9 menej známych obrazov Edvarda Muncha (iné ako výkrik)

Autoportrét od Edvarda Muncha, 1895, cez MoMA, New York (vľavo); s The Scream od Edvarda Muncha , 1893, cez Národné múzeum, Oslo (vpravo)

Edvard Munch je spomínaný ako popredný maliar postimpresionizmu a priekopníkom expresionizmus . Jeho kľúčové dielo The Scream je jedným z najikonickejších umeleckých diel Modernizmus 20. storočia a jeden z najznámejších obrazov na svete. The Scream bola spracovaná rôznymi spôsobmi Edvard Munch ,na štyroch obrazoch a jednej litografii medzi rokmi 1893 a 1910. Dodnes je to stále najslávnejší Munchov obraz – no ani zďaleka nie je jediným pozoruhodným dielom.

Edvard Munch a modernizmus

Smrť v ošetrovni od Edvarda Muncha , 1893, cez Národné múzeum, Oslo

Nórsky umelec Edvard Munch je považovaný za maliara modernizmu . Zavčasu, Munch, o ktorom sa hovorí, že má sám mal ťažké detstvo , bol konfrontovaný so skúsenosťou choroby a smrti. Keď mal Munch päť rokov, jeho matka zomrela na tuberkulózu a čoskoro nato zomrela aj jeho staršia sestra. Jeho mladšia sestra bola liečená pre psychické problémy. Motívy ako smrť a choroba, ale aj iné existenciálne emocionálne stavy ako láska, strach či melanchólia prechádzajú obrazovou a grafickou tvorbou Edvarda Muncha . Zatiaľ čo sa tieto témy objavujú v krik, sú prítomné aj v iných Munchových dielach. V nasledujúcom texte predstavujeme deväť obrazov Edvarda Muncha, ktoré by ste mali poznať aj vy.

1. Choré dieťa (1925)

Obraz Choré dieťa (1925) je z viacerých hľadísk významným dielom v umení Edvarda Muncha. V tomto obraze sa Munch zaoberal tuberkulózou svojej staršej sestry Sophie. Samotný umelec opísal najskoršiu verziu obrazu ako prelom v jeho umení. Väčšina z toho, čo som robil neskôr, sa zrodila v tomto obraze, Munch písal o umeleckom diele v roku 1929. V rokoch 1885/86 až 1927 vytvoril umelec celkom šesť rôznych obrazov s rovnakým motívom. Všetky zobrazujú rovnaké dve postavy namaľované v rôznych štýloch.

Choré dieťa od Edvarda Muncha , 1925, cez Munchovo múzeum v Osle

Tu si môžete pozrieť neskoršiu verziu Choré dieťa . Najvýraznejšími črtami tohto motívu sú výzory dvoch postáv na obrázku. Obraz odvrátený od pohľadu divákov rozpráva o rozlúčke a smútku. Chaotický, divoký štýl maľby tiež okamžite upúta. Motív spolu s jasne červenými vlasmi dievčaťa na obrázku svedčí o vnútornom nepokoji – ako keby sa mal stať hrozný zážitok.

dva. Noc v St. Cloud (1890)

Muž v klobúku sedí v prítmí miestnosti a hľadí z okna izby na parížskom predmestí na nočnú Seinu. To je to, čo vidíme na prvý pohľad na obraze Edvarda Muncha Noc v St. Oblak (1890). V tejto scéne je niečo premyslené, niečo melancholické. Vynorí sa prázdnota miestnosti, ale aj ticho noci a pokoj. Muž na obraze sa zároveň takmer stráca v tme miestnosti.

Noc v St. Cloud od Edvarda Muncha , 1890, cez Národné múzeum, Oslo

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Melanchólia na tomto obraze sa často spája so smrťou Munchovho otca a s osamelosťou, ktorú vraj umelec zažil po tom, čo sa presťahoval do Francúzska. V Munchovom umení, Noc v St. Cloud sa pripisuje symbolizmu. Modernistické umelecké dielo je zároveň výrazom maliarskej dekadencie.

3. Madonna (1894 – 1895)

Keď maľba Madonna bol vystavený po prvýkrát, mal rám zdobený maľovanými spermiami a plodom. Dielo je teda aj svedectvom Munchovho škandalózneho vyžarovania v jeho tvorivom období. Obraz zobrazuje nahú hornú časť tela ženy so zatvorenými očami. S názvom obrazu sa Edvard Munch pripája k a dlhá tradícia obrazov Madony v umení.

Madonna od Edvarda Muncha , 1894-95, cez Národné múzeum, Oslo

V prípade Edvarda Muncha bolo jeho zobrazenie Madony interpretované veľmi odlišne. Niektoré výklady zdôrazňujú zobrazenie orgazmu, iné záhady zrodu. Sám Munch vo svojom obraze poukázal na aspekt smrti. Obraz Madonna vznikol v čase, keď Munch produkoval aj svoj slávny obraz The Scream v 90. rokoch 19. storočia.

Štyri. Bozk (1892)

Obraz Edvarda Muncha s názvom Bozk zobrazuje pár stojaci pred oknom, bozkávajúci sa, takmer do seba splývajúci. Bozk na papier a plátno priniesol Munch v mnohých variáciách. V neskorších verziách obrazu Munch maľoval bozkávacie postavy nahé a tiež ich umiestnil viac do stredu umeleckého diela.

Bozk od Edvarda Muncha , 1892, cez Národné múzeum, Oslo

Bozk bol typickým obrazovým motívom 19th- buržoázne umenie storočia. Možno ho nájsť aj v tvorbe umelcov ako Albert Bernards a Max Klinger. Munchovo zobrazenie sa však líši od zobrazenia jeho umeleckých kolegov. Zatiaľ čo v inom umení má bozk zvyčajne niečo prchavé, Munchov bozk vyzerá ako niečo trvalé. Motív možno interpretovať ako tradičné zobrazenie samotnej lásky, ako splynutie dvoch ľudí, ako ich splynutie.

5. Popol (1894)

Obraz Popol pôvodne nesie nórsky názov zadarmo . Obraz je známy aj pod názvom Po páde . Motív obrazu je jedným z najkomplikovanejších motívov v umení Edvarda Muncha, pretože motív nie je práve ľahké rozlúštiť. V prvom rade sa dobre pozri: In Popol , Munch zobrazuje ženu ako ústrednú postavu obrazu. S rukami priloženými k hlave stojí tvárou k divákovi, šaty má stále otvorené, pohľad a držanie tela hovoria o zúfalstve. Vedľa nej sa na obrázku krčí mužská postava. Muž demonštratívne odvracia hlavu a tým aj pohľad od diváka. Zdá sa, akoby sa muž hanbil, akoby chcel zo situácie uniknúť. Celá scéna je umiestnená v prírode s lesom v pozadí.

Popol od Edvarda Muncha , 1894, cez Národné múzeum

Obraz Edvarda Muncha Popol bol často jednoducho interpretovaný ako obraz mužovej nedostatočnosti v sexuálnom akte. Iní vidia motív ako znázornenie konca milostného vzťahu. Pohľad na druhý názov obrázku Po páde umožňuje inú interpretáciu: Čo ak tu Munch zobrazuje biblický Pád človeka, ale s iným vyústením. Nie je to žena, ktorá sa odteraz ponorí do hanby, ale mužská postava, ktorá predstavuje Adama.

6. Úzkosť (1894)

Úzkosť od Edvarda Muncha, 1894, prostredníctvom The Art History of Chicago Archives

Olejomaľba s názvom Úzkosť od expresionistického umelca Edvarda Muncha je špeciálnou kombináciou dvoch ďalších obrazov, ktoré od nórskeho umelca poznáme. Jeden odkaz je takmer nezameniteľný: štýl maľby Úzkosť je veľmi podobný štýlu, ktorý možno nájsť aj v najslávnejšom Munchovom diele The Scream . Motív však vychádza aj z druhého známeho diela umelca: Z maľby Večer na ulici Karla Johana (1892), ktorý odkazuje na smrť Munchovej matky, prevzal takmer celú výzdobu postáv.

Okrem týchto sebaodkazov sa hovorí, že obraz vzdáva poctu spisovateľovi Stanislawovi Przybyszewskému, ktorého román omša za zosnulých Edvard Munch vraj čítal krátko pred vytvorením svojej olejomaľby.

7. Melanchólia (1894/84)

Motív melanchólie Edvarda Muncha, ktorý znovu a znovu maľoval v rôznych variáciách, nesie mnoho mien. Známy je aj pod názvami Večer, žiarlivosť, žltý čln alebo Jappe na pláži . V popredí je na obrázku muž sediaci na pláži s hlavou zamyslene položenou v ruke. Ďaleko k horizontu sa po pláži prechádza pár. Munch sa v tomto motíve vysporiadal s nešťastnou láskou svojho priateľa Jappe Nilssena s vydatou Odou Krohgovou, v ktorej sa odzrkadlil jeho vlastný vzťah z minulosti s tiež vydatou ženou. Melancholická postava v popredí je preto spojená s Munchovým priateľom aj so samotným maliarom. Melanchólia je považovaný za jeden z prvých symbolista obrazy nórskeho maliara.

Melanchólia od Edvarda Muncha , 1894/95, prostredníctvom Fondation Beyeler, Riehen

Najmä v tejto olejomaľbe sú farby a jemné línie na obraze ďalším úžasným prvkom obrazu. Na rozdiel od iných diel Edvarda Muncha z nich nevyžaruje hlboký nepokoj či chlad. Namiesto toho z nich vyžaruje jemná a predsa, ako už názov napovedá, aj melancholická nálada.

8. Dve ženy na brehu (1898)

Dve ženy na brehu od Edvarda Muncha , 1898, cez MoMA, New York

Dve ženy na brehu (1898) je obzvlášť zaujímavý motív Edvarda Muncha. V mnohých rôznych drevorezoch Munch rozvíjal motív stále ďalej. Aj v tomto drevoryte sa umelec zaoberá veľkými témami ako život a smrť. Tu vidíme mladú a starú ženu na brehu mora. Ich oblečenie a kontrast medzi čiernou a bielou farbou šiat odráža kontrast ich veku. Dalo by sa tiež predpokladať, že Munch tu hovorí o smrti, ktorú si človek v živote nesie vždy so sebou. V 30. rokoch Munch preniesol motív s oboma ženami aj na plátno. Je to jeden z mála obrázkov, ktoré Munch vytvoril priamo z grafiky na maliarsky obraz.

9. Mesačný svit (1893)

Mesačný svit od Edvarda Muncha , 1893, cez Národné múzeum, Oslo

Vo svojom obraze Mesačný svit (1893), Edvard Munch šíri obzvlášť mystickú náladu. Tu umelec nachádza veľmi zvláštny spôsob zaobchádzania so svetlom. Zdá sa, že mesiac sa neomylne odráža v bledej tvári ženy, čo okamžite upúta pozornosť diváka. Dom a plot doslova ustupujú do pozadia. Zelený tieň ženy na stene domu je jediným obrazovým prvkom, ktorý vlastne naznačuje obrazový priestor. In Mesačný svit nie sú to emócie, ktoré hrajú hlavnú úlohu, je to svetelná nálada, ktorú tu na plátno vnáša Edvard Munch.

Edward Munch: Maliar hĺbok

Nórskeho maliara Edvarda Muncha celý život zamestnávali veľké city a emócie. Vo svojom umení vždy pracoval po veľkých obrazových cykloch, motívy mierne menil a často ich prerábal. Diela Edvarda Muncha sú väčšinou hlboko dojemné a siahajú ďaleko za hranice plátna, na ktorom sú prezentované. Niet divu, že Munch začiatkom 20. storočia svojim moderným umením spočiatku šokoval niektorých svojich súčasníkov. Nie je však divu, že Munch je stále jedným z najznámejších umelcov všetkých čias.