Dada: Hnutie, ktoré otriaslo umením až do špiku kostí
Katalóg pre Dada Fair
Dada bolo medzinárodné umelecké hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia. Vytváralo absurdné, nihilistické a niekedy až nepochopiteľné umenie.
Dada rozmazala hranice medzi vizuálnym, performance a literárnym umením. Viedli ju umelci ako Hugo Ball, Marcel Duchamp a Sophie Tauber. Jeho dedičstvo otriaslo svetom umenia dosť možno zmenilo definíciu umenia samotného.
Pôvod a historické pozadie
Marcel Slodki, Plagát na otvorenie Kabaretu Voltaire 5. 2. 1916, litografia
Dadaizmus začal so skupinou umelcov a básnikov, ktorí boli spojení s Kabaret Voltaire . Hugo Ball a Emmy Henningsovej založil tento politický, performance priestor 5. februára 1916 vo švajčiarskom Zürichu. Hoci sa čoskoro zatvoril, tento priestor bol kľúčový pre vznik dadaistického hnutia.
Kabaret Voltaire usporiadal vystúpenia hovoreného slova, tanca a performance. Boli experimentálne a pomerne zvláštne, porušovali umelecké normy a skúšali nové formy poézie a pohybu. Tieto experimenty by sa stali známymi ako umenie Dada.
Hugo Ball vystupujúci v Cabarete Voltaire, 1916
Pojem Dada vraj nemá vôbec žiadny význam, podobne ako samotné umenie. Dalo by sa tvrdiť, že to, že nemá žiadny význam, má význam, ale to je na inú diskusiu. Možný príbeh o pôvode tvrdí, že umelec Richard Huelsenbeck zasunul nôž do slovníka a trafil výraz dada. Toto bol hovorový francúzsky výraz pre hobby koňa. Iní veria, že názov pochádza zo zvuku, ktorý vydáva dieťa, a spája sa s detskou absurditou pohybu.
SÚVISIACE ČLÁNOK:
Vznik dadaizmu korešponduje s rastúcim napätím v dôsledku prvej svetovej vojny. Absurdita a nihilistická filozofia hnutia bola reakciou na krutosť a násilie vojny. Dadaisti považovali brutalitu prvej svetovej vojny za zbytočnú. Verili, že je výsledkom kultúrnej a intelektuálnej konformity, preto vytvorili presný opak.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, hotová karta s atramentom
Dada je jedným z mála avantgardných umeleckých hnutí, ktoré si získalo medzinárodnú popularitu. Na celom svete existovali prosperujúce kohorty dadaizmu. Zo západnej Európy sa dostala do Spojených štátov, Japonska, Ruska a ďalej. Bohužiaľ, v dôsledku prirodzenej dezorganizácie hnutia a nedostatku centrálnej hierarchie sa dadaizmus premenil na iné štýly, najmä na surrealizmus.
Tematické prvky dadaizmu
Tristan Tzara, Vzhľadom na manifest, 1918.
Dadaizmus je vizuálny, literárny a performačný štýl, ktorý je viac prepojený prostredníctvom tém ako štýlovej estetiky. Hnutie bolo vedené manifestmi a konceptmi namiesto vizuálov. Hans Richter zaviedol pojem anti-umenie vo vzťahu k dadaizmu kvôli jeho odmietaniu očakávanej umeleckej estetiky.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Jeho manifesty propagované nihilizmus a absurdizmus . Témy Dada sú v skutočnosti nihilistické a absurdné, ako aj šokujúce, náhodné a negatívne, medzi inými podobnými prídavnými menami. Dada sa pokúša protestovať proti buržoáznemu nacionalizmu a koloniálnym záujmom, keďže títo umelci považovali za hlavnú príčinu vojny.
Jean (Hans) Arp, Obdĺžniky usporiadané podľa zákonov náhody, 1917, koláž.
Myšlienky za dadaistickým umením sú to, čo poháňalo hnutie. Ich umenie nemalo pôsobiť esteticky. Nebol to koniec prostriedku, skôr príležitosť na skutočné vnímanie a spôsob, ako kritizovať problémy v spoločnosti.
SÚVISIACE ČLÁNOK:
4 fascinujúce fakty o Jeanovi (Hansovi) Arp
Vizuálny štýl dadaizmu
Francis Picabia, Dáma!, Ilustrácia na obálku periodika Dadafón, č. 7, Paríž, marec 1920.
Dadaizmus nemal špecifický estetický štýl, pretože jeho myšlienky a témy mali prednosť pred vzhľadom. Jeho status anti-umenia ponechal dvere otvorené pre širokú škálu tvorby. Dadaizmus presahuje vizuálnu sféru a vstupuje aj na literárne a divadelné scény, pričom často stiera hranice medzi týmito tromi štýlmi.
Vzhľadom na kombináciu literárno-vizuálneho umenia bolo pre hnutie dôležité písmo a textové umenie. Slová sa stali umením vďaka pozornosti venovanej typografii použitej na ich plagátoch a kolážach.
Man Ray, Darček, 1921, Žehlička s mosadznými cvočkami.
V oblasti výtvarného umenia sa Dada realizovala často vo forme plagátov a kolážového umenia. Niekedy je veľmi jednoduchá, inokedy zložitejšia, no vždy má tematické prvky absurdity.
Koláž ako Dada médium
Hannah Höch, Prestrihnite s kuchynským nožom Dada poslednú kultúrnu epochu Weimar Beer-Belly v Nemecku, 1919, koláž z nalepených papierov.
Koláž sa zdá byť najpoužívanejším médiom pre Dadaovo vizuálne umenie. Ako už bolo povedané, iné formy umenia, ako je readymade, sa stali užšie spojenými s hnutím.
Dadaisti využívali techniku rozrezanej koláže, ktorá sa vyvinula počas kubistického hnutia. Kúsky papiera z viacerých zdrojov boli spojené do diela, často spôsobom, ktorý nedával zmysel. Často vyberali kúsky náhodne, čo umožnilo umeniu, aby sa vytvorilo samo. To podporilo pocit náhodnosti a náhody, ktorý je spojený s Dada.
Raoul Haussman, Mechanická hlava (Duch nášho veku), 1920.
Pracovali aj s fotomontážami a asamblážami. Obe sú odlišné pohľady na koláž. Fotomontáže využívajú skutočné fotografie a lepidlo na vytvorenie úplne nového umeleckého diela. Asambláže posúvajú koncept koláže do 3. dimenzie. Tvorili ich objekty navzájom spojené sochárskym kolážovým spôsobom.
Readymade – nová forma umenia
Marcel Duchamp, Fontána, 1917. Marsden Hartley, The Warriors je kulisou.
Dadaizmus je najznámejší pre readymade. Readymades sú nájdené predmety, povýšené na umenie. Umelec nájde niečo, čo už existuje, a postaví to na piedestál, či už obrazne alebo doslova, a to samo osebe robí z predmetu umelecké dielo.
Marcel Duchamp je umelec, ktorý ako prvý našiel readymade. Vzal pisoár, otočil ho hore dnom a podpísal ho falošným menom. Vstúpil do nej na umeleckej výstave a otriasol umeleckým svetom v jeho jadre.
Reakcie na pohyb
Slávnostné otvorenie prvej výstavy Dada: Medzinárodný veľtrh Dada, Berlín, 5. júna 1920. Ústredná postava visiaca zo stropu bola podobizeň nemeckého dôstojníka s prasacou hlavou. Zľava doprava: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sediaca), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz a John Heartfield.
Dada umelci chceli spôsobiť scénu. Zámerne šokovali umeleckých klasicistov a vyvolávali škandály. Ich plagáty boli často strhnuté, predstavenia zatvorené, časopisy zakázané a výstavy zatvorené.
SÚVISIACE ČLÁNOK:
5 zaujímavých faktov o Man Ray, americkom umelcovi
Dada bola vnímaná ako hrubá a nekultúrna. Opak toho, ako má vyzerať čisté, vysoké umenie. Na konci dňa to hnutie chcelo. Dada chcela byť anti-umením a to by sa nemohlo stať, ak by to bolo v umeleckom svete nadšene akceptované.
Dedičstvo dadaizmu v dejinách umenia
Dada umelcov, skupinový fotograf, 1920, Paríž. Zľava doprava, zadný rad: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (odrezaný). Druhý rad: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Predný rad: Tristan Tzara (s monoklom), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Hoci bol dadaizmus ikonický a medzinárodný, bol nestabilný. Nemalo centrálnu hierarchiu ani, prirodzene, súbor pravidiel. V roku 1924 sa pretavila do surrealizmu, ale to neznamená, že nemala trvalý vplyv.
Náhodnosť a absurdita Dada prelomila samotnú definíciu umenia. Teraz by sa za umenie mohlo považovať čokoľvek, ak sa to niekto rozhodne nazvať umením. Dokonca aj obyčajný kus vodovodného potrubia sa môže stať sochou, ak mu niekto pridelí túto úlohu. Množstvo roztrhaných časopisov by mohlo spadnúť na rovný povrch a teraz existuje koláž.
Dada pomohla ukončiť zostávajúce pravidlá okolo umenia. Táto nová definícia vydláždila cestu pre neviazanú kreativitu v súčasnom umení, ktorá sa dnes neustále rozširuje.