7 slávnych a vplyvných žien v performatívnom umení

Umenie musí byť krásne, umelec musí byť krásny výkon od Marina Abramović , 1975, prostredníctvom Christie’s

Ženské performance umenie v polovici 20. storočia bolo úzko späté s vývojom feminizmu druhej vlny a politickým aktivizmom. Ich tvorba sa stávala čoraz výraznejšou a provokatívnejšou, čím dláždila cestu novým feministickým vyhláseniam a protestom. Nižšie je 7 ženských performeriek, ktoré v 60. a 70. rokoch spôsobili revolúciu vo svete umenia.

Ženy vo výtvarnom umení a feministické hnutie

Mnohé umelkyne našli výraz v novej umeleckej forme, ktorá sa objavila v 60. a 70. rokoch 20. storočia: performance art. Táto novovznikajúca forma umenia bola vo svojich začiatkoch silne pretkaná rôznymi protestnými hnutiami. To zahŕňalo feministické hnutie, ktoré sa často nazýva druhá vlna feminizmu . Aj keď je ťažké tematicky alebo prostredníctvom ich diel zhrnúť rôzne umelkyne, mnohé performerky možno do veľkej miery zredukovať na spoločného menovateľa: väčšinou konali podľa kréda „súkromné ​​je politické“. . Tomu zodpovedá aj množstvo umelkýň, ktoré vo svojom umeleckom umení vyjednávajú o samotnom ženstve, útlaku žien alebo robia zo ženského tela tému vo svojich dielach.

Radosť z mäsa od Carolee Schneemannovej , 1964, cez The Guardian

V jej eseji Ženské divadelné umenie: feminizmus a postmodernizmus Joanie Forte, ktorá bola publikovaná v The Theatre Journal v roku 1988, vysvetľuje: V rámci tohto hnutia sa ženský výkon javí ako špecifická stratégia, ktorá spája postmodernizmus a feminizmus a pridáva kritiku rodu/patriarchátu k už tak škodlivej kritike modernizmu, ktorá je súčasťou tejto aktivity. Koncom 60. a začiatkom 70. rokov, súčasne so ženským hnutím, ženy používali výkon ako dekonštruktívnu stratégiu na demonštráciu objektivizácie žien a jej výsledkov. Podľa umelkyne Joan Jonasovej bolo ďalším dôvodom na nájdenie cesty do performatívneho umenia pre umelkyne to, že v ňom nedominovali muži. V an rozhovor v roku 2014 , Joan Jonas hovorí: Jedna z vecí o výkone a oblasti, do ktorej som išla, bolo to, že v nej nedominovali muži. Nebolo to ako maľba a sochárstvo.

Mnohé z umelkýň predstavených v nasledujúcom texte najskôr ukončili klasické vzdelanie v oblasti maľby alebo dejín umenia, než sa začali venovať performatívnemu umeniu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

1. Marina Abramović

Vzťah v čase Marina Abramović a Ulay , 1977/2010, prostredníctvom MoMA, New York

Pravdepodobne neexistuje zoznam výkonných umelcov bez Marina Abramović . A existuje na to veľa dobrých dôvodov: Marina Abramović je aj dnes jednou z najznámejších osobností v tejto oblasti a má aj naďalej výrazný vplyv na performance. Abramović sa vo svojich raných dielach venovala predovšetkým existenciálnym predstaveniam súvisiacim s telom. In Umenie musí byť krásne (1975), si opakovane češe vlasy, pričom čoraz manickejšie opakuje slová umenie musí byť krásne, umelci musia byť krásni.

Neskôr sa Marina Abramović venovala mnohým spoločným vystúpeniam so svojím partnerom umelec Ulay . V roku 1988 sa dokonca verejne rozišli v symbolicky nabitom predstavení na Veľkom čínskom múre: po tom, čo Marina Abramović a Ulay pôvodne prešli 2500 kilometrov k sebe, ich cesty sa umelecky i súkromne rozišli.

Neskôr sa obaja umelci opäť stretli v predstavení, ktoré je dodnes jedným z najznámejších predstavení Mariny Abramović: Umelec je prítomný . Táto práca sa uskutočnila v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Abramović sedel na tej istej stoličke tri mesiace v MoMA a pozeral sa do očí celkovo 1565 návštevníkom. Jedným z nich bol Ulay. Moment ich stretnutia bol pre umelca viditeľne emotívny, pretože Abramovićovi stekali po líci slzy.

2. Yoko Ono

Odstrihnutý kus od Yoko Ono , 1965, cez Haus der Kunst, Mníchov

Yoko Ono je jednou z popredných žien performatívneho umenia a feministického umeleckého hnutia. Narodila sa v Japonsku, mala silné väzby na hnutie Fluxus a jej newyorský byt bol v 60. rokoch opakovane dejiskom rôznych projektov akčného umenia. Samotná Yoko Ono bola aktívna v oblasti hudby, poézie a umenia a tieto oblasti opakovane spájala vo svojich vystúpeniach.

Jedno z jej najznámejších vystúpení je tzv Odstrihnutý kus , ktorý prvýkrát uviedla v Kjóte v roku 1964 v rámci Contemporary American Avant-Garde Music Concerts a neskôr v Tokiu, New Yorku a Londýne. Odstrihnutý kus nasledovala definovanú sekvenciu a zároveň bola nepredvídateľná: Yoko Ono najprv krátko predstavila pred publikom, potom si kľakla na pódium s nožnicami vedľa nej. Publikum bolo teraz požiadané, aby použilo nožnice a odstrihlo malé kúsky umelcovho oblečenia a vzalo ho so sebou. Týmto činom bol umelec pomaly pred všetkými vyzlečený. Toto predstavenie možno chápať ako akt, ktorý odkazuje na násilný útlak žien, ako aj na voyeurizmus, ktorému je vystavených veľa žien.

3. Valie Export

Klepnite a dotknite sa Cinema vo Valie Export , 1968-71, prostredníctvom webovej stránky Valie Export

Rakúska umelkyňa Valie Export sa stala obzvlášť známou svojou angažovanosťou v akčnom umení, feminizme a médiu filmu. Jedným z jej doteraz najznámejších diel je predstavenie s názvom Klepnite a dotknite sa Cinema , ktorú prvýkrát predviedla vo verejnom priestore v roku 1968. Neskôr ju uviedli v desiatich rôznych európskych mestách. Toto predstavenie možno pripísať aj hnutiu, ktoré vzniklo v 60. rokoch 20. storočia s názvom Expanded Cinema, ktoré testovalo možnosti a limity média filmu.

In Klepnite a dotknite sa Cinema Valie Export mala kučeravú parochňu, bola nalíčená a cez obnažené prsia nosila krabičku s dvomi otvormi. Zvyšok hornej časti tela mala zahalený kardigánom. Výtvarník Peter Weibel urobil reklamu cez megafón a pozval divákov na návštevu. Mali 33 sekúnd na to, aby sa oboma rukami pretiahli cez otvory škatule a dotkli sa umelcových nahých pŕs. Rovnako ako Yoko Ono, aj Valie Export svojím vystúpením priniesla voyeristický pohľad na verejnú scénu a vyzvala publikum, aby tento pohľad posunulo do extrémov dotykom nahého tela umelkyne.

4. Adrian Piper

Katalýza III. Dokumentácia predstavenia Adriana Pipera , ktorú nafotila Rosemary Mayer , 1970, cez Shades of Noir

Umelkyňa Adrian Piper samu seba charakterizuje ako a konceptuálny umelec a analytický filozof . Piper vyučovala filozofiu na univerzitách a vo svojom umení pracuje s rôznymi médiami: fotografia, kresba, maľba, sochárstvo, literatúra a performance. So svojimi ranými vystúpeniami bola umelkyňa aktívna v Hnutí za občianske práva. Hovorí sa jej predstavili politiku minimalizmus a témy rasy a pohlavia konceptuálne umenie .

Mýtická bytosť podľa Adrian Piper , 1973, prostredníctvom časopisu Mousse

Adrian Piper sa vo svojich vystúpeniach, ktoré sa často odohrávali vo verejnom priestore, zaoberala ako žena, tak aj Farebná osoba. Známa je napríklad ona Katalýza série (1970-73), ktorá pozostávala z rôznych pouličných predstavení. V jednom z týchto vystúpení jazdil Adrian Piper newyorským metrom počas špičky, pričom mal na sebe oblečenie namočené vo vajciach, octe a rybom tuku na týždeň. Výkon Katalýza III , ktorý je možné vidieť zdokumentovaný na obrázku vyššie, je tiež súčasťou Katalýza séria: Piper sa preto prechádzala ulicami New Yorku s nápisom Wet Paint. Umelkyňa mala mnohé zo svojich vystúpení nahratých fotografiou a videom. Jedno také vystúpenie bolo Mýtická bytosť (1973). Piper, vybavená parochňou a fúzmi, kráčala ulicami New Yorku a nahlas hovorila riadok zo svojho denníka. Rozpor medzi hlasom a výzorom sa pohrával s vnímaním divákov – typický motív Piperových vystúpení.

5. Joan Jonas

Zrkadlový diel I , od Joan Jonas , 1969, prostredníctvom časopisu Bomb Art Magazine

Umelkyňa Joan Jonas je jednou z tých umelcov, ktorí sa najprv naučili tradičnému umeleckému remeslu, kým prešli na performance. Jonas bol sochár a maliar, ale tieto formy umenia chápal ako vyčerpané médiá. Joan Jonas sa vo svojom performatívnom umení rôznym spôsobom vysporiadala s témou vnímania, ktorá sa ako motív prelína jej tvorbou. Umelca silne ovplyvnili Trisha Brown, John Cage a Claes Oldenburg . Jonasova vlastná práca často zapájala a spochybňovala zobrazovanie ženskej identity divadelným a sebareflexívnym spôsobom s použitím rituálnych gest, masiek, zrkadiel a kostýmov, krátky článok o Joanoch na diletantský hovorí.

V nej Zrkadlový kúsok , ktorý umelkyňa predviedla na 56. bienále v Benátkach, Jonas spája svoj feministický prístup s otázkou vnímania. Ako vidno na fotografii vyššie, umelkyňa tu pracuje s odrazom spodnej časti ženského tela a sústreďuje vnímanie diváka na stred ženského tela: stredom zobrazenia sa stáva spodná časť brucha a tým aj stredobodom pozornosti. Joan Jonas prostredníctvom tohto druhu konfrontácie kritickým spôsobom upozorňuje na vnímanie žien a redukciu žien na objekty.

6. Carolee Snowman

Vnútorné rolovanie od Carolee Schneemannovej , 1975, cez Tate, Londýn

Carolee Schneemann nie je považovaná len za vplyvnú umelkyňu v oblasti performance a za priekopníčku feministického umenia v tejto oblasti. Americká umelkyňa sa preslávila aj ako umelkyňa, ktorá rada šokovala svoje publikum svojimi dielami. Patrí sem napríklad aj jej vystupovanie Radosť z mäsa (1964) , v ktorom sa ona a ďalšie ženy osviežili nielen vo farbe, ale aj prostredníctvom množstva jedla ako surové mäso a ryby.

Výkon Vnútorné rolovanie (1975) tiež považovali najmä jej súčasníci za šokujúce: Carolee Schneemann v tomto predstavení stála nahá na dlhom stole pred prevažne ženským publikom a čítala si z knihy. Neskôr si sňala zásteru a pomaly vytiahla z vagíny úzky zvitok papiera a nahlas z neho čítala. Tu zobrazená dokumentárna fotografia predstavenia ukazuje presne tento moment. Text po stranách obrazu je text, ktorý bol na pásiku papiera, ktorý umelkyňa vytiahla z vagíny.

7. Hannah Wilke

Cez veľké sklo od Hannah Wilke , 1976, prostredníctvom Ronald Feldman Gallery, New York

Feministka a umelkyňa Hannah Wilke, ktorá bola od roku 1969 vo vzťahu s umelcom Claesom Oldenburgom, sa najprv preslávila svojou obrazovou tvorbou. Obrazy ženského pohlavia vytvárala z rôznych materiálov vrátane žuvačiek a terakoty. Tým sa snažila pôsobiť proti symbolu mužského falusu. V roku 1976 Wilke vystúpil vo Philadelphia Museum of Art s predstavením s názvom Cez veľké sklo dovnútra ktoré sa pomaly vyzliekla pred svojím publikom za dielom Marcel Duchamp oprávnený Nevesta sa vyzliekla jej bakalármi, dokonca . Duchampova práca, ktorá zjavne reprodukovala tradičné vzory rolí tým, že ju rozdelila na mužskú a ženskú časť, bola Wilke vnímaná ako sklenená priečka a okno pre jej publikum.

Marxizmus a umenie: Pozor na fašistický feminizmus od Hannah Wilke , 1977, cez Tate, Londýn

Wilke svojím umením tiež vždy presadzovala široké chápanie feminizmu a určite bola považovaná za kontroverznú postavu v tejto oblasti. V roku 1977 na obvinenie z reprodukovania klasických vzorcov rolí žien aj s nahotou a krásou odpovedala plagátom s odhalenými prsiami, obklopenými slovami Marxizmus a umenie: Pozor na fašistický feminizmus . Rovnako ako práca Hannah Wilke ako celok, aj plagát je jasnou výzvou po ženskom sebaurčení, ako aj obranou proti zaraďovaniu umelkyne do akýchkoľvek vzorov a kategórií, ktoré prichádzajú zvonku.

Odkaz žien v performatívnom umení

Ako tento zoznam siedmich slávnych interpretiek opäť objasňuje: performance a feminizmus boli pre mnohé umelkyne v 60. a 70. rokoch úzko prepojené. Silné ženské postavy, ako sú tieto, pomáhali evolúcii feminizmu počas 20. a 21. storočia. Ich existencia ako žien však ani zďaleka nebola jedinou témou, ktorá bola pre diela týchto umelcov dôležitá. Celkovo možno všetkých sedem žien stále považovať za veľmi vplyvné v oblasti performatívneho umenia – teraz a vtedy.