Viedenský vizionár: Život a umenie Gustava Klimta

Opus Gustava Klimta znamenal prechod od historizmu k jugendstilu a formoval začiatok moderného umenia vo Viedni. Jeho obrazy dávajú víziu sveta v bohatstve a voľnom čase. V alegóriách, portrétoch, krajinkách a erotických postavách zameriava svoju pozornosť predovšetkým na krásu, pričom vynecháva priame odkazy na vonkajšie dianie. Klimt postavil svoje použitie farieb a vzorov na vplyvoch japonského umenia, umenia starovekého Egypta a byzantskej Ravenny.

Plochá, dvojrozmerná perspektíva jeho obrazov a štylizovaná kvalita hlbokej zmyselnosti jeho maľby sú konfrontované s postavou ženy. Okrem jeho umeleckej kariéry nie je známe takmer nič konkrétne o osobnom živote Gustava Klimta. Muž, ktorý je za umením reprezentovaný prevažne z počutia ako dámsky muž, hypochonder a mládenec s vyváženým životným štýlom, zostáva do istej miery záhadou.

Raný život Gustava Klimta

Gustav Klimt sa narodil 14. júla 1862 ako druhé zo siedmich detí rytca zlata Ernsta a Anny Klimtovej na viedenskom predmestí. Po ukončení základnej a strednej modernej školy bol Gustáv v roku 1876 ako 14-ročný prijatý na Školu umeleckých remesiel Kráľovského kráľovského múzea umenia a priemyslu (Univerzita úžitkového umenia vo Viedni).

Ku Gustavovi sa čoskoro pridali jeho bratia na Škole umeleckých remesiel a začal dostávať prvé zákazky. To zahŕňalo prácu na slávnostnom sprievode navrhnutom o „princ-maliar“ Hans Makart na výročie svadby cisára Františka Jozefa I. a cisárovnej Alžbety v roku 1879.

Bratia Klimtovci spolu s Franzom Matschom založili štúdiový kolektív, ktorý sa stal známym ako umelecká spoločnosť (Artists’ Organization in English) v roku 1883. Ich prvými spoločnými zákazkami boli práce pre viedenskú architektonickú kanceláriu Fellner & Helmer a stropné maľby pre salón Hermesvilly cisárovnej Alžbety v roku 1885.

Na rozdiel od svojho neskoršieho umenia, pre ktoré je známy, sa Klimt vyučil za maliara klasickej tradície. Klimta si ako umelca s akademickým vzdelaním vybrala bohatá liberálna buržoázia ako dekoratér svojich prestížnych budov. Inšpirovaný novým prístupom k realite sa čoskoro formálne i obsahovo odklonil od ideálov a noriem umeleckého historizmu.

Založenie viedenskej secesie

V polovici 90. rokov 19. storočia vytvorila mladá generácia ašpirujúcich umelcov skupinu v rámci Künstlerhaus (výstavný priestor pre etablovaných umelcov, podobne ako napr. Parížsky salón ). Postavila sa proti konzervativizmu a obhajovala otvorenie výstavných priestorov moderným a medzinárodným hnutiam. V roku 1897 rebelujúci umelci vrátane Kolomana Mosera, Carla Molla a Alfreda Rollera vyhlásili svoj rozchod s Künstlerhausom. Za predsedníctva Klimta založili tzv Zväz rakúskych umelcov Viedenská secesia , ktorá má v úmysle vzdelávať spoločnosť prostredníctvom umeleckých konceptov orientovaných na budúcnosť a vdýchnutia umenia do života.

Secesia sa od začiatku ukázala ako veľký úspech. V roku 1898 usporiadala prvú a druhú výstavu. V tom istom roku získala Secesia svoj vlastný výstavný priestor postavením secesnej budovy podľa návrhu p Jozef Mária Olbrich . Motto napísané nad vchodom: „ Do každého veku svoje umenie, do umenia svoju slobodu “, stojí dodnes za radikálne liberálnym prístupom skupiny. Charakteristickými črtami nového hnutia bolo presadiť svoj rozchod s oficiálnou akademickou tradíciou a hovoriť pravdu o modernom človeku. Pre Gustava Klimta ako umelca to znamenalo stratu statusu akceptovaného a etablovaného maliara, ktorý si v priebehu rokov vybudoval. Keď sa Klimt vzdialil od tradičných začiatkov, ocitol sa v sérii kontroverzií, ktoré ďalej definovali jeho kariéru.

Škandály Gustava Klimta

Spolu s Matschom dostal Gustav Klimt províziu za sériu obrazy pre Viedenskú univerzitu v rokoch 1898 a 1899. Klimtovi boli v rámci práce pridelené predmety filozofia, medicína a právna veda. Univerzita očakávala sériu formálnych obrazov v klasickom štýle podobne ako Raphaelovo dielo v Stanza della Segnatura . To, čo však po niekoľkých rokoch práce skutočne dostali, spôsobilo taký škandál, že Klimt splatil zálohy, ktoré dostal, a vzal si obrazy späť.

Jeden z obrazov, Filozofia , bol vystavený v Paríži na svetovej výstave v roku 1900 a získal zlatú medailu, čím ukázal rozdiel medzi francúzskymi a rakúskymi umeleckými kruhmi. Druhý obraz zo série, Liek , vyvolal ešte väčšiu kontroverziu. Ženské postavy na obraze predstavovali úplný odklon od tradičného akademického štýlu 19. storočia. Klimtove ženy sú dlhovlasé a štíhle, majú sexuálne povedomie, ktoré je zvodné a takmer hrozivé vo svojej priamosti. Obrazy fakulty zabezpečili, že Gustav Klimt stratil záštitu cisára a ďalších predstaviteľov etablovania. Našťastie pre neho si dokázal pohodlne zarobiť maľovaním portrétov.

14. výstava Secesie v roku 1902 viedla k ďalšiemu škandálu. Tentoraz Klimt prispel vlysom ​​venovaným dielu o Ludwig van Beethoven mal byť vystavený v secesnej budove. Tri alegorické postavy Envy, Luxus a Excess boli navrhnuté tak, aby zaberali časť centrálnej steny miestnosti, kde Beethovenova socha Maxa Klingera mala byť aj vystavená. Na obrázku o Závisť Klimt používa vlasy ženy na skrytie jej pohlavia a na upútanie pozornosti. Prebytok Nepodobá sa ani tak na ženu, ale na tureckého pašu s rozšírenou hruďou, ktorá tvorí ženské prsia. Konzervatívna viedenská spoločnosť bola týmito obrázkami opäť hlboko šokovaná.

Klimtova zlatá fáza

Beethovenov vlys Gustava Klimta ukazuje, že už v roku 1902 používal niektoré prvky charakteristické pre jeho „zlatú fázu“. Zlatú fázu Klimta predstavujú diela, ktorými je dnes najznámejší, vrátane Bozk , Judita a hlava Holofernesa , ako aj portréty z Adele Bloch-Bauer , Danae , a mnoho ďalších. Použitie kovových geometrických prvkov znamenalo oficiálny začiatok Klimtovej „zlatej fázy“, ktorá vyvrcholila o päť rokov neskôr jeho prvým portrétom Adele Bloch-Bauerovej.

V roku 1903, keď bol na výlete do Ravenny, na Klimta urobil veľký dojem ranokresťanské mozaiky v kostoloch v Ravenne . Výsledky tohto záujmu boli vidieť v jeho vlastnom použití kolážových vzorov zlatých a strieborných ornamentov aplikovaných na povrch plátna. Klimtov štýl sa stal kombináciou prírodných prvkov s veľkými plochami abstraktného geometrického ornamentu.

Jedným z prvých diel, v ktorom Klimt použil pravé plátkové zlato, je obraz Judith z roku 1901. Hrdinka židovského ľudu nosí zlatý obojok a opasok vykladaný drahokamami. Zlato je použité aj v pozadí, s motívmi stromov a viniča.

Vrcholom Klimtovej zlatej fázy bola najprv Portrét Adele Bloch-Bauerovej , dokončená v roku 1907. Jednotlivé ornamentálne motívy, ktoré Klimt hojne využíval, poukazujú na rôznorodosť štýlových vplyvov. Adeline šaty a kreslo pripomínajú zlaté mozaiky z Ravenny, motívy očí a trojuholníkov na jej šatách pochádzajú z egyptských zlatých šperkov a jemné špirály z r. starovekého mykénskeho umenia . Pozadie tvoria drobné vločky podobné východoázijským skladacím paravánom a lakovým kúskom.

Odchod z viedenskej secesie

V roku 1905 vnútorné konflikty a rozdielne ciele členov secesie, ktoré vreli roky, nakoniec viedli k roztržke medzi umelcami. Skupina secesionistov známych ako „stylisti“, ku ktorým Klimt patril, sa oddelila od tých, ktorí sú známi ako „realisti“. Dôvod rozchodu nebol ani estetický, ani štylistický, ako by sa z názvov mohlo zdať, ale zásluhou samotného Klimta. Takzvaná „skupina Klimt“ (umelci, ktorí skupinu opustili s Klimtom) zahŕňala najvýznamnejších a medzinárodne uznávaných členov secesie, ktorí odišli za svojimi vlastnými umeleckými myšlienkami.

Skupina Klimt, pôsobiaca nezávisle od Secesie, zorganizovala jednu z najvýznamnejších výstav na začiatku 20. storočia, tzv. Umelecká výstava z roku 1908 . Vo svojom úvodnom prejave ako vedúci skupiny Gustav Klimt zdôraznil dôležitosť úžitkového umenia a zdôraznil, že neexistuje rozdiel medzi „vysokým“ vizuálnym a „nízkym“ úžitkovým umením. Výstava predstavovala 16 diel Klimta sústredených okolo obrazu Bozk , neskôr získané ministerstvom školstva pre Moderne Galéria (dnešná Österreichische Galerie Belvedere). Oskar Kokoschka , ďalší významný moderný umelec, mal svoj výstavný debut v Kunstschau a venoval svoju The Dreaming Boys ku Klimtovi.

Neskoršie roky a smrť

Začiatkom 10. rokov 20. storočia pokračoval Gustav Klimt vo svojom medzinárodnom úspechu svojim alegorickým obrazom Smrť a život získal prvú cenu na medzinárodnej výstave v Ríme v roku 1911. Podobne ako jeho súčasníci, aj Klimtove umenie vždy inšpiroval súboj medzi životom a smrťou. Jeden z jasných vplyvov na Klimtovu maľbu pochádza od mladého expresionistu Egon Schiele , ktorý bol Klimtovým chránencom. Schieleho maľby a kresby bežne vyjadrovali vnútornú úzkosť, typickú pre expresionizmus. Na rozdiel od diel mladého expresionistu pôsobí Klimtov obraz Smrť upokojujúco a nádejnejšie, pričom ľudia ignorujú jeho hroziacu postavu.

V roku 1918 Veľká vojna sa skončila a priniesla pád rakúsko-uhorskej monarchie a jej cisárskeho hlavného mesta Viedne . V politickej rovine bolo zdrvené celé Rakúsko, no značné straty utrpeli aj jeho umelecké kruhy. Spolu s Egonom Schielem, Kolomanom Moserom, architektom Ottom Wagnerom a mnohými ďalšími, Klimta zmietla rovnaká vlna smrti.

11. januára 1918 dostal Gustav Klimt vo svojom byte mozgovú príhodu a ochrnul na jednu stranu. O necelý mesiac neskôr, 6. februára, zomrel Klimt vo viedenskej Všeobecnej nemocnici na následky mŕtvice a zápalu pľúc. Viedenská kritička umenia Berta Zuckerkandl v reakcii na Klimtovu smrť píše: „...aj v časoch, ktoré sme si zvykli na smrť, Klimtov odchod preniká do našich duší ako niečo nepochopiteľné, ako porušenie úžasného daru, ktorý ľudstvo dostalo.

Dedičstvo Gustava Klimta

Po jeho smrti sa vo Viedni stále diskutovalo o Klimtových zásluhách ako umelca. Obdivovali ho mladší viedenskí maliari Egon Schiele a Oskar Kokoschka, a hoci Klimt ich umenie určite inšpiroval, nikdy nemal skutočných nasledovníkov. Kým Klimt patril v umení k prechodnému obdobiu, Schiele a Kokoschka predstavovali počiatky expresionizmu.

Sám Klimt obdivoval Rodin a Whistler bez toho, aby ich kopíroval alebo ich umelecký štýl, takže nemal ani jednoznačných predchodcov. Jediné, čo o sebe a svojom umení povedal, bolo: „Som si istý, že na mne ako človeku nie je nič výnimočné. Som jednoducho maliar, ktorý maľuje každý deň od rána do večera.“

Dnes, viac ako storočie po jeho smrti, je Gustav Klimt spomínaný ako jeden z najvýznamnejších moderných umelcov všetkých čias. Zanechal obrovské množstvo prác, vrátane asi štyroch tisíc kresieb a veľa obrazov . Hoci Klimt nikdy neopustil sféru realistickosti, jeho bohaté použitie vzorov a ornamentov vytvorilo most k abstrakcii typickej pre moderné umenie.