Abstraktné expresionistické umenie pre figuríny: Sprievodca pre začiatočníkov

Ženy I Willem de Kooning, 1950-52; Bez názvu od Marka Rothka, 1947; Zloženie od Joan Mitchell, 1960; Brána od Hansa Hofmanna, 1950

Abstraktné expresionistické umenie sa objavilo v ére po druhej svetovej vojne s centrom v New Yorku. Vzhľadom na otrasy v Európe spôsobené vojnou a politickou úzkosťou sa mnohí umelci z Európy presťahovali do USA, najmä do New Yorku, aby unikli osobnému prenasledovaniu a obmedzeniam ich tvorivej metódy. To znamenalo, že New York mal byť preniknutý európskymi modernistickými myšlienkami abstrakcie, ako je vidieť v umeleckých myšlienkach kubizmus a vynaliezavosť za umeleckými prístupmi, ako je vidieť v Surrealizmus .

Žlté ostrovy od Jacksona Pollocka , 1952, cez Tate, Londýn

Mesto New York sa tak stalo miestom pre umelecké experimenty. Bolo cítiť, že na vyjadrenie sociálneho prostredia je potrebný nový štýl maľby. Americkému hospodárstvu sa možno začalo dariť po druhej svetovej vojne, ale to neznamená, že duch doby bol veselý. V skutočnosti sa po zverstvách vojny zdalo urážlivé maľovať tradicionalistickým spôsobom; na omladenie nedostatku duchovného zmyslu v povojnovom živote bolo potrebné niečo iné.

Ženy I od Willema de Kooninga , 1950-52, cez MoMA, New York

Táto túžba vyjadriť a túžba po duchovnom omladení bola základnou črtou abstraktného expresionistického umenia. Maliari pod týmto názvom ako napr Jackson Pollock a Mark Rothko pokúšali sa dostať k spôsobu maľovania, ktorý ovplyvnil primárnu povahu kreativity, spontánnosti a ľudského cítenia; niečo, čo sme všetci zdieľali. Túto metódu zvládli vďaka štylistickej vynaliezavosti, o ktorej dúfali, že prekoná ich individualitu.

Kontextualizácia abstraktného expresionistického umenia

Nahý muž s nožom od Jacksona Pollocka , 1938-40, cez Tate, Londýn; s Brána od Hansa Hofmanna , 1950, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Mnoho umelcov abstraktného expresionizmu sa objavilo v 30. rokoch 20. storočia, keď vyšli z Veľkej hospodárskej krízy. Dve hlavné americké umelecké hnutia boli regionalizmus a Sociálny realizmus . Tieto hnutia boli príliš explicitne politické a kultúrne izolované na to, čo hľadali rozrastajúci sa abstraktní expresionisti.

Modernistické hnutia z Európy sa začali vystavovať v New Yorku začiatkom 30. rokov 20. storočia. Tieto hnutia zahŕňali kubizmus, nemecký expresionizmus, dadaista a Surrealizmus . Koncom 30-tych rokov 20. storočia bolo zriadené múzeum na prezentáciu neobjektívnych obrazov, ako napr. Wassily Kandinsky . Začínali sem prichádzať aj emigranti z Európy a vyučovať aspekty moderného umenia, ako napríklad Hans Hofmann.

Prelet vtáka nad rovinou III od Joana Mira 1939; s Bozk od Maxa Ernsta , 1927, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Surrealistickí emigranti z Európy mali osobitný vplyv na formovanie abstraktného expresionizmu; André Breton , zakladateľ surrealizmu, Salvador Dalí a Max Ernest všetci emigrovali do USA Filozofia a techniky surrealizmu ovplyvnili spôsob, akým abstraktní expresionisti formovali svoje umenie.

Zameranie surrealistov na podvedomie a prvoradosť ľudských emócií zapadá do poslania abstraktných expresionistov. Surrealistická technika „prepichnutia“ do podvedomia, Psychický automatizmus , bude hrať hlavnú úlohu v estetike abstraktného expresionistického umenia.

Druhá svetová vojna sa stala definitívnym impulzom k formovaniu pocitov abstraktného expresionistického umenia. Vojna prišla ako desivý prízrak toho, čo sa skrývalo v srdci ľudstva. Bolo ťažké zladiť jasné, realistické plátna s hrôzou celosvetovej zasvätenej vraždy.

Formovanie abstraktného expresionizmu

Gotická krajina od Leeho Krasnera , 1961, cez Tate, Londýn

Povojnové roky v USA boli obdobím politického konzervativizmu a paranoje. Začala sa studená vojna, ktorá viedla k komunistickému honu na čarodejnice senátorom Joseph McCarthy . Aspekty života v USA sa zdali byť pozlátené prosperujúcou ekonomikou a predmestským životom, zatiaľ čo jadro hmoty zostalo neisté a krehké.

Napätie, ktoré sa v tomto období vytvorilo, možno vidieť vo vtedajšej hudbe a literatúre. Najmä jazz Be-bop Jazz , ktorá vznikla v 50. rokoch, ponúkla sluchový zážitok z improvizácie podobnú slobode. Niečo podobné sa dialo aj v poézii s Beat pohyb ktoré sa snažili vo svojich veršoch replikovať jazz a spontánnosť. Teraz vidíme, že nedostatok slobody a oslobodenie sa od frustrovaného napätia prenikli do umenia v tejto dobe.

Meryon od Franza Klinea , 1960-61, cez Tate, Londýn; s Zloženie od Joan Mitchell , 1960, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Nečudo, že surrealizmus zaujal abstraktných expresionistov. Surrealizmus chcel oslobodiť psychiku syntetizovaním nevedomej mysle s vedomou mysľou; oslobodiť jednotlivca od jeho potláčanej poslušnosti. Abstraktný expresionizmus chcel slobodne vyjadriť a vyvolať to isté u svojich divákov. Avšak medzi surrealizmom a abstraktným expresionizmom z hľadiska filozofie existuje výrazný rozdiel v tom, že prvý z nich vítal Sigmunda Freuda, zatiaľ čo druhý sa zaujímal viac o Carl Jung a jeho teória kolektívneho nevedomia.

Kolektívne nevedomie sa pokúsilo ukázať, že všetci zdieľame spoločný symbolický význam v našej nevedomej mysli; tieto symboly majú pre nás taký silný význam, pretože znamenajú prvotnú podstatu bytia človeka. Odteraz rané práce abstraktného expresionizmu hľadali inšpiráciu v archaických formách, aby vyvolali tento pocit prvoradosti. Títo umelci skúmali a pri tomto skúmaní vytvorili umelecké diela. Vo svojej maľbe hľadali bezprostrednosť a obraz spontánnosti, ktorý, ako dúfali, odhalil symbolický význam sebe i divákovi.

Metóda abstraktného expresionistického umenia

Bez názvu (zelené striebro) od Jacksona Pollocka , 1949, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Prelom v technike nastal v abstraktnom expresionistickom umení, keď maliar Jackson Pollock začal vytvárať kompozície kvapkaním zriedenej farby na plátno. Obrazy akoby nemali žiadny objekt, žiadny námet a žiadnu techniku. Plátno bolo obrovské a plné Pollockových spontánnych kvapiek farby.

Pollock nebol sám, súčasní maliari ako napr Willem de Kooning , Lee Krasner a Franz Kline tiež skúmali metódy na vytváranie obrazov, ktoré nielen napodobňovali spontánnosť, ale samy osebe spontánnosť reprezentovali. Tento štýl maľby by sa stal známym ako gestická alebo akčná maľba; obraz už nevyjadroval objekt, ale činnosť maliara samotných. Tento štýl vyšiel z túžby po autentickom vyjadrení a obraze svojho vnútra.

Ďalšia metodológia vyrástla z hľadania umeleckej formy s inherentným významom. Mark Rothko a Barnett Newman, aby sme vymenovali dvoch, boli priekopníkmi spôsobu použitia farieb a tvarov na dosiahnutie tohto cieľa; maliarsky štýl, ktorý by sa dal opísať ako „farebné pole“. Umelci ako Rothko vytvorili veľké, formálne, zjednodušujúce farebné polia, aby u diváka vyvolali meditatívny zážitok.

Adam od Barnetta Newmana , 1951, cez Tate, Londýn; s Červená od Marka Rothka , 1968, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Impulzom týchto zjednodušujúcich farebných polí bolo vytvorenie dynamiky vznešenosti pre diváka; navodiť reflexívnu náladu a oslobodiť umenie od akejkoľvek zastaranosti, ktorá dnes, v povojnových rokoch, neodráža kultúrnu náladu. Štýly maľby „akcia“ aj „farebné pole“ boli realizované na veľmi veľkých plátnach. Myšlienkou bolo predviesť tieto diela na relatívne malom priestore, aby bol divák zaplavený obrazom a zúžil zameranie na obraz, aby sa izolovalo osobné spojenie.

Hľadanie zmyslu bez významu

Ocean Greyness od Jacksona Pollocka , 1953, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Abstraktné expresionistické umenie sa bude zdať krkolomné, nesúrodé a pre niekoho šokujúce. Je ľahké nájsť posmešné názory na tento druh umeleckého diela, pretože sa nezdá, že by nám to hovorilo v jeho reprezentácii. Presne takýto úvod si priali abstraktní expresionisti. Chceli okamžite spochybniť pojem reprezentácie v umení a prinútiť diváka, aby spochybňoval to, čo vidí.

Abstraktné expresionistické umenie bolo pozvánkou pre jednotlivca, aby vytvoril zmysel pre seba. Skutočnosť, že obraz nemá žiadny vlastný „význam“, nemá nič spoločné s prípadom. Abstraktní expresionisti pochopili, že proces interpretácie je tvorivý akt, a tak sa maľovaním týchto veľkých plátien snažili podnietiť kreativitu diváka; divák sa podieľa na dianí obrazu tým, ako naň pôsobí.

1948 od Clyfforda Stilla ; s Bez názvu od Marka Rothka , 1947, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Toto bola základná časť filozofie abstraktného expresionizmu. Spomenul som ich príklon ku Carlovi Jungovi a jeho teórii kolektívneho nevedomia, no sympatizovali aj s filozofiou existencializmu, ktorú spopularizovali. Jean Paul Sartre a Martin Heidegger . Existencializmus predpokladal, že myseľ nemôže byť zredukovaná na žiadnu jedinú predstavu o mysli; jednotlivec si robí život pre seba.

V súlade s touto existencialistickou myšlienkou môžeme vidieť, že je povinnosťou jednotlivca vytvoriť si zmysel pre seba. Abstraktné expresionistické umenie na to upozorňovalo tým, že nútilo diváka ku kreativite. Chceli, aby divák ocenil iný druh vnímania. Tento druh vecí je zrejmý, keď počúvame hudbu; dokážeme oceniť krásnu hudbu bez toho, aby sme jej rozumeli, a nepotrebuje slová, aby nám niečo povedala. Porovnanie s hudbou funguje dobre na pochopenie toho, ako sa zapojiť do abstraktného expresionistického umenia; môžeme oceniť čiaru, farebné pole, ako harmóniu v piesni, oceniť ju za to, ako nás posúva.

Dedičstvo abstraktného expresionistického umenia

Výbuch od Judit Reigl , 1956, cez Guggenheimovo múzeum v New Yorku

Hnutie abstraktného expresionizmu v New Yorku by úspešne presunulo ťažisko umenia do Spojených štátov. Rýchlo bola vítaná ako nová sila vo svete umenia a ich práca bola prezentovaná na putovných výstavách po Európe a vo zvyšku USA.

‚Čo je abstraktné expresionistické umenie?‘ je otázka, ktorá mnohých prilákala na ich výstavy. Ich rovnováha medzi energickými, entropickými a pokojnými, reflexnými plátnami pripravila cestu vpred pre mnohých umelcov, ktorí sa v povojnových rokoch snažili nájsť zmysluplný spôsob reprezentácie. Pop art a Minimalizmus prekvital v 60. rokoch vďaka príkladu abstraktného expresionizmu.