10 faktov o Markovi Rothkovi, mnohotvárnom otcovi
Mark Rothko vo svojom ateliéri pred jeho obrazom č. 7, 1960Markus Rothkowitz (bežne známy ako Mark Rothko) bol maliar abstraktného expresionizmu, ktorý sa narodil v meste Duagavpils v Lotyšsku. V tom čase to bolo súčasťou Ruskej ríše. Väčšina jeho umeleckej kariéry sa odohrala v Spojených štátoch po emigrácii v mladom veku. Je známy svojimi rozsiahlymi, intenzívnymi farebne blokovanými maľbami s názvom Multiforms.
10. Pochádzal zo židovskej rodiny, ale bol vychovaný svetsky
Fotografia Marka Rothka od Jamesa Scotta v roku 1959
Mark Rothko vyrastal v židovskej domácnosti nižšej strednej triedy. Jeho detstvo bolo často plné strachu kvôli nekontrolovateľnému antisemitizmu.
Aj so skromným príjmom a strachom sa ich otec Jacob Rothkowitz postaral o to, aby jeho rodina bola vysoko vzdelaná. Boli to čitateľská rodina a Jacob bol väčšinu svojho života extrémne protináboženský. Rodina Rothkowitzovcov bola tiež promarxistická a politicky angažovaná.
9. Jeho rodina emigrovala do Spojených štátov z lotyšského Ruska
Portrét Marka Rothka
Otec a najstarší bratia Marka Rothka emigrovali do Spojených štátov zo strachu, že budú povolaní do cisárskej ruskej armády. Mark, jeho sestra a ich matka sa neskôr prisťahovali. Koncom roku 1913 vstúpili do krajiny cez Ellis Island.
Jeho otec onedlho zomrel. Rothko úplne prerušil vzťahy s náboženstvom (jeho otec konvertoval neskoro v živote) a pridal sa k pracovnej sile. V roku 1923 začal pracovať v odevnej štvrti mesta New York. Keď tam bol, navštívil kamaráta na umeleckej škole, videl ich maľovať modelku a okamžite sa do toho sveta zamiloval.
Rothko potom začal navštevovať kurzy v Parsons – The New School for Design pod vedením Arshile Gorkij . Tu sa stretol s Miltonom Averym, umelcom, ktorý Rothkovi ukázal, že profesionálna umelecká kariéra je možná.
8. Zmenil si meno, aby sa vyhol antisemitizmu
Vnútorný priestor – miestnosť Marka Rothka v londýnskej Tate Modern. Fotografia: David Sillitoe pre Guardian
Vo februári 1938 sa Mark Rothko konečne stal oficiálnym občanom Spojených štátov. Toto rozhodnutie bolo prijaté v dôsledku rastúceho nacistického vplyvu v Európe predpovedajúceho 2. svetovú vojnu. Rovnako ako mnohí iní americkí Židia, aj Rothko sa obával, že rastúce medzinárodné napätie môže vyvolať náhlu a nútenú deportáciu.
Aj to viedlo umelca k zákonnej zmene mena. Namiesto svojho rodného mena Markus Rothkowitz si vybral známejšie prezývku Mark Rothko. Rothko sa chcel vyhnúť antisemetickej krutosti a zvolil si meno, ktoré neznelo tak židovsky.
7. Bol silne ovplyvnený nihilizmom a mytológiou
Štyria temní v červenom, Mark Rothko, 1958, Whitney Museum of American Art
Rothko čítal knihu Friedricha Nietzscheho Zrodenie tragédie (1872) a hlboko to ovplyvnilo jeho umelecké poslanie. Neitzscheho teória hovorí o tom, ako existuje klasická mytológia, aby zachránila ľudstvo pred desivou všednosťou každodenného smrteľného života. Rothko to spojil so svojím umením a svoje dielo začal vnímať ako akúsi mytológiu. Mohlo by to umelecky vyplniť duchovnú prázdnotu moderného človeka. To sa stalo jeho hlavným cieľom.
Vo svojom vlastnom umení využíval archaické formy a symboly ako spôsob, ako spojiť minulé ľudstvo s modernou existenciou. Rothko videl tieto formy ako vlastné civilizácii a používal ich na komentovanie súčasného života. Vytvorením vlastnej formy mýtu dúfal, že doplní duchovnú prázdnotu vo svojich divákoch.
6. Jeho umenie vyvrcholilo v Multiforms
č. 61 (hrdzavá a modrá), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 palcov × 36 palcov). Múzeum súčasného umenia, Los Angeles
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!V roku 1946 začal Rothko vytvárať obrazy vo veľkom meradle, ktoré pozostávali z rozmazaných farebných blokov. Tieto práce sa berú do úvahy Multiformy , hoci Rothko sám tento výraz nikdy nepoužil.
Tieto diela majú byť duchovným umením. Sú úplne zbavené akejkoľvek krajiny, postavy, mýtu alebo dokonca symbolu. Ich účelom je čisto vyvolať emócie a osobné spojenie. Dosahujú to tým, že začnú žiť svoj vlastný život bez priameho spojenia s ľudskou skúsenosťou. Rothko by svoje diela ani nepomenoval zo strachu, že obmedzí ich potenciál názvom.
Tieto multiformy by sa stali Rothkovým charakteristickým štýlom. Stal sa synonymom týchto diel a sú zrelým zavŕšením jeho umeleckej kariéry.
5. Akonáhle si získal popularitu, bol považovaný za vypredaného
biely stred, Mark Rothko, 1950, olej na plátne; 15. mája 2007 predaný v Sotheby’s za 73 miliónov dolárov
Začiatkom 50. rokov Fortune 500 vyhlásilo, že obrazy Marka Rothka sú veľkou peňažnou investíciou. Tento vedúci avantgardný kolegovia, ako Barnett Newman , nazvať Rothka výpredajom s buržoáznymi ašpiráciami.
To spôsobilo, že sa Rothko obával, že ľudia budú kupovať jeho umenie, pretože je štýlové, nie preto, že mu skutočne rozumejú. Keď sa ho spýtali na význam jeho umenia, začal mlčať a rozhodol sa, že to hovorí viac, než kedy dokážu slová.
4. Absolútne opovrhoval Pop Artom
Vlajka, Jasper Johns, 1954, Enkaustika, olej a koláž na tkanine pripevnenej na preglejke, tri panely, Múzeum moderného umenia
Po Abstraktný expresionista boom v 40. a do 50. rokov 20. storočia, Pop Art sa stala ďalšou veľkou vecou na umeleckej scéne. Abstraktní expresionisti ako Willem de Kooning, Jackson Pollock a, samozrejme, Mark Rothko, sa v tejto dobe stávali pasé. Pop umelci ako Roy Lichtenstein, Jasper Johns a Andy Warhol boli teraz kľúčovými hráčmi umenia a Rothko tým opovrhoval.
Rothko dal jasne najavo, že to nebolo spôsobené žiarlivosťou, ale hlúpou nechuťou k tejto forme umenia. Cítil, že Pop Art, konkrétne Jasper Johns’ Flag, obracia všetku prácu, ktorá sa predtým vykonala, aby podporila rozvoj umenia.
3. Jeho majstrovské dielo sa volá Rothkova kaplnka
Rothkova kaplnka v Houstone, Texas
Mark Rothko zvážil Rothkova kaplnka byť jeho najdôležitejšou umeleckou výpoveďou. Chcel vytvoriť všeobjímajúci, duchovný zážitok pre divákov v tomto určenom priestore, aby si mohli prezerať jeho obrazy.
Táto kaplnka sa nachádza v Houstone v Texase a je to malá budova bez okien. Architektonický dizajn priestoru bol vybraný tak, aby napodobňoval rímskokatolícke umenie a postupy architektúry. To vnáša do priestoru zmysel pre spiritualitu. Nachádzalo sa tiež v meste ďaleko od centier umenia, ako sú LA a NYC, čo z neho robí akúsi púť pre divákov s najväčším záujmom o umenie.
Stvárnenie kaplnky s novým svetlíkom a Rothkovými maľbami. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York; Úrad pre výskum architektúry
Finálny výtvor je akousi mekkou abstraktného expresionizmu. Divák môže zažiť celý život, ktorý jeho obrazy vytvárajú v duchovne prepojenom prostredí, práve za týmto účelom. Na pokojné rozjímanie a vnútornú prácu sú k dispozícii sedadlá.
2. Skončil svoj vlastný život
Rothkov hrob na cintoríne East Marion, East Marion, New York
V roku 1968 bola Rothkovi diagnostikovaná mierna aneuryzma aorty. Zdravší život by mu nesmierne zvýšil kvalitu života, no odmietal robiť akékoľvek zmeny. Rothko pokračoval v pití, fajčení a nakoniec nezdravom životnom štýle.
Keď sa jeho zdravie zhoršovalo, musel urobiť zmeny vo svojom štýle. Nemohol maľovať veľkorozmerné diela bez pomoci asistentov.
Žiaľ, 25. februára 1970 našiel jeden z týchto asistentov Marka Rothka mŕtveho v jeho kuchyni vo veku 66 rokov. Skončil svoj vlastný život a nezanechal odkaz.
1. Jeho diela sú na trhu mimoriadne ziskové
Oranžová, červená, žltá, Mark Rothko, 1961, olej na plátne
Diela Marka Rotkho sa neustále predávajú za vysoké ceny. V roku 2012 sa predal jeho obraz Oranžová, červená, žltá (katalóg. č. 693). 86 miliónov dolárov v Christies . To vytvorilo rekord najvyššej nominálnej hodnoty povojnového obrazu vo verejnej dražbe. Tento obraz je dokonca na zoznamoch najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali.
Predtým sa jedno z jeho diel predalo v roku 2007 za 72,8 milióna dolárov. Najnovší Rothko s vysokou cenou sa predal v novembri 2018 za 35,7 milióna dolárov.
Hoci nie všetky jeho diela sa predávajú za tieto astronomické hodnoty, stále majú hodnotu a za vhodných okolností mimoriadne vysoké hodnoty.
ODPORÚČANÝ ČLÁNOK:
Horst P. Horst avantgardný módny fotograf