Edvard Munch: Umučená duša

Kompozícia obrazu; Portrét Edvarda Muncha s krikom

Nórsky maliar Edvard Munch bol brilantnou, mučenou dušou, ktorej intímne sebavyjadrenie bolo priekopníkom novej značky modernistického umenia. Jeho svetoznáme umelecké diela čerpajú z jeho vlastného problematického života a skúmajú univerzálne obavy zo sexu, smrti a túžby.

Vyjadruje rozšírené neistoty a otrasy v Európe na začiatku 20. storočia. Jeho dobrodružný a voľne plynúci jazyk otvoril stavidlá pre secesie modernistických umeleckých hnutí, ktoré nasledovali, vrátane fauvizmus , expresionizmus a futurizmus.

Nepokojné detstvo

Munch sa narodil v roku 1863 v dedine Adalsbruk v Nórsku a o rok neskôr sa rodina presťahovala do Osla. Keď mal len päť rokov, zomrela umelcova matka na tuberkulózu a o deväť rokov neskôr aj jeho staršia sestra. Jeho mladšia sestra trpela psychickými problémami a bola prijatá do azylového domu, zatiaľ čo jeho tyranský otec mal sklony k záchvatom zúrivosti.

Tieto nahromadené udalosti ho viedli k neskoršiemu komentáru: Choroba, šialenstvo a smrť boli čierni anjeli, ktorí bdeli nad mojou kolískou a sprevádzali ma celý život. Munch, ktorý bol sám slabým dieťaťom, si často musel brať mesiace voľna zo školy, ale našiel únik cez strašidelné príbehy Edgara Allena Poea a tým, že sa naučil kresliť.

Kristiana-Boheme

Choré dieťa , 1885, olej na plátne

Ako mladý dospelý v Osle Munch spočiatku začal študovať inžinierstvo, ale nakoniec na veľké zdesenie svojho otca odišiel a nastúpil na Kráľovskú školu umenia a dizajnu v Osle. Počas života v Osle sa spriatelil s bohémskou skupinou umelcov a spisovateľov známou ako Kristiana-Boheme.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Skupinu viedol spisovateľ a filozof Hans Jaeger, ktorý veril v ducha slobodnej lásky a tvorivého prejavu. Munchove umelecké záujmy podporovali rôzni starší členovia, ktorí ho presvedčili, aby kreslil a maľoval na základe vlastnej skúsenosti, ako to bolo vidieť v raných dielach zasiahnutých smútkom, ako je Choré dieťa, 1885-6, pocta Munchovej zosnulej sestre.

Vplyv impresionizmu

Noc v Saint-Cloud , 1890, olej na plátne

Po ceste do Paríža v roku 1889 Munch prijal francúzsky impresionistický štýl, maľoval svetlejšími farbami a voľnými, plynulými ťahmi štetca. Len o rok neskôr ho to pritiahlo k postimpresionistickému jazyku Paul Gauguin , Vincent van Gogh aToulouse Lautrec, využívajúc ich zvýšený zmysel pre realitu, živé farby a voľné, roamingové linky.

Záujmy o sytetizmus a symbolizmus ho viedli k tomu, aby sa ponoril ešte hlbšie do svojho vnútra a hľadal umeleckú inšpiráciu, pričom narazil na svoje najvnútornejšie obavy a túžby. Po smrti svojho otca v roku 1890 namaľoval introspektívnu a melancholickú Noc v St Cloud, 1890 na jeho pamiatku.

Škandál v Berlíne

V roku 1892 Munch vyvinul charakteristický štýl voľne plynulých línií v kombinácii s intenzívnymi, zvýšenými farbami a expresívne spracovanou farbou, prvky, ktoré dodali jeho emotívnym predmetom dramatický efekt.

Keď sa presťahoval do Berlína, v roku 1892 usporiadal samostatnú výstavu v Únii berlínskych umelcov, ale úprimné zobrazenia nahoty, sexuality a smrti v kombinácii s hrubo nanesenou farbou spôsobili taký rozruch, že výstavu museli predčasne ukončiť. Munch využil škandál, ktorý ho v Nemecku preslávil, a pokračoval vo vývoji a predvádzaní svojej práce v Berlíne niekoľko ďalších rokov.

Vlys života

Madonna , 1894, olej na plátne

Deväťdesiate roky 19. storočia boli najplodnejším obdobím Munchovej kariéry, keď upevnil svoju posadnutosť sexualitou, izoláciou, smrťou a stratou v obrovskom množstve malieb a kresieb. Na vyjadrenie svojich myšlienok využil množstvo nových médií, vrátane grafiky vo forme leptov, drevorytov a litografií a fotografie.

Od roku 1893 začal pracovať na svojej obrovskej súprave 22 obrazov s názvom Vlys života; séria sledovala naratívnu sekvenciu od prebudenia lásky medzi mužom a ženou až po moment počatia, ako je vidieť v erotickej Madone z roku 1894, pred ich pádom do smrti.

Koncom 90. rokov 19. storočia uprednostňoval zobrazovanie postáv v imaginárnej, symbolistickej krajine, ktorá začala predstavovať cestu životom, hoci miesta často vychádzali z krajiny okolo Osla, kam sa často vracal.

Zmena časov

Dve ľudské bytosti , 1905, olej na plátne

Munch sa nikdy neoženil, ale často zobrazoval vzťahy medzi mužmi a ženami, ktoré boli plné napätia. V dielach ako Dve ľudské bytosti z roku 1905 stojí každá postava sama, akoby sa medzi nimi prehĺbila priepasť. Dokonca vykresľoval ženy ako postavy hroziace alebo hroziace, ako je vidieť v jeho sérii Upír, kde sa žena zahryzne do krku muža.

Jeho postoj odrážal meniacu sa dobu, v ktorej žil, keď tradičné náboženské a rodinné hodnoty v celej Európe nahrádzala nová, bohémska kultúra. Munchov najslávnejší motív, Výkrik, z ktorého vytvoril niekoľko verzií, bol stelesnením kultúrnych úzkostí doby a bol prirovnávaný k existencializmu 20.

The Scream , 1893 olej na plátne

Zotavovanie sa z poruchy

Munchov dekadentný životný štýl a nadmerné pracovné vyťaženie ho nakoniec dohnali a v roku 1908 utrpel nervové zrútenie. Bol prijatý do nemocnice v Kodani a osem mesiacov strávil na prísnej diéte s častými záchvatmi terapie elektrickým šokom.

Počas hospitalizácie stále robil rôzne umelecké diela, vrátane série Alpha a Omega, 1908, ktorá skúmala jeho vzťahy s ľuďmi okolo neho, vrátane priateľov a milencov. Po odchode z nemocnice sa Munch vrátil do Nórska a žil život v tichej izolácii podľa pokynov svojich lekárov.

Jeho práca sa posunula smerom k pokojnejšiemu a menej náročnému štýlu, keď zachytil prirodzené svetlo nórskej krajiny a jej strašidelnú krásu, ako je vidieť v The Sun, 1909 a History, 1910.

Slnko , 1909, olej na plátne

Rôzne autoportréty z tejto doby mali pochmúrnejší, melancholickejší tón, ktorý odhaľoval jeho pokračujúce zaujatie smrťou. Napriek tomu žil dlhý, plodný život a zomrel v roku 1944 vo veku 80 rokov v malom mestečku Ekely pri Osle. Munchovo múzeum bolo postavené v Osle v roku 1963 na jeho počesť a oslavuje obrovské a rozsiahle dedičstvo, ktoré po sebe zanechal.

Aukčné ceny

Munchovo dielo existuje v zbierkach múzeí po celom svete a jeho maľby, kresby a výtlačky dosahujú v aukciách ohromujúco vysoké ceny, vďaka čomu je pevným favoritom u verejných a súkromných zberateľov. Medzi najvýznamnejšie príklady patria:

Kúpajúci sa , 1899 olej na plátne

Na základe Munchovej zrelej kariéry bol Badende predaný v Christie’s v Londýne v roku 2008 za strmých 4 913 350 dolárov súkromnému zberateľovi.

Pohľad z Norstrandu , 1901

Táto nórska krajina s hlbokou atmosférou bola predaná v Sotheby’s v Londýne za 6 686 400 dolárov súkromnému zberateľovi.

Upír , 1894

Dielo, ktoré je v Munchovej tvorbe obľúbeným, sa v roku 2008 predalo v Sotheby’s v New Yorku za 38 162 500 dolárov.

Dievčatá na moste, 1902

Jeden z Munchových najobľúbenejších obrazov, Girls on a Bridge, zdieľa štylistické podobnosti s Munchovým slávnym motívom Výkriku, čo zvyšuje jeho hodnotu. Tento obraz bol predaný v roku 2016 v Sotheby’s New York za úžasných 48 200 000 dolárov.

Výkrik, 1892, pastel na papieri

Pastelová verzia tohto ikonického obrazu sa v roku 2012 predala v Sotheby’s v New Yorku za úžasných 119 922 500 dolárov, čo z nej robí jedno z najdrahších umeleckých diel, aké sa kedy predali. Kúpené súkromným zberateľom, ostatné tri verzie patria múzeám.

Vedel si?

Munch sa nikdy neoženil a mal búrlivý milostný život – v záhadnej udalosti okolo jeho vzťahu s bohatou mladou Tullou Larsenovou dostal Munch strelnú ranu do ľavej ruky.

Munch si kúpil svoj prvý fotoaparát v Berlíne v roku 1902 a často sa fotografoval, nahý aj oblečený, čo môže byť jedným z prvých príkladov selfie, aké boli kedy zaznamenané.

Počas svojej kariéry vytvoril Munch obrovské množstvo diel, vrátane viac ako 1 000 malieb, 4 000 kresieb a 15 400 výtlačkov.

Hoci je Munch známy predovšetkým ako maliar, spôsobil revolúciu v súčasnej grafike a otvoril médium novej generácii. Techniky, ktoré skúmal, zahŕňali lepty, drevoryty a litografie.

Munch, horlivý spisovateľ, písal denníkové záznamy, poviedky a poéziu, zamýšľal sa nad témami vrátane prírody, vzťahov a osamelosti.

Munchov najslávnejší motív, Výkrik, bol predmetom viac ako štyroch rôznych umeleckých diel. Existujú dve maľované verzie a ďalšie dve vyhotovené pastelom na papieri. Obraz reprodukoval aj ako litografickú tlač v malom náklade.

V roku 1994 dvaja muži za bieleho dňa ukradli Výkrik z Oslo Museum a nechali za sebou odkaz s textom Ďakujem za zlé zabezpečenie. Zločinci požiadali o výkupné vo výške 1 milión dolárov, ktoré múzeum odmietlo zaplatiť, zatiaľ čo nórska polícia nakoniec v tom istom roku získala nepoškodené dielo.

V roku 2004 ukradli maskovaní ozbrojenci z Munchovho múzea v Osle ďalšiu kópiu Výkriku spolu s jeho Madonou. Obrazy zostali nezvestné dva roky, pričom polícia mala podozrenie, že mohli byť zničené. Obaja boli nakoniec nájdení v roku 2006, zatiaľ čo polícia komentovala ich vynikajúci stav: Škody boli oveľa menšie, ako sa obávalo.

Spolu s mnohými jeho avantgardnými súčasníkmi bolo Munchovo umenie považované za degenerované umenie Adolfom Hitlerom a nacistickou stranou, čo viedlo k tomu, že 82 jeho obrazov bolo skonfiškovaných z nemeckých múzeí na začiatku druhej svetovej vojny. 71 diel bolo po vojne obnovených a obnovených v nórskych múzeách, zatiaľ čo posledných jedenásť sa nikdy nenašlo.

Mnoho rokov po jeho smrti bol Munch vo svojej vlasti v Nórsku poctený vytlačením jeho podobizne na 1000 korunovú bankovku v roku 2001, zatiaľ čo na zadnej strane bol zobrazený detail jeho ikonickej maľby Slnko z roku 1909.