Impresionistické umenie pre figuríny: Sprievodca pre začiatočníkov

Impression Sunrise od Clauda Moneta, 1872; s Rainy Day in Paris od Gustava Caillebotteho, 1877; a Lakeside Landscape od Pierra-Auguste Renoira, 1889

Impresionizmus sa vyvinul na konci devätnásteho storočia ako primárne francúzske umelecké hnutie. Po kontroverznom začiatku by sa stala tvorivou hybnou silou európskych umelcov. Názvy ako napr Claude Monet , Camille Pissarro , a Edgar Degas boli medzi niektorými z prvých, ktorí figurovali pod titulom „impresionisti“. Ich impresionistické umenie malo trvalý vplyv na ich inovatívnu prax v dvadsiatom storočí a dokonca aj dnes. Čo je teda impresionizmus?

Úvod do impresionistického umenia

Prvá umelecká výstava na výstave „impresionistických“ obrazov sa konala v Paríži v roku 1874. Zorganizovala ju Anonymná spoločnosť maliarov, sochárov, grafikov; názov „impresionizmus“ by čoskoro charakterizoval tento nový štýl. Tieto maľby sa vyznačovali malými, viditeľnými ťahmi štetca, ktoré len naznačovali formy predmetov, akútnou pozornosťou k povahe svetla a bohatými nemiešanými farbami.

Dojem Východ slnka od Clauda Moneta , 1872, cez Marmottan Monet Museum, Paríž

Označenie „impresionizmus“ malo byť urážkou, ktorú použil nahnevaný umelecký kritik Louis Leroy. Tento výraz bol použitý na posmech maľbe, ktorú videl na výstave v roku 1874, teraz slávnej „Impression Sunrise“ od Clauda Moneta. Leroy si myslel, že sa pozerá na skicu, dojem, čo naznačuje, že obraz nie je dokončený, a preto nie je vhodný na vystavenie.

Impresionizmus sa zasekol a Leroyovi určite chýbal nadhľad, ale čo je impresionizmus? Iní, ktorí neboli takí konzervatívni, ako napríklad kritik Edmond Duranty , videl, čo tento nový pulzujúci štýl maľby stelesňuje, konkrétne túžbu zobraziť súčasnú kultúru. Dnes to vieme oceniť Impresionistické umenie pre svoje jemné výjavy prírody, ich prijatie moderny a ich štylistické inovácie v maľbe.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Čo je impresionizmus?

V Divadle od Pierre-Auguste Renoira , 1874, cez Národnú galériu v Londýne; s Boulevard des Capucines od Clauda Monea t, 1873, v Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, cez Google Arts & Culture

Je pre nás ľahké oceniť impresionistické umenie najmä pre jeho trvalú popularitu a chválu. Pochopenie impresionizmu z historického hľadiska dodáva tomuto oceneniu obdiv. Priekopníckym maliarom impresionistického umenia Monetovi, Renoirovi, Degasovi sa nepodarilo predviesť svoje diela na výstave Salón v Paríži . Salón bol miestom, kde mali maliari ukázať svoju prácu, ak chceli slávu a úctu k svojmu umeniu.

Salón však kontrolovala porota z Académie des Beaux-Arts, ktorá by uvítala alebo odhodila nehodných. Títo porotcovia mali predstavy o obrazoch: historická maľba bola vysoko vážená, štylizácia na tlmenie farieb, zmiešané ťahy štetcom, kompaktné formy a lineárna perspektíva. Impresionistické umenie sa postavilo proti všetkým ich kritériám, čo vysvetľuje ich vylúčenie zo salónu.

Balet z filmu „Robert le Diable“ od Edgara Degasa , 1871, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku; s Tanečníci cvičiaci v Barre od Edgara Degasa 1877 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Táto forma posudzovania umenia popierala tvorivé experimenty a nútila mnohých dodržiavať pravidlá, ktoré sa vymykali kultúrnej nálade. V roku 1874, keď anonymná spoločnosť maliarov vystavovala svoje diela v explicitnom protiklade k inštitucionalizovanej umeleckej forme, vdýchla maľbe nový život.

Uskutočnilo sa ďalších sedem výstav, posledná sa konala v roku 1886. Nie všetky diela prezentované na týchto výstavách možno označiť ako „impresionistické umenie“ a mnohí maliari tento titul skutočne nikdy neprijali. Paul Cezanne a Paul Gauguin , napríklad. Práve to, že verili v kreatívne experimentovanie pri zobrazovaní života okolo seba, týchto maliarov spojilo; bol to kolektív maliarov, ktorí zdieľali nápady a hľadali uznanie mimo Salónu.

Techniky impresionizmu

Krajina pri jazere od Pierre-Auguste Renoira , 1889, cez The National Gallery v Londýne

Použitie nemiešaných farieb impresionistických maliarov ponúklo divákovi nový zmyselný zážitok. Nadšenec umenia, ktorý si zvykol na obrazy zo salónu, musel byť šokovaný živosťou impresionistického obrazu. Vládnuci program maľovania predpisoval hustý zlatý lak na tlmenie farieb a na vytvorenie ilúzie, že predmet nie je tvorený ťahmi štetca. Impresionistické umenie sa však sústredilo na bezprostrednosť a dá sa povedať, že vernejšie stvárnenie scény.

Krátke, viditeľné ťahy štetcom impresionistického umenia dávali divákovi ilúziu, že umelecké dielo bolo vykonané v zhone. Čo je však dôležitejšie, dôrazne ukázalo, ako farby na plátne vzájomne interagujú, aby vytvorili hĺbku. Impresionistickí maliari si boli vedomí nedávnych vedeckých výskumov povahy farieb a práve to sa snažili napodobniť; ako oko a mozog prijímajú a spracovávajú farby okolo nás.

Bal du Moulin de la Galette od Pierre-Auguste Renoira , 1876, cez Musée d'Orsay, Paríž

Tieto vzrušujúce objavy čiastočne vysvetľujú impresionistickú posadnutosť svetlom. Vplyv svetla na objekt mení spôsob, akým vnímame farbu tohto objektu; tiež sa zistilo, že tieň je farbou súvisiacou s farbou objektu, nielen čiernou. Toto poznanie ponúklo maliarom nový spôsob zobrazenia sveta, ktorý impresionisti využili. Zistili, že svetlo naplnilo svet farbami a že formy neboli také výrazné, ako si môžeme myslieť; je to náš mozog, ktorý obsahuje farby do foriem.

Teraz začíname vidieť, čo robili impresionistickí maliari. Snažili sa maľovať svet tak, ako k nám prichádza skôr, ako ho spracujeme. Ich maľby majú vzdušný pocit spontánnosti, ako keby sme len na chvíľu zdvihli zrak a boli bombardovaní farbami. Ich práca so štetcom sa po počiatočnej kontroverzii stala samozrejmosťou, dokonca aj v Salóne.

Impresionizmus a moderna

Daždivý deň v Paríži od Gustava Caillebottea 1877 prostredníctvom Inštitútu umenia v Chicagu

Impresionisti nemali záujem o maľovanie historických, či dokonca otvorene narativizovaných scén. Chceli preniesť svoje vedomosti o farbách a svetle do bežných každodenných pamiatok. Krajinu stále nachádzame ako jeden z primárnych žánrov impresionistických malieb, je však menej romantizovaná, ako možno vidieť na začiatku devätnáste storočie . Krajina ponúkala skvelú štúdiu pre prchavé aspekty svetla a rozmary farieb, ale práve modernosť fascinovala estetiku impresionistických maliarov.

Modernosť pre impresionistov ponúkala trochu prirovnania k ich maliarskemu štýlu. Bolo to prchavé a rýchle, zmätok farieb a foriem. Mesto Paríž výrazne figurovalo v repertoári impresionistického umenia, pretože ponúkalo túto bohatú škálu scén. Husté davy, pouličné lampy a impozantné budovy pomohli vytvoriť estetiku, ktorá oslovila impresionistov.

Boulevard Montmartre v noci od Camille Pissarro , 1897, cez Národnú galériu v Londýne; s Gare Saint Lazare od Clauda Moneta , 1877, cez Národnú galériu v Londýne

Koncom devätnásteho storočia ponúkal život v Paríži prostriedok k bohatstvu, a teda aj k oddychu; nová železnica ponúkla Parížanom ľahký prístup na vidiek, kam sa cez víkendy hrnú. Tento spôsob života bol zanedbávaný maliarmi naladenými na dejiny umenia a predstavy o tradičnom maliarstve až do impresionistického hnutia. Maliari radi Gustave Caillebotte potešilo zobrazenie novo zrekonštruovaného mesta Paríž zo zaujímavých hľadísk; Monet bol fascinovaný expanziou priemyslu na vidiek. Zdalo sa, že modernosť ponúka len dojmy pre človeka, ktorý žije v rýchlo sa meniacom prostredí.

Zábery voľného času sa stali neoddeliteľnou súčasťou impresionistického záberu. Renoir, Monet a Pissarro začali maľovať scény z člnkovania a kúpania. Vyplývalo to z tohto záujmu o obyčajných, nenáročných ľudí, ktorých vytvorila moderna, a o život, ktorý im moderna ponúkala. Impresionistický spôsob zobrazovania týchto scén dodal modernému spôsobu života zaujímavosť a krásu.

Dedičstvo impresionistického umenia

Le Bec du Hoc, Grandcamp od Georgesa Seurata , 1885, cez Tate, Londýn

Impresionistické výstavy trvali viac ako desať rokov, ale to neznamená, že išlo o krátkodobé hnutie. V skutočnosti impresionistická maľba ponúkala dokonalý prechod do modernizmu dvadsiateho storočia. Dôvera predviesť svoju vlastnú prácu proti Salónu poskytla novým umelcom, ktorí sa inšpirovali impresionistami, vlnu vzrušenia.

Impresionistické umenie sa stalo populárnym mimo Francúzska, najmä vo Veľkej Británii a Spojených štátoch amerických. Výstavy sa zastavili, pretože umelci sa začali rozchádzať v myšlienkach, estetických a filozofických, nie preto, že by sa prestali vyrábať. Monet z jeho obrazov veľmi zbohatol.

Zber: Le Pouldu od Paula Gauguina , 1890, cez Tate, Londýn

V 90. rokoch 19. storočia sa začali vyrábať nové štýly maľby. Georges Seurat a Paul Signac založil Pointilizmus , ktorý bol priamo ovplyvnený impresionistickou teóriou farieb, následne nazývanou neoimpresionizmus. V skutočnosti sa Signac rozhodol stať sa maliarom po zhliadnutí výstavy Monetových prác. Van Gogh a Paul Gauguin boli priekopníkmi novej fázy impresionizmu, retrospektívne nazývanej Postimpresionizmus ktorý priamo prevzal z impresionistického spôsobu nazerania na svet.

Farmy neďaleko Auvers od Vincenta Van Gogha , 1890, cez Tate, Londýn

Impresionistické maľby stanovili základ pre uvažovanie o modernosti, no zároveň upozornili diváka na krásu prchavých aspektov života. V tomto nás naučili uvažovať o tom, ako sa pozeráme na svet; ako je svet neustále v pohybe a ako nikdy nemôžeme úplne zadržať svet. Tieto aspekty, ktoré si impresionisti vybrali pre svoje námety, dali impulz pre rozvíjajúce sa umelecké hnutia na začiatku dvadsiateho storočia; bolo to cez impresionizmus modernizmu narodil sa.