Čo je abstraktné umenie? Poďme zistiť!
Abstraktné umenie neodkazuje na skutočný svet, namiesto toho upozorňuje na svoj status umeleckého objektu – umenie pre umenie, ako by niektorí mohli povedať. Ale môže mať obrovské množstvo podôb, od sochy po fotografiu, kresbu a inštaláciu. Môže byť tiež vyrobený v obrovskej škále štýlov, od divokej, výraznej farby až po čisté geometrické tvary a línie. Ak máte pochybnosti, opýtajte sa sami seba: môžem v tomto umeleckom diele vidieť niečo skutočné? Ak nie, je pravdepodobné, že áno abstraktné.
Rané abstraktné umenie
Wassily Kandinsky, návrh na „Improvizáciu s červeno-modrým prsteňom“, 1913, obrázok s láskavým dovolením Christie’s
Niektoré z prvých príkladov abstraktného umenia pochádzajú zo začiatku 20. storočia. Vynález fotografie zmenil úlohu umenia, oslobodil ho od hraníc reprezentácie a stal sa niečím úplne novým. Umelci v celej Európe, Spojených štátoch a mimo nej počas tohto obdobia voľne experimentovali s povahou umenia a niekoľko priekopníkov vytvorilo úplne prvé abstraktné umelecké diela.
Ruská abstrakcia
Kasimir Malevich, Čierne námestie, 1915, Obrázok s láskavým dovolením Tate Gallery, Londýn
ruský umelec Wassily Kandinsky je často označovaný za otca abstraktného umenia. Razil svoj obraz Zloženie V , 1911 vôbec prvý abstraktný obraz na svete pre jeho víriace línie, oslnivé farby a kaleidoskopický pohyb, hoci niektorí tvrdia, že v tomto diele sú stále narážky na krajinu. Po vytvorení tohto diela pokračoval v priekopníctve čistejšej formy abstrakcie založenej na zvučných kvalitách línie, tvaru a farby. Ruský konštruktivista Kazimír Malevič je tiež ohlasovaný ako jeden z prvých skutočne abstraktných maliarov. Jeho radikálny a podvratný Čierny štvorec, 1915, urobila úplný rozchod so skutočným svetom a zbavovala povahu umenia jej najzákladnejších základov. Malevich, ktorý mal namaľovaný čierny štvorec na namaľovanom bielom podklade, videl tento obraz ako začiatok novej éry v umení, keď sa umenie stane úplne sebareferenčným a sebestačným. A svojím spôsobom mal pravdu.
Abstrakcia Pieta Mondriana
Piet Mondrian, zloženie so žltou, modrou a červenou, 1937–42
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Ďalším priekopníkom v jednoduchej abstrakcii bol radikálny holandský umelec Piet Mondrian, ktorý, podobne ako Malevich, videl abstrakciu ako proces odstraňovania, redukujúci povahu umenia na jeho základné prvky jednoduchosti: rovné línie, primárne farby, čiernu a bielu. Ako jeho kariéra postupovala, používal tieto stavebné bloky tými najhravejšími a najexperimentálnejšími spôsobmi, ako sa ukázalo v jeho majstrovskom štýle Zloženie so žltou, modrou a červenou, 1937-42.
Expresívna abstrakcia
Joan Mitchell, Bez názvu, 1960, obrázok s láskavým dovolením Christie’s
V 50. rokoch 20. storočia skupina amerických umelcov, dnes známych ako The Abstraktní expresionisti nanovo definoval povahu abstraktného umenia. Lídri štýlu boli Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner, Helen Frankenthaler a Joan Mitchellová. Vytvorili epické, obrovské plátna plné gestických aplikácií farieb, od navíjajúcich sa slučiek domáceho lesku až po veľké škvrny zriedeného akrylu. Viac ako kedykoľvek predtým títo umelci tvorili umenie o procese výroby.
Minimalistická abstrakcia
Sol LeWitt, Dve otvorené modulárne kocky/Half-Off, 1972, obrázok s láskavým dovolením Tate
Počas 60. rokov 20. storočia aj mimo nej vynašli rôzni umelci z celej Európy a Spojených štátov nový štýl abstraktného umenia, ktorý je dnes známy ako Minimalizmus. Bolo to všetko o čistých líniách, bledých farbách a geometrických vzoroch, odstraňovaní umenia späť do jeho základných komponentov, aby sa vytvoril priestor pre pokojné, duchovné rozjímanie. Abstrakcia sa objavila v sochách počas tejto doby, ako napríklad americký sochár Donalda Judda nástenné kovové výtvory a americký umelec Sol LeWitt's orezané drevené konštrukcie. Kreslenie bolo populárne medzi rôznymi minimalistickými umelcami, ako je napríklad americký umelec Agnes Martinová, ktorý vytvoril obrovské mriežky s ručne nakreslenými čiarami ceruzkou v sérii opakujúcich sa mriežok.
Abstraktné umenie dnes
Katharina Grosse, Kôň klusal ďalších pár metrov, potom sa zastavil, 2018. Objednávateľ Carriageworks, Sydney. Obrázok s láskavým dovolením umelca a Gagosiana, Foto – Zan Wimberley
Abstraktné umenie je aj naďalej obľúbeným umeleckým štýlom mnohých dnešných najúspešnejších umelcov. Niektorí sa zameriavajú na proces výroby, ako napríklad škótsky umelec Callus Innes , ktorý svoj proces liatia terpentínu na plátna zaťažené hustou farbou opisuje ako odmaľovanie. Iné sú voľné a expresívne, rozširujú sa do celých miestností s pruhmi a pruhmi farieb, ako je vidieť v monumentálnom umení Katharina Grosseová, ktorý pokrýva steny, stropy, okná a podlahy nezastaviteľnými kopcami luminiscenčných farieb.