Ako rozpoznať neoexpresionizmus (s príkladmi)
Neoexpresionizmus bol rozšíreným medzinárodným oživením figuratívnych expresionistických maliarskych štýlov, ku ktorým došlo v 70. a 80. rokoch 20. storočia. Voľne definované hnutie vzniklo ako protijed na prevládajúce štýly Minimalizmus a Konceptuálne umenie ktorá dominovala svetu umenia počas 60. a 70. rokov 20. storočia. Umelci tiež odmietli čistotu skôr Abstraktný expresionizmus , ktorá prináša sériu naratívnych, mytologických a skutočných odkazov. Prevažne maliarske hnutie, vrátane vodcov, ktorí dláždili cestu Philip Guston , Julian Schnabel, Georg Baselitz, Anselm Kiefer , Jean Michel Basquiat , Albert Oehlen, Martin Kippenberger, Steven Campbell, Francesco Clemente a Paula Rego . Dominantnými centrami neoexpresionistického hnutia boli Nemecko, Taliansko, Spojené kráľovstvo a USA. Pozrieme sa na niektoré z kľúčových charakteristík neoexpresionizmu, aby ste vedeli, ako ho rozpoznať.
Neoexpresionizmus a expresívna farba
Hrubé, surové a expresívne pasáže farieb boli charakteristickým znakom neoexpresionizmu. V mnohých ohľadoch umelci prepracovali angst-rided jazyky of Abstraktný expresionizmus pre novú éru, ktorá spája prvky figurácie, popkultúrne odkazy a rozprávanie s ich tekutými maliarskymi znakmi. Napríklad na expresívnych portrétoch Georga Baselitza vidíme voľné, gestické línie a voľne aplikované plochy jasných farieb, ktoré opisujú zvláštne, hrozivé až groteskné modely, ktorých telá sú obrátené hore nohami alebo rozbité na sériu panelov.
Neobvyklé materiály
Mnoho neoexpresionistických umelcov začalo do svojich obrazov začleňovať nekonvenčné, neumelecké materiály ako spôsob ďalšieho rozširovania ich vizuálneho jazyka a vytvárania ešte hrubších a náhodnejších efektov. Napríklad v rozsiahlych obrazoch amerického umelca Juliana Schnabela často zakomponoval prvky rozbitého riadu, parožia, dreva a látky, čím vytvoril silne zaťažené plátna, ktoré hovoria o pôžitkárstve a excesoch, ktoré definovali éru osemdesiatych rokov. Nemecký umelec Anselm Kiefer do svojich hrubých, hlboko politických štúdií nemeckej krajiny a architektúry zapracoval nezvyčajné látky vrátane slamy, popola, olova, šelaku a hliny.
Eklektický obraz neoexpresionizmu
Neoexpresionizmus sa často chápe ako most medzi nimi čistota modernizmu a eklekticizmus postmoderny . Umelecký kritik Michael Brenson definoval neoexpresionizmus ako krok od „umenia, ktoré môže odkazovať len na seba“, k „umeniu, ktoré môže odkazovať na všetko“. V podstate tým chcel povedať, že štýlová tendencia si vzala surovú prvotnú energiu Abstraktný expresionizmus a spojili ho s celým radom odkazov na populárnu kultúru, rozprávanie, rozprávanie príbehov, graffiti, mýty, legendy, politiku a takmer čokoľvek iné.
Mágia a mytológia
Jednou populárnou tendenciou medzi neoexpresionistickými umelcami bolo zavádzanie prvkov magického alebo mytologického rozprávania, rozprávaného výrazne moderným, sviežim a spontánnym jazykom, ktorý ho výrazne odlišoval od historického umenia, ktoré skúmalo podobné témy. In Umenie portugalskej maliarky Pauly Regovej , často odkazovala na temnú, strašidelnú stránku rozprávok, folklóru, detských kníh a dokonca ani karikatúr od Disney, pričom ich maľovala hrubým, skresleným jazykom, ktorý zdôrazňuje ich spodné prúdy násilia a hrozieb.
Sociálny komentár
Mnoho neoexpresionistických maliarov využilo svoje umenie ako formu silného sociálneho alebo politického komentára, reflektujúceho najpálčivejšie problémy súčasnosti, ktoré by v spojení s divokým a nahnevaným štýlom maľby mohlo sprostredkovať silné a silné posolstvo divákov. Takto pracujúci umelci dokázali, že maľba je platným a dôležitým prostriedkom umeleckého vyjadrenia v čase, keď minimalistickí a konceptuálni umelci pochybovali o jej opodstatnenosti. Skvelým príkladom je americký maliar Philip Guston, ktorý sa v 70-tych rokoch obrátil chrbtom k úspešnej kariére abstraktného expresionistu v prospech novej hrubej figurácie, ktorá vyjadrovala jeho hnev a pohŕdanie nad politickou nestabilitou, ktorá zafarbila Spojené štáty americké. čas.