Top 10 renesančných majstrovských diel

renesančné majstrovské diela; Autoportrét od Albrechta Durera, David od Donatella, Mona Lisa od da Vinciho

V renesancii došlo k znovuzrodeniu klasických myšlienok a obnovenému záujmu o umenie na iné účely ako na náboženské uctievanie, hoci kresťanstvo stále tvorilo základ väčšiny jeho najväčších diel.

Nasledujúcich desať majstrovských diel stelesňuje renesančné umenie, ktoré predstavuje zručnosť, kreativitu a inovácie, ktoré charakterizujú toto obdobie európskych dejín.

10. Hans Holbein,Veľvyslanci

veľvyslanci, Hans Holbein, 1533

Ďalším renesančným umelcom, ktorý sa pohrával s perspektívou, bol Hans Holbein . V ‘The Ambassadors’ je ukrytých toľko symbolov, no najvýraznejším z nich je nepochybne zväčšená lebka, ktorá sa tiahne cez spodné popredie.

Tvárou v tvár maľbe je možné zhruba rozoznať obrys, ale až keď sa divák posunie doľava, ukáže sa plná forma. Holbein tak zachytáva podstatu smrteľnosti, pričom smrť je vždy prítomnou, no nepredvídateľnou črtou ľudského života.

Nádherné postavy dvoch mužov sa zdajú byť len doplnkami obrovskej zbierky alegorických a symbolických detailov zobrazených v tomto majstrovskom diele.

9. Vitajte Cellini,Perseus s hlavou Medúzy

Perseus s hlavou Medúzy, Benvenuto Cellini, 1545.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Legendárny zlatník Benvenuto Cellini pracoval pod patronátom o Cosimo de' Medici , najmocnejší muž Florencie a hlava významnej bankárskej rodiny. Jeho socha Persea, držiaceho sťatú hlavu príšerná Medúza , bol postavený na jednom z najcentrálnejších námestí Florencie.

Okrem svojho nápadného vzhľadu má socha niekoľko zaujímavých funkcií. Po prvé, je vytvorený z jedného bronzového odliatku, a nie usporiadaný z viacerých kusov ako väčšina bronzových sôch v tom čase. Po druhé, samotná základňa sochy je súčasťou celkového dizajnu, keďže postava hrdinu stojí na zabitom tele Medúzy.

Okrem toho je v zadnej časti Perseovej prilby vidieť Celliniho vlastný odraz. Podobne ako obraz van Eycka , to povzbudzuje diváka, aby zvážil úlohu umelca v jeho tvorbe. Odráža tiež príbeh Persea, ktorý porazil Gorgonu tým, že sa na ňu pozrel v odraze svojho štítu.

8. Donatello, Socha Dávida

David, Donatello, 1440

Čoskoro po Brunelleschi postavil Duomo , jeho priateľ Donatello vytvoril prvú voľne stojacu nahú mužskú sochu od slávnych mramorových sôch z klasického obdobia.

Donatello pôvodne vytvoril ďalšie oblečenie David “ z mramoru, ale jeho bronzová verzia je oveľa slávnejšia. Polonahý muž stojí zraniteľný, ale víťazoslávne, zachytáva ducha biblického príbehu a zároveň naznačuje zmyselnosť, ktorá sa po stáročiach prísne odsudzovaného náboženského umenia postupne znovu zavádzala.

7. Bernini,Apollo a Daphne

Apollo a Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Vytesané z jediného bloku mramoru, Berniniho „Apollo a Daphne“ zachytáva všetok pohyb a mágiu pôvodného mýtu. Rímsky boh Apollo, plný žiadostivosti, sa pokúša zmocniť nymfy Daphne, no v poslednej chvíli sa z nej zázračne stane vavrín.

Bernini zachytáva premenu v jedinom momente. Medzi médiom a predmetom je jasný kontrast. Socha, vytvorená z tvrdej, nepoddajnej horniny, je napriek tomu plynulá a dynamická. Pohyb a mäkkosť vyjadruje dojem jeho ruky na jej páse, rozvetvenie prstov do listov a vetrom ošľahané rúcha, ktoré postavy sotva zakrývajú.

Berniniho socha stelesňuje technickú zručnosť, klasickú inšpiráciu a umeleckú vynaliezavosť renesančného sochárstva.

6. Jan van Eyck, Arnolfiniho svadba

Svadba Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Aj keď sa renesancia najčastejšie spája s Talianskom, je dôležité si všimnúť rozšírenie umeleckých štýlov na Dolnej zemi. Flámsky maliar Jan van Eyck bol v popredí umenia ranej renesancie. Jeho najznámejší kúsok,Arnolfiniho svadba“, poskytuje príklad zložitosti, ktorá začala charakterizovať európske umenie.

S tým, ako bohatí stále bohatli, sa portréty stali dôležitým symbolom postavenia, ktorý sa používa na predvádzanie osobného bohatstva. Na tomto obraze zdobený luster, veľká posteľ a dokonca aj malý pes vyhlasujú bohatstvo poddaných.

Ešte zaujímavejšie je, že ak sa človek pozrie zblízka na zrkadlo zavesené na zadnej stene, je možné vidieť nepatrný odraz muža, ktorý vchádza do miestnosti. Tento detail vyvoláva otázky o tom, kto by týmto návštevníkom mohol byť, a navrhuje novú rolu pre umelca a publikum ako účastníkov scény.

Majstrovské diela, ako je toto, položili základy novej úlohy umenia v Európe.

5. Raphael,Škola v Aténach

Aténska škola, Rafael, 1510-11

Steny Vatikánu sú plné niektorých z najznámejších a najdôležitejších umeleckých diel renesancie, v neposlednom rade aj tých strop Sixtínskej kaplnky .

Jedna freska však dokonale vystihuje klasického ducha doby. „Aténska škola“ od Raphael ukazuje veľkých mysliteľov starovekého sveta, od geografov cez matematikov, filozofov až po vládcov. V strede stoja Platón a Aristoteles, ktorí predstavujú vrchol klasického chápania a poznania. Umelcovi sa tiež podarilo zachytiť presnú perspektívu, takže scéna pôsobí trojrozmerne.

4. Leonardo da Vinci,Spasiteľ sveta

Spasiteľ sveta, Leonardo da Vinci, okolo 1500

V rovnakom čase ako Albrecht Dürer Leonardo da Vinci sa pretváral na postavu podobnú Kristovi a venoval svoje úsilie zobrazeniu samotného Vykupiteľa. Jeho ' Salvator Mund i‘ zobrazuje Ježiša zahaleného v bohatých rúchach typických pre renesančné portréty, ako robí znamenie kríža a dvíha krištáľovú guľu, ktorá má predstavovať nebesia. Tiež nás fixuje nevysvetliteľným výrazom, ktorý vyjadruje autoritu, ale aj empatiu.

Majstrovské dielo je azda najznámejšie pre prekonanie svetového rekordu za najdrahšie predaný obraz na verejnej aukcii, keď ho v roku 2017 kúpili za 450,3 milióna dolárov. Veľká časť jeho hodnoty pramení zdôležitostijeho tvorcu až po renesančné umenie, inžinierstvo, vedu a architektúru.

3. Filippo Brunelleschi, Kupola katedrály Santa Maria del Fiore

Kupola katedrály Santa Maria del Fiore, Florencia, dokončená v roku 1436

Katedrála Duomo vo Florencii symbolizuje zrod renesančnej architektúry. V roku 1436 sa Filippovi Brunelleschimu podarilo vytvoriť prvú kupolu, ktorá bola postavená v takom rozsahu na tisíc rokov. Nielen, že samotná kupola je nádherným pohľadom, ale jeho úspech vydláždil cestu ďalším renesančným architektom, aby postavili niektoré z najpútavejších európskych pamiatok, palácov a kostolov.

2. Albrecht Durer,Autoportrét

Autoportrét vo veku dvadsaťosem rokov, Albrecht Dürer, 1500

Albrecht Dürer prejavoval svoj umelecký talent od veľmi mladého veku a niektoré zo svojich prvých náčrtov a rytín dokončil vo veku iba ôsmich rokov. Ale je to toto majstrovské dielo, ktoré skutočne vyniká oproti akémukoľvek inému autoportrétu, ktorý bol doteraz namaľovaný.

Emocionálna intenzita, realistické detaily a pochmúrne farby diela vstupujú do publika, keď nás Dürer upriami na neohrozený pohľad. Na tomto obraze si nemožno nevšimnúť jeho podobnosť s Kristom, čo opäť naznačuje posun vo vzťahu náboženstva a umenia. Týmto spôsobom by sa dalo povedať, že Dürerov portrét predstavuje humanizmus, hnutie, ktoré zohralo kľúčovú úlohu v meniacej sa krajine renesančnej Európy.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Je to najznámejšie umelecké dielo.

Leonarda da Vinciho Mona Lisa “ priťahuje každý rok viac ako 10 miliónov turistov svojím nepolapiteľným úsmevom. Umelec využil nedávne prelomy v chápaní perspektívy a proporcií na tvarovanie tváre svojho objektu tak, aby jej oči okamžite upútali pozornosť publika.

Sú v strede obrazu a zdá sa, že sledujú diváka v akomkoľvek uhle. Výsledkom je, že portrét ponúka skôr interakciu než len podívanú.

V roku 1962 poistenie pre Majstrovské dielo Leonarda da Vinciho bol ocenený na rekordných 100 miliónov dolárov, čo dokazuje jeho takmer neoceniteľnú hodnotu.