Ako Clement Greenberg formoval modernistické umenie

Newfoundland od Helen Frankenthaler , 1975, Súkromná zbierka

Renomovaný umelecký kritik Clement Greenberg bol jedným z najvplyvnejších a najuznávanejších hlasov 20thstoročí. Dnes známy ako hlas amerického umenia, jeho odvážna a otvorená oslava amerického abstraktného umenia v 40. a 50. rokoch 20. storočia sa zmenila na umelcov vrátane Jackson Pollock, Willem de Kooning a Barnett Newman do domácich mien. Veriace umenie by sa malo destilovať do jeho najčistejších, najjednoduchších a najpoetickejších vlastností línie, farby a plochého povrchu, Greenbergove myšlienky ovplyvnili celú generáciu a viedli ich k vytvoreniu niektorých z najikonickejších umeleckých diel všetkých čias. Modernizmus, napísal, používal umenie, aby upriamil pozornosť na umenie.

Prvé nápady Clementa Greenberga

Klement Greenberg , 1982, Umelecké noviny

Clement Greenberg, ktorý sa narodil v Bronxe židovsko-litovským imigrantom, študoval anglickú literatúru na Univerzita v Syrakúzach. Po ukončení štúdia sa pohyboval medzi zamestnaniami, kým si našiel cestu do skupiny spisovateľov a kritikov, ktorí sa nazývali Intelektuáli z New Yorku vrátane Susan Sontag a Harolda Rosenberga. Mnohí boli Židia a presadzovali ľavicovú politiku, integrujúcu literárnu teóriu s marxistickým presvedčením, ale odmietali Stalina a namiesto toho sa prikláňali k liberalistickým myšlienkam trockizmu.

Mnohé z Greenbergových myšlienok pôvodne pochádzali od Karla Marxa, najmä z presvedčenia, že abstraktné avantgardné umenie bolo odvážnym a revolučným krokom preč od represívnych politických režimov vedených nacistami alebo komunistami. Ďalším významným vplyvom na Greenbergove myšlienky bol nemecký umelec a pedagóg Hans Hofmann. V rokoch 1938 a 1939 sa Greenberg zúčastnil niekoľkých Hoffmannových prednášok, ktoré zdôrazňovali dôležitosť formálneho porozumenia v umení, kde sa farba, línia, povrch a vzťah medzi rovinami na rovnom povrchu považovali za dôležitejšie ako figurálny alebo literárny obsah.

Oslava avantgardy

Dosť od Hansa Hoffmana , 1960, Súkromná zbierka

Väčšina z prvých kritických diel Clementa Greenberga sa objavila v newyorskom liberáli Partizánsky prehľad , a bol silne ovplyvnený myšlienkami Hansa Hoffmanna. Bolo to v Partizánsky prehľad že Greenberg publikoval prvú zo svojich najvplyvnejších esejí s názvom Avantgarda a gýč, 1939, ktorý vytvoril základ pre mnohé jeho budúce nápady.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Greenberg v eseji tvrdí, že avantgardné umenie začiatku 20thstoročia bola jedinou stále existujúcou živou kultúrou, pričom vznik gýča, ľudového či sériovo vyrábaného materiálu bol veľkou hrozbou pre jej existenciu. Tvrdiac, že ​​gýčové obrazy sú vedľajším produktom nevkusnej, lacnej industrializovanej spoločnosti, dôrazne tvrdil, že umenie aj literatúra by mali ponúkať cestu k vyššej pravde za týmto poníženým jazykom. Táto viera v spoločenský význam vysokého avantgardného umenia zameraného na proces a experimentovanie bola kľúčová vo všetkých Greenbergových myšlienkach o umení, ktoré sa stali základom jeho budúcich esejí o teórii a praxi umenia.

Nový Laocoon

Len o rok neskôr Clement Greenberg publikoval druhú zo svojich inštrumentálne dôležitých esejí: Smerom k novšiemu Laocoonu , 1940. Text bol pokračovaním slávneho článku Gottholda Lessinga Laocoon: Esej o hraniciach maľby a poézie , publikované v roku 1766. Lessing začal robiť rozdiely medzi rôznymi umeleckými médiami vrátane poézie, maľby a sochárstva, argumentujúc, že ​​každé z nich má svoj vlastný odlišný jazyk vývoja, ktorý by sme mali rozpoznať a oceniť.

Na základe Lessingovej eseje Greenbergove myšlienky načrtli historické zdôvodnenie opisujúce, odkiaľ pochádza pôvod moderného maliarstva a kam teraz smeruje. Tvrdil, že maľba sa od historických čias čoraz viac splošťovala, posúvala sa od naratívneho alebo literárneho obsahu smerom k dôrazu na abstraktný vzor a povrch, písmo, ale čo je najdôležitejšie, obrazová rovina je čoraz plytšia a plytšia, splošťuje sa a stláča dohromady. fiktívne roviny hĺbky, kým sa nestretnú ako jedna na skutočnej a materiálnej rovine, ktorá je skutočným povrchom plátna.

Abstraktný expresionizmus

Žlté ostrovy od Jacksona Pollocka , 1952, Tate

Počas štyridsiatych rokov sa Clement Greenberg usadil v oblasti Greenwich Village v New Yorku, kde pracoval ako redaktor Partisan Review, pridružený redaktor pre Časopis s komentármi a kritizovať za Národ . Bol jedným z prvých, ktorí si všimli a podporili prácu rozvíjajúcej sa abstraktnej expresionistickej školy vrátane Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga, Roberta Motherwella a Davida Smitha a prostredníctvom jeho písania sa kariéra týchto umelcov dostala do medzinárodného centra pozornosti. Ako rástla ich kariéra, rástla aj Greenbergova a stal sa gigantom na americkej umeleckej scéne, kde zastával prednáškové miesta Black Mountain College, Yale University, Bennington College a Princetonská univerzita kde mal výrazný vplyv na ďalšiu generáciu tvorivých mysliteľov.

Bez názvu B od Roberta Motherwella , 1970, Tate

Obraz Kríza stojana

Niekoľko esejí publikovaných počas štyridsiatych rokov umožnilo Greenbergovi rozšíriť jeho argument o dôležitosti abstraktnej maľby, vrátane abstraktné umenie, publikované v roku 1944 a Obraz Kríza stojana, 1948. V druhom texte predstavil radikálny a vplyvný koncept celoplošného obrazu, opisujúc sploštenú, opakujúcu sa tendenciu v americkom umení, ako ju praktizoval Jackson Pollock, Lee Krasner a Barnett Newman ako decentralizovaný, polyfónny, celoplošný obraz, ktorý sa pretavil do čírej textúry, číreho pocitu. Tvrdil tiež, že celoplošná maľba vznikla ako logická reakcia na industrializovanú, kapitalistickú spoločnosť, v ktorej sa vyčerpali všetky hierarchické rozdiely... žiadna oblasť alebo poradie skúseností nie je ani vnútorne, ani relatívne nadradené žiadnej inej.

Gotická krajina od Leeho Krasnera , 1961, Tate

Greenberg vs. Rosenberg

Jedným z najväčších rivalov Clementa Greenberga bol jeho kolega umelecký kritik Harold Rosenberg; povráva sa, že niekedy počas búrlivých debát takmer skončili v putách. Hoci sa medzi ich nápadmi veľa prekrývalo, Rosenberg chválil to, čo nazval Action Painting, abstrakciu založenú na energizujúcich, performatívnych gestách, ktoré praktizovali Jackson Pollock, Franz Kline a Arshile Gorky. Rosenberg tiež podporoval rôznych umelcov abstraktného expresionizmu, ktorí priniesli figuratívne alebo naratívne prvky späť do svojich voľných, expresívnych obrazov, ako napríklad Willem de Kooning a Philip Guston.

Žena od Willema de Kooninga , 1952, Metropolitné múzeum umenia

Naopak, Greenberg presadzoval svoju podporu čistejšieho a čistejšieho štýlu abstrakcie, pričom aktívne odmietal najnovšie de Kooningove figuratívne štúdie. Namiesto toho presunul svoju podporu smerom k maliarom Washington Color School Painters, ako sú Barnett Newman, Kenneth Nolan a Anne Truitt, ktorí praktizovali obmedzený, minimálny jazyk založený na optických vnemoch plochých farebných vzorov. Vo svojej eseji Maľba amerického typu, V roku 1955 Greenberg tvrdil, že táto nová maliarska škola viedla k prirodzenému postupu do skutočného modernistického umenia.

Modernistická maľba

Ako sa myšlienky Clementa Greenberga rozvíjali, stávali sa čoraz polarizovanejšími a extrémnejšími. Keď vzostup gýča, viacvrstvový Pop Art ,a štýly Neo Dada sa začali objavovať prostredníctvom newyorských umelcov Roberta Rauschenberga a Jaspera Johnsa, Greenberg sa bránil ešte tvrdšie. Hlučne bojoval so svojím argumentom, že modernistická maľba musí byť procesom redukcie, ktorá ju oddeľuje od iných médií alebo metód. Ďalej tvrdil, že abstrakcia je logickým a nevyhnutným vývojom v modernom umení, ktorý zbavuje umenie jeho najčistejšej, najdestilovanejšej podstaty, ktorú opísal ako prirodzený vývoj formalizmu, čo je teória, ktorú prvýkrát predložil umelecký kritik. Roger Fry začiatkom 20thstoročí.

Tieto myšlienky boli ilustrované v Greenbergovej najikonickejšej eseji, Modernistická maľba, 1961. Tvrdil, že maľba by mala byť v konečnom dôsledku „čistou“ činnosťou, ktorá odmieta akúkoľvek formu odkazovania na vonkajší svet, vrátane emocionálneho vyjadrenia, iluzionizmu alebo akéhokoľvek priestoru, ktorý môžu rozoznateľné predmety obývať. Greenberg pokračoval vo vysvetľovaní toho, ako by mal byť obraz úplne sebareferenčný, vzťahovať sa iba na seba a žiadne iné vonkajšie odkazy na skutočný svet alebo na akékoľvek iné umelecké médium, ako je socha alebo kresba.

Post-maliarska abstrakcia

A od Morrisa Louisa , 1961, Súkromná zbierka

Hoci boli extrémne, myšlienky Clementa Greenberga odzrkadľovali ducha doby a mali výrazný vplyv na popredný umelecký vývoj 60. rokov. Zjednodušené, nasýtené maľby farebného poľa Helen Frankenthaler, Morris Louis a Jules Olitski sú synonymom dnešných Greenbergových myšlienok a definujú vrchol modernistickej éry s nemilosrdne prísnym, analytickým prístupom k forme, farbe, textúre, mierke a kompozícii. Greenberg pripravil výstavu s názvom Post-maliarska abstrakcia v roku 1964 na Múzeum umenia okresu Los Angeles ktorý zahŕňal diela tridsiatich jedna rôznych umelcov; bola taká úspešná, že Post Painterly Abstraction je dnes uznávaná ako hnutie samo osebe.

Arnolfini Baby! od Julesa Olitského , 1964, Súkromná zbierka

Vplyv na umeleckú kritiku

Stavajúc na svojich vlastných predstavách o formalizme a teóriách 18thstoročia nemecký filozof Immanuel Kant, Greenberg argumentoval v Modernistická maľba za nový, objektívny spôsob videnia umenia. Veril, že umenie by sa malo vnímať a písať o ňom úplne oddelene, iba s pozorovaním fyzikálnych vlastností samotného objektu. Tieto myšlienky mali hlboký vplyv na novú generáciu modernistických umeleckých kritikov, ktorí sa stali známymi ako Greenbergova škola, vrátane Rosalind Krauss, Michaela Frieda a Barbary Rose, z ktorých každý prijal podobný analytický prístup pri pitve umeleckého diela.

Odpor proti Clementovi Greenbergovi

V polovici šesťdesiatych rokov sa umelci a kritici už pohybovali za hranicami myšlienok Clementa Greenberga. Mnohí považovali jeho stanovisko za príliš polarizované a dogmatické, zatiaľ čo jeho zbavenie sa iluzionizmu, rozprávania a emócií v maľbe vrátilo médium do kúta, kde už nebolo kam ísť. A ako si umelecká kritička Rosalind Krauss uvedomila, Greenbergovo prílišné zjednodušenie modernistického, formalistického umenia odstránilo veľkú časť životných idiosynkrázií a iracionalít. Rušivé školy pop-artu a Prietok ktorý vznikol po Greenbergovej brázde, vrátil mnoho zložitých rôznorodostí bežného života späť do umeleckých praktík počas 60. a 70. rokov 20. storočia, čím otriasol veľa z toho, za čo tak vehementne argumentoval.

bez názvu, Ošetrovňa od Fiony Rawovej , 1996, Kráľovská akadémia umení, Londýn

Hoci odpor proti Greenbergovým myšlienkam okolo čistého modernizmus a formalizmus pokračoval niekoľko generácií, dôraz, ktorý kládol na sebareferenciálnosť a vecnosť umeleckých predmetov, je postoj, ktorý pretrváva dodnes. Mnohí zo súčasných najexperimentálnejších a najvzrušujúcejších súčasných maliarov si uvedomujú obraz ako fyzický objekt, aj keď ho teraz zaplavili odkazmi na moderný život, ako to dokazuje umenie Calluma Innesa, Tomma Abtsa. , Fiona Rae a Peter Doig.

Zatiaľ čo Greenbergov trochu zjednodušený pohľad na dejiny umenia ako na jedinečný pochod smerom k abstrakcii bol dnes do značnej miery prepísaný, jeho argument, že obrazy by sme mali vidieť najskôr len ako samy osebe, bez toho, aby sme ich spájali s niečím iným, je postoj, ktorý aj dnes zostáva v pozadí. zafarbuje spôsob, akým sa mnohí z nás pozerajú na umenie, najmä jeho vieru v umenie ako jedinečný zážitok, ktorý nie je možné získať zo žiadneho iného zdroja.