Čo je súčasné umenie?

Umenie od Barabary Kruger, Tvoje telo je bojisko, 1989 a Yayoi Kusama, Teória nekonečna, 2015

Všeobecne povedané, pojem súčasné umenie sa vzťahuje na umenie vytvorené umelcami, ktorí dnes žijú a pracujú. Ale nie všetko umenie, ktoré sa robí dnes, možno klasifikovať ako súčasné. Aby umenie vyhovovalo, musí mať určitú podvratnosť, provokatívnosť, alebo musí byť odvážne, experimentálne riziká. Musí poskytnúť nový spôsob pohľadu na problémy, ktorým čelia dnešné kultúry. Pretože súčasné umenie nie je hnutie, neexistuje nikto, kto by definoval štýl, metódu alebo prístup. Ako také, takmer doslova, všetko ide.

Damien Hirst, Preč od Kŕdľa , 1994,Christie’s

Subjekty sú také rozmanité ako preparovanie zvierat, odliatky častí tiel, zrkadlové miestnosti plné svetiel alebo obrovské sklenené stĺpy degradujúceho kompostu. Niektorí vytvárajú odvážne a dobrodružné kombinácie materiálov, ktoré posúvajú hranice a dokazujú, aká neobmedzená môže byť prax súčasného umenia. Ale naopak, aj iní umelci sa hrajú s tradičnými médiami, ako je kresba, maľba a sochárstvo, investujúc do nich povedomie o súčasných problémoch alebo politike, ktoré ich približujú k aktuálnosti pre 21. storočie. Ak to ľudí prinúti zastaviť sa, zamyslieť sa a v najlepšom prípade vidieť svet novým spôsobom, potom je to skvelý príklad súčasného umenia. Pozrime sa podrobnejšie na niektoré z tých kvalít, vďaka ktorým je súčasné umenie také vzrušujúce, spolu s niekoľkými príkladmi najlepších umeleckých diel z celého sveta.

Riskovanie v súčasnom umení

Tracey Emin, Moja posteľ , 1998,Christie’s

Súčasní umelci sa neboja riskovať odvážne, kontroverzné. Už od r dadaisti a surrealisti sa na začiatku 20. storočia začali pohrávať so šokujúcou hodnotou umenia, umelci hľadali dobrodružnejšie spôsoby, ako zapôsobiť. Niektorí z najexperimentálnejších umelcov posledných desaťročí boli Mladí britskí umelci (YBA’s), ktorý povstal z Londýna v 90. rokoch. Niektorí používali nájdené predmety bezprecedentným spôsobom, napr Damien Hirst , ktorý vydesil umelecký svet aj verejnosť mŕtvymi zvieratami konzervovanými vo formaldehyde, vrátane oviec, žralokov a kráv; dokonca dal hnijúce mäso plnené červami v sklenenej krabici, aby ju každý videl .

Tracey Emin, Každý, s kým som kedy spal , (1963-1995), Galéria Saatchi

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Iní priniesli hlboko osobný materiál do očí verejnosti, napr Tracey Emin . Emin premenila svoju špinavú, neustlanú posteľ na umelecké dielo Moja posteľ, 1998, zanechávajúc okolo seba stopu trápne intímnych trosiek, vrátane zašpinenej spodnej bielizne a prázdnych balení tabletiek. V rovnakom duchu sa niesol aj jej ručne tkaný stan s názvom Každý, s kým som kedy spal (1963-1995), devätnásť deväťdesiat päť, mal všitý dlhý zoznam mien, čo spôsobilo mediálnu senzáciu.

Paul McCarthy, Fregata , 2001

Americký multimediálny umelec Paul McCarthy tiež rád vyvoláva problémy. Jeden z najprelomovejších amerických video umelcov sa pohráva s hranicami medzi potešením a znechutením a zachytáva zvláštne, zlovestné postavy, ktoré sa kotúľajú v telesných tekutinách, rozpustenej čokoláde a inej lepkavej hmote.

Ako McCarthy, afroamerický umelec Kara Walkerová umenieje zameraný na to, aby sa diváci posadili a spozorneli. Venuje sa temnej histórii otroctva Ameriky a vytvára vystrihnuté siluety, ktoré rozprávajú strašné príbehy o mučení a vraždách na základe skutočných historických udalostí, vytvárajúc ohromujúce umelecké diela, ktoré v priebehu rokov priťahujú kontroverziu aj chválu.

Kara Walker, preč: Historická romanca občianskej vojny, ktorá sa odohrala medzi tmavými stehnami mladej černošky a jej srdcom , 1994,MoMA

Udržiavať to koncepčné

Veľká časť súčasného súčasného umenia bola ovplyvnená Konceptuálne umenie hnutie 60. a 70. rokov, keď umelci uprednostňovali nápady pred formou. Medzi najvýznamnejšie príklady konceptuálneho umenia patriaamerický umelec Jozef Košúth sséria S názvom (Umenie ako nápad ako nápad), 1966-7, v ktorej replikuje slovníkové definície umeleckých pojmov ako namontované fotografie, pričom skúma spôsoby, akými jazyk preniká do chápania umeleckých predmetov.Americký sochár Sol LeWitt sNástenné kresby sú tiež typickým znakom éry konceptuálneho umenia, pretože prišiel s nápadom vytvoriť ich, no ich prevedenie odovzdal tímu iných, čo dokazuje, že umelci nemusia robiť umenie, aby ho nazvali svojím vlastným.

Martin Creed, Dielo č. 227, Svetlá sa rozsvecujú a zhasínajú , 2000,Tate

Britský súčasný umelec Martin Creed nesie tento odkaz a kladie dôraz skôr na jednoduché, zapamätateľné koncepty než na ručne vyrábané umelecké predmety. Jeho revolučná inštalácia Dielo č. 227, Svetlá sa rozsvecujú a zhasínajú, 2000 bola prázdna miestnosť, v ktorej sa svetlá pravidelne zapínali a vypínali, každé na päť sekúnd. Toto zdanlivo jednoduché umelecké dielo výstižne spochybňovalo konvencie galerijného priestoru a spôsob, akým s ním divák interagoval prostredníctvom skúmania bežnej hmoty z bežného života, a dokonca si získal Turnerova cena v roku 2001.

Ďalší britský súčasníkumelec, Peter Liverside , skúma vzťah medzi jazykom a umením a robí z čistoty myšlienky ústrednú zásadu svojej tvorby. Zo svojho kuchynského stola si vysníva sériu akcií alebo predstavení, ktoré potom vyťuká ako návrh na svojom starom ručnom písacom stroji, vždy na hárku papiera A4. Vyrába sa sériovo, v reakcii na konkrétne miesta, a potom sa snaží realizovať návrhy, ktoré môže, ktoré siahajú od nudných alebo všedných až po nebezpečné a nemožné, ako je napríklad namaľovanie steny na sivú farbu až po prehradenie Temže.

Pussy Riot, Punková modlitba , 2012,BBC

Ruský umelecký kolektív Pussy Riot Svojim rebelantským punkovým umením využíva aj konceptuálny prístup, keď spája performance, poéziu, aktivizmus a protest. Zhromaždili sa proti diktátorskému režimu Vladimíra Putina v Rusku Punková modlitba predstavenie v jednej z najväčších ruských katedrál v roku 2012 sa stalo svetovými správami, ale bohužiaľ dostalo dvoch členov do väzenia na dva roky, čo vyvolalo celosvetový protestný výkrik liberálov z celého sveta Free Pussy Riot!

Postmoderné prístupy

postmodernizmus, doslova znamená po moderne, vznikol ako fenomén v 70. rokoch 20. storočia, keď zavládla digitálna revolúcia a my sme boli bombardovaní neustálym tokom informácií na dosah ruky z minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Na rozdiel od čistej, čistej jednoduchosti skoršieho modernizmu sa postmodernizmus zameriaval na zložitosť, pluralitu a zmätok, miešal dohromady odkazy z umenia, populárnej kultúry, médií a dejín umenia, aby odrážal mätúce časy, v ktorých žijeme. Inštalačné umenie sa v tomto období stalo populárnym, keďže hranice medzi médiami boli rozmazané a mohli sa kombinovať rôznymi spôsobmi.

Medzi postmoderným umením a súčasným umením sa veľa prekrýva, pretože mnohí z tých priekopníckych umelcov, ktorí vytvorili prvé postmoderné umenie v 70. a 80. rokoch, dodnes žijú a pracujú a naďalej ovplyvňujú ďalšiu nastupujúcu generáciu.

Barbara Kruger, Viera + pochybnosti, 2012 , Smithsonian

Americký multimediálny umelec Barbara Krugerová stextové umenie 70. rokov a neskôr charakterizovalo postmoderný jazyk. Hrajúc na každodenný riff hesiel, ktoré nevedomky trávime z reklám a novín, premenila ich na konfrontačné alebo provokatívne vyhlásenia. V jej novších inštaláciách sa po priestoroch galérie šíri záplava textových informácií, ktoré pokrývajú steny, podlahy a eskalátory zdobenými, pútavými sloganmi, ktoré proti sebe bojujú o našu pozornosť.

Yinka Shonibare, Vedomosti dievčaťa , 2015,Christie’s

V poslednej dobe mnohí súčasní umelci skombinovali komplexný postmoderný jazyk s rôznymi spoločensko-politickými problémami. Britsko-nigérijskáumelec Yinka Shonibare skúma mnohovrstevné vzťahy medzi Európou a Afrikou pomocou bohato vrstvených, starostlivo vytvorených inštalácií založených na násilných, utláčateľských alebo katastrofických udalostiach. Figuríny alebo plyšové zvieratá sú inscenované do divadelných aranžmánov, ktoré majú na sebe žiarivú, odvážne potlačenú holandskú voskovú látku, látku historicky spojenú s Európou aj západnou Afrikou.

William Kentridge, Ešte z animácie Felix v exile , 1994,Múzeum Redcross

juhoafrickýumelec William Kentridge tiež odkazuje na históriu prostredníctvom zložitého, fragmentárneho jazyka. Svoje útržkovité čiernobiele kresby uhľom konvertuje na základné animácie, spája čiastočne fiktívne a čiastočne faktické príbehy o postavách z oboch strán apartheidu a vkladá bolestne ľudskú stránku do rasových konfliktov, ktorými bol počas dospievania obklopený.

Experimentovanie s materiálmi

Helen Chadwicková, Jatočné telo ,1986,Tate

Mnohí dnešní súčasní umelci, ktorí porušili konvencie a tradície, vytvorili umelecké diela z nepravdepodobných alebo neočakávaných vecí. britskýumelec Helen Chadwicková naplnil číry sklenený stĺpec hnijúcim odpadom Jatočné telo , 1986, ktorá náhodne unikla a explodovala v londýnskom Inštitúte súčasného umenia. Neskôr vytvorila obrovskú fontánu naplnenú roztavenou čokoládou Kakao , 1994, ktorá hustú tekutinu žblnkala v neustále prúdiacom cykle.

Aj Wej-wej, kolekcia farebných váz , 2006, k diskusii viďSFMOMA

Čínsky súčasníkumelec Aj Wej-wej vytvoril pôsobivú škálu zmiešaných mediálnych inštalácií, ktoré reflektujú úlohu umenia v politickom aktivizme. In Farebné vázy , namočil zbierku neoceniteľných starovekých čínskych váz do priemyselnej farby a nechal ich odkvapkať. Stretáva sa medzi starými a novými a pripomína nám, že pod lesklým súčasným povrchom stále žijú staré tradície.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years away, 2013,PRED

Experimentovanie je tiež jadrom japonských multimédií umelec Yayoi Kusama praxou. Známa ako bodkovaná princezná, už desaťročia pokrýva zdanlivo nekonečné množstvo povrchov svojimi typickými bodkovanými vzormi a premieňa ich na mystické, halucinačné sny. Jej oslnivá Nekonečné izby boli znovu vytvorené po celom svete, lemované zrkadlami a naplnené nespočetným množstvom farebných svetiel, ktoré sa lámu okolo priestoru a vytvárajú ilúziu digitálneho kyberpriestoru, ktorá sa zdá byť navždy.

Prepracovanie tradície

Julian Schnabel, Pestovateľ juty , 1980, tabuľová maľba, Julian Schnabel

Niektoré z najzaujímavejších príkladov médií súčasného umenia, ktoré existujú po stáročia, využívajú tradičné materiály a aktualizujú ich novými predmetmi alebo metódami. Americký maliar Julian Schnabel urobil si meno tanierovými maľbami, vlepovaním rozbitých črepov starých tanierov a iného riadu do maľovaného povrchu spolu s pochmúrnou, výraznou olejovou farbou. Požičiavať im kvalitu staroveké pamiatky Iznik , sú vyrobené nové s naratívnymi odkazmi na moderný život.

Julie Mehretu, Entropia , 2004,Christie’s

Naproti tomu etiópskyumelec Julie Mehretu vytvára rozsiahle, rozsiahle kresby a výtlačky, ktoré sa postupne skladajú do komplexných sérií vrstiev. Otvorené, plávajúce siete, mriežky a čiary plávajú priestorom a naznačujú každodenný tok súčasného mestského života alebo možno rozptýlené nápady pre mestá, ktoré sa ešte len majú postaviť.

Tony Cragg, Domagk , 2013

Technológia tiež informuje o práciBritský sochár Tony Cragg . Zdá sa, že jeho tekuté organické sochy, navrhnuté čiastočne na počítači a čiastočne ručne, spájajú človeka so strojom, tečú ako roztavený kov alebo pohybujú sa vodou priestorom. Vyrobené z bohatej škály starých i nových materiálov, vrátane kameňa, hliny, bronzu, ocele, skla a dreva, premieňajú kedysi statické materiály na objekty, ktoré pulzujú prúdiacou energiou. Jeho sochy, ktoré zapuzdrujú spôsob, akým sa digitálne technológie zjednocujú s našou každodennou existenciou, ukazujú, aké silné a výstižné môže byť súčasné umenie.