10 ikonických kubistických umeleckých diel a ich umelcov

Alžírske ženy od Pabla Picassa , 1955, v roku 2015 ho predala Christie’s (New York) za úžasných 179 miliónov dolárov šejkovi Hamadovi bin Jassimovi bin Jaber Al Thanimu, Dauha, Katar

kubistické umenie bolo moderné hnutie, ktoré je dnes známe ako najvplyvnejšie obdobie v r umenie 20. storočia . Inšpirovala aj ďalšie štýly v architektúre a literatúre. Je známy svojimi dekonštruovanými, geometrickými reprezentáciami a rozpadmi priestorovej relativity. Vyvinutý Pablo Picasso a Georges Braque okrem iných čerpal kubizmus postimpresionista umenie a najmä diela Paul Cézanne, ktorý spochybňoval tradičné predstavy o perspektíve a forme. Nižšie je uvedených 10 ikonických kubistických diel a umelcov, ktorí ich vytvorili.

Protokubizmus umenie

Protokubizmus je úvodná fáza kubizmu, ktorá sa začala v roku 1906. Toto obdobie odráža experimentovanie a vplyvy, ktoré vyústili do geometrických tvarov a tlmenejšej farebnej palety v ostrom kontraste s predchádzajúcimi fauvista a post-impresia t pohybov.

Dámy z Avignonu (1907) od Pabla Picassa

Dámy z Avignonu od Pabla Picassa , 1907, MoMA

Pablo Picasso bol španielsky maliar, grafik, sochár a keramik, ktorý je známy ako jeden z najplodnejších vplyvov na umenie 20. storočia. Spolu s Georgesom Braquem založil na začiatku 20. storočia hnutie kubizmu. Významne však prispel aj k iným hnutiam vrátane expresionizmus a Surrealizmus . Jeho práca bola známa svojimi hranatými tvarmi a náročnými tradičnými perspektívami.

Dámy z Avignonu zobrazuje päť nahých žien v bordeli v Barcelone. Dielo je vykreslené v tlmených, panelovaných blokových farbách. Všetky postavy stoja v konfrontácii s divákom s mierne znepokojivými výrazmi tváre. Ich telá sú hranaté a nesúvislé, stoja, akoby pózovali divákovi. Pod nimi tróni kopa ovocia pózujúca pre zátišie. Dielo je jedným z najznámejších príkladov odklonu kubizmu od tradičnej estetiky.

Domy v L'Estaque (1908) od Georgesa Braquea

Domy v L'Estaque od Georgesa Braquea , 1908, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary or Outsider Art

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Georges Braque bol francúzsky maliar, grafik, kresliar a sochár, ktorý bol popredným umelcom v oboch fauvizmus a kubistické hnutia. Počas raného kubizmu bol úzko spojený s Pablom Picassom a zostal lojálny k hnutiu počas zvyšku svojej kariéry napriek tomu, že zmenil svoj štýl a použitie farieb. Jeho najznámejšie dielo sa vyznačuje výrazným zafarbením a ostrými, definovanými uhlami.

Domy v L'Estaque odráža prechod od postimpresionizmu k protokubizmu. Divák môže vidieť vplyv Paula Cézanna v jednotných ťahoch štetcom a hustom nanesení farby. Braque však začlenil prvky kubistickej abstrakcie tým, že odstránil líniu horizontu a pohral sa s perspektívou. Domy sú členité, s nesúrodými tieňmi a pozadím, ktoré splýva s objektmi.

Analytický kubizmus

Analytický kubizmus v ranej fáze kubizmu, začínajúci v roku 1908 a končiaci okolo roku 1912. Charakterizujú ho dekonštruované zobrazenia objektov s protichodnými tieňmi a rovinami, ktoré sa pohrávajú s tradičnými predstavami o perspektíve. Vyznačoval sa aj obmedzenou farebnou paletou protokubizmu.

Husle a svietnik (1910) od Georgesa Braquea

Husle a svietnik od Georgesa Braquea , 1910, SF MoMA

Husle a svietnik zobrazuje abstrahované husľové a svietnikové zátišie. Je komponovaný na mriežke s dekonštruovanými prvkami, ktoré tvoria jedinú kompozíciu, umožňujúcu divákovi nakresliť si svoju interpretáciu diela. Je vykreslený v tlmených tónoch hnedej, šedej a čiernej, s vedľa seba ležiacimi tieňmi a sploštenou perspektívou. Pozostáva hlavne z plochých, horizontálnych ťahov štetca a ostrých obrysov.

Ja a dedina (1911) od Marca Chagalla

Ja a dedina od Marca Chagalla , 1911, MoMA

Marc Chagall bol rusko-francúzsky maliar a grafik, ktorý vo svojej tvorbe používal snovú ikonografiu a emotívny výraz. Jeho tvorba predchádzala obraznosti surrealizmu a používala skôr poetické a osobné asociácie ako tradičné umelecké zobrazenia. Počas svojej kariéry pracoval v niekoľkých rôznych médiách a študoval u výrobcu vitráží, čo ho viedlo k tomu, aby sa začal venovať jej remeslu.

Ja a dedina zobrazuje autobiografickú scénu z Chagallovho detstva v Rusku. Zobrazuje neskutočné, snové prostredie s ľudovými symbolmi a prvkami z mesta Vitebsk, kde Chagall vyrastal. Dielo je teda vysoko emotívne a zameriava sa na niekoľko asociácií s významnými spomienkami umelca. Má pretínajúce sa geometrické panely so zmiešanými farbami, ktoré mätú perspektívu a dezorientujú diváka.

Čas na čaj (1911) od Jeana Metzingera

Čas na čaj od Jeana Metzingera , 1911, Philadelphia Museum of Art

Jean Metzinger bol francúzsky umelec a spisovateľ, ktorý s kolegom umelcom napísal popredné teoretické dielo o kubizme Albert Gleize . Pôsobil vo fauvistickej a Divízny štýlov na začiatku 20. storočia, pričom vo svojich kubistických dielach využíval niektoré ich prvky vrátane výrazných farieb a definovaných obrysov. Ovplyvnili ho aj Pablo Picasso a Georges Braque, s ktorými sa zoznámil, keď sa presťahoval do Paríža, aby sa venoval kariére umelca.

Čas na čaj predstavuje Metzingerovu hybridizáciu klasického umenia s modernizmom. Ide o portrét ženy pri čaji v charakteristickej kubistickej kompozícii. Pripomína klasický a renesančný portrét busty, ale má modernú, abstrahovanú postavu a prvky priestorového skreslenia. Ženské telo a šálka sú dekonštruované a predstavujú hry so svetlom, tieňom a perspektívou. Farebná schéma je tlmená, s prvkami červenej a zelenej.

Syntetický kubizmus

Syntetický kubizmus je neskorším obdobím kubizmu medzi rokmi 1912 a 1914. Zatiaľ čo predchádzajúce obdobie analytického kubizmu bolo zamerané na fragmentáciu objektov, syntetický kubizmus zdôrazňoval experimentovanie s textúrami, sploštenou perspektívou a jasnejšími farbami.

Portrét Pabla Picassa (1912) od Juana Grisa

Portrét Pabla Picassa od Juana Grisa , 1912, Inštitút umenia v Chicagu

Juan Gris bol španielsky maliar a popredný predstaviteľ hnutia kubizmu. Bol súčasťou avantgardy 20. storočia, pracoval po boku Pabla Picassa, Georgesa Braquea a Henri Matisse v Paríži. Navrhol tiež baletné súpravy pre umeleckého kritika a zakladateľa „Ballets Russes“ Sergeja Diaghileva. Jeho maľba bola známa svojimi bohatými farbami, ostrými formami a reformovaním priestorovej perspektívy.

Portrét Pabla Picassa predstavuje Grisovu poctu jeho umeleckému mentorovi Pablovi Picassovi. Dielo pripomína diela analytického kubizmu s priestorovou dekonštrukciou a paradoxnými uhlami. Vyznačuje sa však aj štruktúrovanejšou geometrickou kompozíciou s jasnými farebnými rovinami a farebnými škvrnami. Uhly pozadia prechádzajú do uhlov Picassovej tváre, čím sa obraz vyrovnáva a objekt sa spája s pozadím.

Gitara (1913) od Pabla Picassa

Gitara od Pabla Picassa , 1913, MoMA

Gitara dokonale reprezentuje posun medzi analytickým kubizmom a syntetickým kubizmom. Dielo je kolážou kombinovanou s kreslenými prvkami, zloženými z papiera a výstrižkov z novín, ktoré dodávajú rôzne stupne hĺbky a textúry. Zobrazuje nesúvislé a asymetrické časti gitary, ktoré sú rozpoznateľné iba podľa stredového tvaru a kruhu. Jeho prevažne béžová, čierna a biela farebná schéma kontrastuje s jasným modrým pozadím, ktoré zdôrazňuje výrazné farby syntetického kubizmu.

Slnečnica (1914) od Juana Grisa

Slnečná clona od Juana Grisa , 1914, Tate

Slnečná clona zobrazuje zatvorenú roletu čiastočne zakrytú dreveným stolom. Je to kompozícia uhlia a kriedy s prvkami koláže, ktoré dodávajú textúry typické pre dielo syntetického kubizmu. Gris využíva skreslenie perspektívy a veľkosti medzi stolom a roletou, aby pridal prvok zmätku. Jasná modrá farba sa sťahuje a rámuje centrálny stôl, dodáva textúrne variácie a asymetrickú rovnováhu.

Neskôr Práca s kubizmom Umenie

Zatiaľ čo inovácia kubizmu vyvrcholila v rokoch 1908-1914, hnutie malo monumentálny vplyv na moderné umenie. V európskom umení sa objavoval počas 20. storočia a v rokoch 1910 až 1930 mal značný vplyv na japonské a čínske umenie.

Kubistický autoportrét (1926) od Salvadora Dalího

Kubistický autoportrét od Salvadora Dalího , 1926, Múzeum národného umeleckého centra Reina Sofia

Salvador Dalí bol španielsky umelec, ktorý bol úzko spätý so surrealizmom. Jeho práca je jednou z najpozoruhodnejších a najznámejších v tomto hnutí a zostáva jedným z jeho najvýznamnejších prispievateľov. Jeho umenie je známe svojou precíznosťou a vyznačuje sa snovými obrazmi, katalánskou krajinou a bizarnými obrazmi. Napriek svojmu primárnemu záujmu o surrealizmus však Dalí v prvej polovici 20. storočia experimentoval aj s hnutiami dadaizmu a kubizmu.

Kubistický autoportrét ilustruje prácu vykonanú v Dalího kubistickej fáze medzi rokmi 1922-23 a 1928. Bol ovplyvnený dielami Pabla Picassa a Georgesa Braquea a v čase, keď robil kubistické diela, experimentoval s inými vonkajšími vplyvmi. Jeho autoportrét je príkladom týchto kombinovaných vplyvov. V strede má masku v africkom štýle, ktorá je obklopená kolážovanými prvkami typickými pre syntetický kubizmus a obsahuje tlmenú paletu farieb analytického kubizmu.

Guernica (1937) od Pabla Picassa

Guernica od Pabla Picassa , 1937, Múzeum národného umeleckého centra Reina Sofia

Guernica je jedným z najznámejších diel Picassa a je známy ako jedno z najplodnejších protivojnových umeleckých diel v modernej histórii. Dielo vzniklo v reakcii na bombardovanie Guernica, baskického mesta v severnom Španielsku, v roku 1937 fašistickými talianskymi a nacistickými nemeckými silami. Zobrazuje skupinu zvierat a ľudí trpiacich vojnovým násilím, z ktorých mnohé sú rozštvrtené. Je vykreslený v monochromatickej farebnej schéme s tenkými obrysmi a geometrickými tvarmi blokov.