčajne má oveľa menej významnú úlohu ako iní maliari na jeho obežnej dráhe, ako napríklad Francis Bacon a Lucian Freud. V priebehu takmer 70 rokov v očiach verejnosti zostal Auerbach konzistentný. Umelec sa zaviazal k svojej drsnej materiálnosti a intenzívnemu štýlu maľby, pričom zostal objavný a relevantný pre súčasné umenie.

Frank Auerbach a londýnska škola

Hlava Gerdy Boehm od Franka Auerbacha , 1979-80, cez Marlborough Gallery, Londýn

Obrazy Franka Auerbacha vykazujú drsnú figuráciu, ktorá je symbolom povojnového britského umenia. Vystupujúci po boku maliarov ako napr Leon Kossoff , Francis Bacon, a Lucian Freud , Auerbachovo dielo má podobnosti s každým. Napriek tomu Auerbachove obrazy stoja od seba a sú medzi nimi jedinečne brúsne Škola v Londýne , ktorá je domovom mnohých slávnych abrazívnych maliarov. Jeho tvorba preukazuje azda najväčšiu toleranciu nielen pre abstrakcie , ale pre skreslenie — škaredosť dokonca.

Frank Auerbach naraz útočí na zmysly množstvom hustej, nasýtenej farby nanesenej s násilím, ktoré je zachované v topografii. To, čo ho charakterizuje, je ochota oddávať sa fantasticky košatej maľbe, pričom jeho portréty často zanechávajú len nejasný tvar hlavy, pokazený líniami, vtlačený do povrchu, hľadajúci črty.

In Vedúci Gerda Boehm vír farieb, ktoré sa navzájom prelínajú a vymieňajú, líšia sa konzistenciou, začínajú naznačovať hlavu skôr hustotou značiek tam, kde by mala byť hlava, než vizuálnou čitateľnosťou. Obrazy Franka Auerbacha si držia svoje zobrazenia v najmenšom množstve. Iba očividný kontrast jeho farieb a sila jeho ťahov štetcom spôsobujú, že akékoľvek stopy na jeho maľbách zostávajú vizuálne odlišné uprostred násilia jeho procesu.

Auerbachova farba

Vedúci J.Y.M od Franka Auerbacha , 1978, cez múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Tieto farby sú ďalším z podpisov Franka Auerbacha. Aj keď Auerbachova raná tvorba mala skôr neutrálnu, niekedy až sivú škálu, objasnil, že to nikdy nebolo umelecky motivované rozhodnutie. Prvé diela boli vyrobené v tlmených zemitých tónoch, pretože si nemohol dovoliť jasnejšie pigmenty v množstve potrebnom pre jeho proces až do 60. rokov 20. storočia. Akonáhle boli jeho finančné obavy odstránené, paleta Franka Auerbacha sa dramaticky posunula v prospech intenzívnych, nasýtených farieb, ktoré vidíme v jeho zrelých obrazoch.

Väčšina jeho súčasníkov inklinovala k oveľa zdržanlivejšej palete. Dokonca aj v prípade niekoho, ako je Francis Bacon, ktorý používa nejaké čistejšie, sýtejšie farby, obmedzuje sa len na jeden alebo dva takéto odtiene naraz, pričom často používa farbu len ako celkové pozadie.

Park Village East od Franka Auerbacha , 2002-03, cez Marlborough Gallery, Londýn

Auerbachove maľby sú zložené z pruhov žiarivých, priamočiarych farieb, ktoré striedavo stoja proti sebe a rozmazávajú sa do sivastého blata. Tieto farby prechádzajú cez plátno v rôznych formách a bez nich. Paleta viac pripomína Auerbachových štýlových predkov, tzv expresionisti zo začiatku 20. storočia: maliari radi Ernest Ludwig Kirchner a Franz Marc , s ich krikľavou, prehnanou, takmer ľubovoľnou farbou.

Bakchus a Ariadna od Franka Auerbacha , 1971, cez Tate, Londýn

Franka Auerbacha Bacchus a Araidne , napríklad obsahuje rovnakú neupravenú dúhu kadmia a ultramarínu ako kúsok ako od Franza Marca Nešťastná krajina Tirolsko . Napriek tomu Auerbach niekedy používa tieto živé farby s horlivosťou, ktorá prevyšuje akýkoľvek historický precedens. Možno medzi Abstraktní expresionisti v Amerike možno nájsť podobný farebný zmysel v obrazoch o Willem de Kooning . Hoci Auerbachova farba je v rámci jeho bezprostrednej skupiny britských umelcov z polovice storočia do značnej miery bezprecedentná.

Aj keď je Auerbachova práca založená na mnohých rovnakých filozofických a teoretických základoch ako zvyšok londýnskej školy, jeho zmysel pre farby nemá vo svojej bombastosti medzi nimi obdoby. Aj Auerbachov najbližší štylistický kolega Leon Kossoff, ktorý praktizoval podobne materiálovo intenzívny štýl maľby, bol k farbe vždy zdržanlivejší. Fyzicky, vizuálne a celkovo Auerbach archivuje ráznosť, ktorá je mu vlastná.

Auerbach vs. expresionizmus

Nešťastná krajina Tirolsko od Franza Marca , 1913, cez Guggenheim, New York

Ako sa stáva, podobnosť Franka Auerbacha so skorými nemeckými expresionistami prestáva s týmito formálnymi otázkami, pretože formálne otázky sú samy osebe pointou Auerbachovej práce. Expresionisti skreslili a zintenzívnili ich videnie sveta, aby sa stali hmatateľnou emocionálnou reakciou na svet. Auerbach je naopak v priestore spochybňovania potenciálu maľby vôbec začať komunikovať takéto skúsenosti. Vizuálna nadsázka je pre neho pokusom zachytiť niečo reálne z námetu nepresným jazykom maľby. Auerbachove obrazy sú tak zaťažené farbou kvôli jeho odhodlaniu spojiť ich s materiálnou realitou subjektu.

Náročnosť tejto úlohy má za následok masívne časovo náročný proces. Na začiatku Auerbach donekonečna vrstvil svoje obrazy, až kým nedospel k niečomu prijateľnému. V posledných rokoch uprednostňuje prístup alla-prima; vytvorí obraz na jedno posedenie, namaľuje mokré do mokrého, a ak nie je s výsledkom spokojný, plátno oškrabe.

Frank Auerbach nie je obsahovo aj formálne ničím zasvätený. Prechádza na bicykli cez niekoľko známych predmetov; opakujúca sa séria lokalít v Londýne pre krajiny a dôveryhodná sada modelov, zvyknutých na jeho namáhavé pracovné návyky, pre portréty. Kým expresionisti sa riadili bezprostrednosťou citu, Auerbach je zdržanlivejší. Jeho obraz demonštruje neprekonateľné presvedčenie o námahe vynaloženej na jeho vyjadrenie, v protiklade k naliehavosti, s akou je načmáraný na plátno.

Drsná geometria a materialita Auerbachu

Mornington Crescent od Franka Auerbacha , 1965, cez Tate, Londýn

Ďalším znakom Auerbachovej tvorby je hranatosť. Aj keď sa Auerbachova farba mieša na plátne do jemných okrajov, tieto momenty neistoty sú často ohraničené hrubými, rovnými pruhmi čiernej farby. Geometria v Auerbachovej maľbe je možno najzreteľnejšia v jeho krajinách v Londýne so všetkými pravými uhlami mestskej architektúry. Najmä je to evidentné na jeho sérii stavieb, ako napr Morningtonský polmesiac , s kostrami budov postavenými uprostred povojnových trosiek, nakreslenými ako križujúce sa farebné pruhy.

Zatiaľ čo tieto architektonické scény odrážajú Auerbachovo geometrické zameranie najľahšie, táto obava pretrváva v jeho figurálnej maľbe; rovnaké konštruktívne, rovné tyče načrtávajú formy ľudskej hlavy a trupu. Za zmienku stojí aj to, ako Auerbach umiestňuje svoje modely. Ich hlavy a toros sú naklonené alebo položené naplocho, takže začínajú napodobňovať drsnú hranatosť mesta okolo nich. Kompozične Auerbachove Ležiaci hlava Julie II sa javí rovnako v súlade s panorámou mesta ako jeho portréty.

Auerbach v súčasnom umení

Ležiaci hlava Julie II od Franka Auerbacha , 1997, cez Marlborough Gallery, Londýn

V kontexte súčasného umenia sa Auerbach nevyznačuje odlišnosťou od svojich súčasníkov, ale čistým prejavom. Vyjadrenie ich spoločného záujmu: skutočná materialita maľby ako kontrast k iluzórnej povahe zobrazenia. Auerbachova maľba vychádzala z tradície dekonštruktívnej, reprezentačnej maľby, ktorá sa rozvíjala v polovici 20. storočia, zameranej na nové teoretické fungovanie maľby po období spoločenských nepokojov a preskupení.

David Landau Sedí Frank Auerbach , 2013-15, cez Marlborough Gallery, Londýn

Hoci Auerbach má v súčasnosti nejakú spoločnosť, s ďalšími pozostatkami z tejto doby a tradície maľby, ako napr. Anselm Kiefer a George Baselitz Práca týchto umelcov sa javí ako odlišná v porovnaní s novšími maliarmi, ktorí sa zaujímajú o rovnakú ohromujúcu materialitu, ktorá definuje celú ich prácu. Keď sa Auerbach dostal do popredia, maľba trpela nesmiernou úzkosťou: odzrkadľovala traumu zo svetových vojen, vstupovala do krízy, spochybňovala svoju vlastnú životaschopnosť ako média napredujúceho.

Doteraz bola táto úzkosť vyriešená mnohými spôsobmi. Maliarstvo si zachovalo nový výklenok, ktorý je ďalej vzdialený od svojho hegemónneho postavenia vo vizuálnej kultúre; Auerbach prišiel k svojmu štýlu, keď stará forma maľby umierala, mladší umelci prichádzajú na svoje, keď sa obraz znovu rodí. Maliarstvo prijalo menej namáhavú úlohu a umelci, ktorí by sa mohli povrchne podobať na Auerbacha z hľadiska intenzívnej materiálnosti, ako napr. Ochrana Dana alebo Alison Schulnik demonštrujú úplne iný tón ako čokoľvek z polovice storočia. Ich diela sú skôr hravé v experimentovaní s formou farby a maľby, neskloňujúce obrovskú úzkosť povojnovej éry.

Čo dnes Frank Auerbach prezrádza o maľbe

Prestavba kina Empire, Leicester Square od Franka Auerbacha , 1962, prostredníctvom The Courtauld Institute of Art, Londýn

Auerbachove obrazy nám pripomínajú obraz, ktorý sa bojí sám seba. Prichádzajú v čase, keď dominantné postavenie maľby v umeleckom svete ohrozovali bezprostrednejšie médiá ako fotografia a film. Materiálnosť maľby bola nevyhnutnou a hroznou realitou. In súčasné umenie, maľba je na okraji mainstreamovej kultúry a materialita sa javí ako istý druh úľavy od nehmotného digitálneho spôsobu, ktorým v súčasnosti zažívame väčšinu súčasného umenia.

Dielo Franka Auerbacha nám pripomína náhodnosť maľby a náš vzťah k nej. Špecifické úzkosti jeho doby formovali Auerbachovu tvorbu až do súčasnosti, kde sú v jasnom kontraste s novšími obavami. V žiadnom prípade to neznamená, že Auerbachovo dielo je teraz menej dôležité. Skôr je to kvôli jeho alternatívnemu vzťahu k maľbe, že jeho práca je čoraz potrebnejšia. K maľbe pristupuje z pozície mimo nášho kolektívneho, súčasného chápania. Varuje pred identifikovaním našej súčasnej koncepcie maľby ako nedotknutej alebo prirodzenej.

Frank Auerbach a jeho obrazy predvádzajú trápnosť a usilovnosť, ktorá nemá nedávnu obdobu. V súčasnosti je jeho dielo relikviou, pochádzajúcou zo stratenej koncepcie maľby a ako nevyhnutne kľúčový tvor, ktorý naznačuje trajektóriu maľby smerom k niečomu novému.