Definovanie modernizmu prostredníctvom 5 faktov a 12 umeleckých diel

Tancujte od Henriho Matissa , 1909-10, cez múzeum Ermitáž, Petrohrad; s Zloženie s červenou, modrou a sivou od Pieta Mondriana, 1927; a Ženy II. Willem de Kooning, 1952

Ako každý iný opis epochy v umení, „modernizmus“ a „moderné umenie“ je ťažké presne definovať. Dôvodom je, že takéto kategórie sú svojím spôsobom subjektívne, a preto zostanú vždy kontroverzné. Pod pojmom „modernizmus“ zvyčajne hovoríme o globálnom hnutí, ktoré sa spoločensky a kultúrne vyskytovalo koncom 19. a začiatkom 20. storočia v krajinách západného sveta. Najmä vo výtvarnom umení tento pojem znamenal rozchod s takmer všetkým, čo sa predtým v umení stalo. A opisuje hľadanie nových výrazových prostriedkov.

Číslo 14 od Jacksona Pollocka , 1951, cez Tate, Londýn

„Modernizmus“ obklopený veľkými sociálnymi, kultúrnymi a politickými otrasmi sa považuje za obdobie inovácií a experimentov. Zhruba povedané, pojem „modernizmus“ v umení siaha od realizmu umelcov ako Gustave Courbet až po abstrakciu 60. rokov. V nasledujúcom texte vám bližšie vysvetlíme ‚modernizmus‘ pomocou 5 faktov a 12 umeleckých diel.

1. Modernizmus neopisuje jediný štýl

Japonská lávka pre peších od Clauda Moneta , 1899, cez National Gallery of Art, Washington D.C.

Väčšinou sa opis epochy robí podľa jej podobností s umeleckými dielami vyrobenými v špeciálnom období. súčasné umenie , však nie je také ľahké zúžiť – práve naopak. Namiesto jediného štýlu sa v modernistickom období objavilo mnoho rôznych štýlov a umeleckých foriem. Mnohé z nových umeleckých foriem a štýlov majú jedno spoločné: mnohé nesú príponu -izmus v ich mene. Patria sem napr. impresionizmus , po ktorom nasledovalo expresionizmus . Ale tiež kubizmus a fauvizmus spadajú do kategórie „modernizmus“.

Husle a džbán od Georgea Braquea , 1910, prostredníctvom Archívu umenia

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V tejto sekcii môžete vidieť jedno dielo každého z umelcov Claude Monet a George Braque . Navonok tieto umelecké diela nemôžu byť odlišnejšie. Technika, ako aj farby a motívy sú zásadne odlišné. Tieto dve diela však majú spoločného viac, než by ste na začiatku tušili. Oba obrazy vznikli v období modernizmu v umení. Čo ich ešte spája, ukážu nasledujúce vysvetlivky.

2. Modernistickí umelci spochybňovali alebo dokonca odmietali konzervatívne hodnoty

Éra modernizmu v umení bola ohlásená, keď čoraz viac umelcov odmietalo klasické princípy umenia a čoraz viac zavrhovalo tradičné predstavy o umení. Umelci ako Claude Monet sa zdržali zobrazovania sveta na svojich obrazoch čo najrealistickejšie, ako sa to učilo v renesancie predtým. Namiesto toho sa ako mnohí iní umelci zaoberal subjektívnym vyjadrením vnímania. To tiež znamenalo, že umelci ako Monet spochybňovali videnie ako také. Objektívna predstava videnia bola podrobená skúške a bola čoraz viac nahrádzaná subjektívnou predstavou videnia.

The Scream od Edvarda Muncha , 1893, cez Munchovo múzeum, Oslo

Poďme sa na to pozrieť Edvard Munch slávny obraz The Scream (1893). Edvard Munch týmto umeleckým dielom ukazuje, ako náhle vzrušenie mení všetky naše zmyslové dojmy. Všetky línie na obraze vedú k kričiacej hlave v strede obrazu. Divoká zmes žiarivých farieb a organických línií umocňuje dojem výbuchu emócií. Na tomto obraze nórskeho umelca je niečo veľmi jasné: Maľba v „modernizme“ nie je ani o pravdách prírody, ani o prezentácii ideálnych krás. To, čo sa počíta, je čisté vyjadrenie emócií, aj keď to znamená zdeformovanie postavy až do škaredosti.

3. Modernizmus znamená inováciu a experimentovanie

Moderné umenie bolo silne ovplyvnené spoločenskými a politickými udalosťami konca 19. a začiatku 20. storočia. Prelom storočí predstavuje jeden z najväčších historických prevratov pre západné spoločnosti. Industrializácia sa v tomto období skutočne rozbehla, kapitalizmus sa presadzoval stále viac, boli vynálezy ako železnica či prvá svetová vojna. Toto všetko konfrontovalo ľudí s nepredvídaným. Toto prebudenie a prevrat bolo cítiť aj v umení. Prišlo veľa inovácií a ľudia experimentovali s tvarmi, farbami, líniami a motívmi tak, ako nikdy predtým.

Les Demoiselles d'Avignon od Pabla Picassa, 1907, cez MoMA, New York

Dobrým príkladom tohto vývoja je umelecké dielo Pabla Picassa Dámy z Avignonu (1907). Ak sa dnes pozriete na tento obraz, človek by si mohol takmer myslieť, že Picasso namaľoval toto dielo, aby zmenil západnú maľbu od základov. Umelec sa tu nehrá len s tvarom ženského tela kombinovaním s geometrickými tvarmi, ale tváre žien boli inšpirované africkým umením . Oboje možno považovať za prvky obrazovej revolúcie.

Dospelosť od Hilmy af Klintovej , 1907, prostredníctvom Heart & Art

Abstrakcia sa dostala aj do umenia v čase modernizmu. Švédsky umelec Hilma z Klintu je dnes považovaný za priekopníka abstraktné umenie , spolu s umelcami ako napr Wassily Kandinsky . Vo svojom umení prešla obrazovým vývojom od naturalistického umenia až po abstraktné umenie. Hilma af Klint namaľovala svoje prvé abstraktné obrazy už okolo roku 1906.

4. Dôraz bol často kladený na materiál, farbu, techniku ​​a proces

Zloženie s červenou, modrou a sivou od Pieta Mondriana , 1927, prostredníctvom Sotheby’s

Či už ťahy štetcom Clauda Moneta, farebné plochy na diele Piet Mondrian alebo striekanie farby na akčnej maľbe Jackson Pollock – v dobe moderny sa v dielach mnohých umelcov tlačil do popredia materiál, farba, technika a maliarsky postup.

Obrazy však netreba nijako preťažovať. Často je to dokonca celkové zmenšenie, ktoré vytvára špeciálne zameranie. Niektoré dobré príklady sú monochromatické diela francúzskeho umelca, Yves Klein .

Modrá monochromatická bez názvu (IKB 239) od Yvesa Kleina , 1959, prostredníctvom Sotheby’s

Yves Klein je považovaný za umelca avantgarda . Preslávili sa najmä jeho monochromatické obrazové kompozície, ktoré vytvoril vo vlastnej vyvinutej ultramarínovej modrej. Farba nesie oficiálny názov International Klein Blue. Na takomto modrom obrázku sa farba stáva jediným motívom a tým okamžite upúta pozornosť diváka.

5. Clement Greenberg: Významný teoretik (abstraktného) modernizmu

Jedno meno, ktoré sa v súvislosti s moderným umením určite oplatí poznať, je Clement Greenberg. Kritik umenia Klement Greenberg je niečo ako hlava neskorého moderného maliarstva. Greenberg bol presvedčený, že umenie sa musí zredukovať na jeho najzákladnejšie prvky: na povrch a jeho farbu. Americký teoretik teda predovšetkým propagoval Abstraktný expresionizmus a farebná povrchová úprava.

Vznešený hrdinský muž od Barnetta Newmana , 1950/51, cez MoMA, New York

Umelci ako Jackson Pollock, Willem de Kooning a Barnett Newman za svoju slávu a medzinárodné uznanie vďačí vplyvu a podpore Klement Greenberg . Jedným z najznámejších spisov Clementa Greenberga je Smerom k novšiemu Laocoonu (1940). Už názov to prezrádza: Greenberg svojím písaním odkazuje na slávny text Gottholda Ephraima Lessinga. Rovnako ako Lessing, aj Greenberg chcel rozdeliť umenie do svojich disciplín. Výtvarné umenie vyhlasuje za najvyššie umenie. Sila maľby, vysvetľuje vo svojej eseji, sa stáva viditeľnou až vtedy, keď sa zriekne všetkého rozprávania. Presne to si avantgarda vo svojej maľbe stanovila, ako môžeme vidieť na predchádzajúcich obrazoch.

Ženy II. od Willema de Kooninga , 1952, cez MoMA, New York

Všimnime si teda: „modernizmus“ je termín pre obdobie na konci 19. a začiatku 20. storočia. V tom čase veľké spoločenské a kultúrne zmeny prispeli k tomu, že umenie sa malo zmeniť. Moderné umenie nemožno v žiadnom prípade zredukovať na niekoľko podobných charakteristík. Sú však niektoré charakteristiky, podľa ktorých možno definovať moderné umenie. V umení vládol duch nových začiatkov a odvaha experimentovať. Počas modernistickej éry umelci spochybňovali konzervatívne hodnoty a tradičné predstavy o umení. Vyjadrili sa farbou, formami, líniami a technikami, čím dláždili cestu k abstrakcii. Významnou teoretickou osobnosťou vo vývoji moderného umenia je americký umelecký kritik Clement Greenberg. Jeho spisy poskytujú rozhodujúce odpovede na otázku, ako by malo vyzerať moderné umenie.