Vplyv teórií Sigmunda Freuda na umenie

Salvador Dalí, Metamorfóza narcisov , 1937, Tate

Rakúsky neurológ Sigmund Freud, všeobecne uznávaný ako otec psychoanalýzy, navždy zmenil spôsob, akým sa vidíme. Veriac, že ​​naše správanie dospelých je poháňané potláčanými detskými zážitkami lásky, straty, sexuality a smrti, na túto tému veľa písal, ako aj cvičil psychoanalytická terapia s mnohými pacientmi v núdzi. V súčasnosti bola väčšina Freudových myšlienok vo všeobecnosti nahradená racionálnejším, vedeckým prístupom k ľudskej psychológii. V rámci umenia však kreativita a vynaliezavosť teórií Sigmunda Freuda naďalej fascinuje a inšpiruje nespočetné množstvo kreatívnych mysliteľov.

Úloha Sigmunda Freuda v umení

Sigmund Freud vo svojej londýnskej kancelárii, obklopený svojou rozsiahlou zbierkou vzácnych starožitností

Freudovo zapojenie do umenia počas jeho života zahŕňalo niekoľko oblastí činnosti. Rozsiahlo písal o životoch a osobnostiach umelcov, najmä tých z obdobia renesancie. Freud bol tiež vášnivým zberateľom umenia. Počas svojho života zhromaždil rozsiahly archív viac ako 2 500 starožitností zo starovekých civilizácií z celého sveta. Svoju zbierku vystavoval vo svojej domácej kancelárii vo Viedni a neskôr v Londýne. Rozsah jeho zbierky bol taký, že jeho londýnsky dom bol premenený na Freudovo múzeum v roku 1986, aby svetu predstavil svoj pôsobivý archív.

Hoci Freud preferoval staroveké umenie, jeho psychoanalytické teórie mali trvalý vplyv na začiatok 20.thstoročia avantgarda. Keď sa umelci čoraz viac presúvali za hranice viditeľného sveta do skúmania individuálnej ľudskej mysle, Freudove teórie zapuzdrovali ducha doby a jeho techniky analýzy snov a voľných asociácií mali obzvlášť hlboký vplyv na medzinárodného surrealistického hnutia. Dokonca aj dnes umelci naďalej nachádzajú úrodný zdrojový materiál vo Freudových fascinujúcich teóriách, zatiaľ čo jeho vnuk, Lucian Freud , je jedným z 21svnajpopulárnejší maliari storočia.

Spisy Sigmunda Freuda o umení

Michelangelo, Mojžiš , 1505

Freud bol fascinovaný umením. Rozoberanie myslí kreatívnych mysliteľov sa stalo dôležitou súčasťou jeho spisovateľskej praxe, čo mu umožnilo hľadať hlbšie podnety, ktoré prinútili týchto tvorivých géniov. Písal analytické eseje o jednotlivých umeleckých dielach, vrátane Mojžiš z Michelangela, a dokonca vydal celú knihu o Leonardovi da Vinci s názvom Leonardo Da Vinci a spomienka na detstvo, 1910, skúmanie umelcovho detstva, sexuality a toho, ako sa stalo informovaním o jeho umení ako dospelého. Aj keď bol Freud niekedy kritizovaný za to, že do svojich umeleckých esejí vnáša príliš veľa autobiografického obsahu, spôsob, akým vnútorne spájal životy umelcov s ich prácou, nepochybne formoval spôsob, akým dnes chápeme umenie.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Ďalšou fascinujúcou teóriou, ktorú Freud vytvoril okolo umenia, bola jeho koncepcia ideových mimetík. Tvrdil, že umelecké dielo môže spôsobiť silnú výmenu energie medzi divákom a umeleckým dielom, podobnú zážitku empatie. Freud tvrdil, že táto skúsenosť bola základnou súčasťou života v civilizácii vyššej úrovne, čo odhaľuje, akú dôležitú úlohu videl umenie v spoločnosti.

Úžasná zbierka umenia

Freudovo múzeum , Londýn, z Londýna

V roku 1986 bol Freudov dom v Londýne premenený na múzeum umenia, ktoré svetu predstavuje rozsah jeho obrovskej umeleckej zbierky. Pred sto rokmi, v roku 1896, mladý Freud ešte žil vo Viedni, zatiaľ čo jeho otec práve zomrel. V tomto období dramatického prevratu a prehodnocovania začal zbierať umelecké predmety. Freudove najskoršie nákupy, ktoré boli stále relatívne neznáme as obmedzeným príjmom, boli sadrové repliky Talianske renesančné umelecké diela . Ale ako jeho kariéra v nasledujúcich rokoch prekvitala, Freudova zbierka bola čoraz rozmanitejšia a dobrodružnejšia. Vyvinul osobitný vkus pre vzácne starožitnosti, pretože v starovekých civilizáciách videl vnútorné významy ľudskej spoločnosti, ktoré sa stali súčasťou jeho spisov a teórií. Mnohé z jeho umeleckých predmetov boli kúpené z viedenských trhov, pochádzajúce zo starovekých kráľovstiev po celom svete vrátane Egypta, Grécka, Ríma, Indie, Číny a Etrúrie.

Písací stôl Sigmunda Freuda , usporiadané vo Freudovom múzeu, Tate

Freud vystavoval túto úžasnú zbierku vo svojej viedenskej kancelárii a neskôr v Londýne, keď bol počas druhej svetovej vojny nútený utiecť pred nacistami. Na stenách boli usporiadané eklektickým, náhodným spôsobom, ako zdôrazňuje Bryony Davies, asistent kurátora vo Freudovom múzeu: Freudov vlastný štýl zobrazenia bol osobný ... jeho predmety sa objavujú jeho vlastným jedinečným spôsobom. Na stole mal rozložené svoje najmenšie a najvzácnejšie predmety, ktorých sa vraj rád dotýkal, alebo ich dokonca nosil pri práci, zatiaľ čo skrine boli plné predmetov usporiadaných do skupín vrátane gréckych nádob a sôch Erosa. Freuda obzvlášť fascinovali postavy s dvoma tvárami, ktoré sú v jeho zbierke prominentné a odrážajú jeho teórie o dualizme, ako je potešenie/realita, život/smrť a vedomie/podvedomie.

Freudova soška Atény, bohyne múdrosti a vojny, bola jedným z jeho najcennejších statkov, ktorý sedel v strede svojho písacieho stola. Kópia gréckeho originálu, Freudova verzia s najväčšou pravdepodobnosťou pochádza z 1svalebo 2ndstoročia A.D. Freud prepašoval Aténu so sebou, keď po nacistických inváziách druhej svetovej vojny utiekol z Rakúska do Londýna a dodnes hrdo sedí na stole jeho londýnskeho múzea.

Vplyv Sigmunda Freuda na surrealizmus

Freudov vplyvný text Výklad snov , prvýkrát publikované v roku 1899, Amazon

Freudove teórie mali obzvlášť hlboký vplyv na Surrealistické hnutie zo začiatku 20thstoročí. Tí na oplátku priniesli jeho nápady do povedomia verejnosti, čím sa stal populárnejším ako kedykoľvek predtým. Jeho ikonický text, Výklad snov, 1899, bol obzvlášť dôležitý pre surrealistických umelcov. V spojení s Freudovou vierou, že sny môžu odhaliť skryté významy našich najvnútornejších túžob, ktoré boli často erotické alebo sexualizované, surrealisti objavili a propagovali širokú škálu techník, ktoré do svojho umenia uvoľnili úžasne zložitý, nevedomý svet snov.

Joan Miro, Barcelonská séria , 1944

Mnoho surrealistov prijalo Freudove techniky voľnej asociácie a automatickej kresby a pracovalo spôsobom, o ktorom verili, že dokáže uvoľniť nevedomé myšlienky. Patrili medzi ne automatické písanie bez predvídania alebo kreslenie a maľovanie voľne tečúcimi, improvizovanými metódami, ako je vidieť na voľných perokresbách Paul Klee a Joan Miro . Max Ernest tiež robil trenia, škrabance a koláže, ktoré sa spoliehali na náhodu, hru a náhodu. Koláž bola populárna technika, ktorá umožňovala umelcom pracovať rýchlo a kombinovala obrazy z protichodných zdrojov zvláštnym a neočakávaným spôsobom. francúzsky básnik Druhý Bretónec , ktorý viedol parížsku surrealistickú skupinu, nazval tieto myšlienky myšlienkami vyjadrenými bez akejkoľvek kontroly vykonávanej rozumom a mimo všetkých morálnych a estetických hľadísk. Tieto myšlienky následne formovali intuitívne umenie amerických abstraktných expresionistov v 50. rokoch 20. storočia, vrátane Willem de Kooning a Jackson Pollock .

Max Ernest, Utečenec (Útek) z prírodnej histórie , 1925, MoMA

Niektorí surrealisti sa inšpirovali svojimi vlastnými snami a nočnými morami, aby vyvolali freudovský svet a vytvorili prekvapivo živé zobrazenia zvláštnej, alternatívnej reality. In Dorothea Tanningová Malá nočná hudba, 1943 sa domáca scéna mení na hroznú nočnú moru, zatiaľ čo v r Salvadora Dalího podivné, mystické krajiny, predmety sa naťahujú, deformujú a menia na príšerné bytosti. Dali tvrdil, že jeho obrazy pochádzajú z jeho vizionárskych snov, ktoré videl práve vtedy, keď zaspával, pričom túto fázu nazval spánok s kľúčom.

Hans Bellmer, Bábika , 1936, Tate

Freudova esej o Neskutočný, publikovaná v roku 1919, mala tiež trvalý vplyv na surrealistické umenie. Freud tvrdil, že zázračné je prekladom niečoho, čo bolo kedysi známe, do strašidelného a znepokojujúceho, čím sa to stalo zvláštne známym, ako sú strašidelné bábiky, ktoré ožívajú, dvojníci alebo zrkadlá a tiene. Tieto teórie sa ukázali ako nesmierne obľúbené u umelcov pracujúcich v širokej škále médií vrátane sochárstva, fotografie a filmu. Po prvej svetovej vojne mali Freudove teórie o záhadách u mnohých obzvlášť otrasný ohlas, pretože kedysi obyčajné a známe sa zmenili na strašné a hrozivé. Strašidelné bábiky Hansa Bellmera prevzali túto neuveriteľnú kvalitu, rovnako ako Man Ray's premena plochého železa na zbraň v prítomný, 1921.

Man Ray, Súčasnosť , 1921

Freud bol vraj trochu zmätený a zmätený, keď si ma, ako napísal, surrealisti zjavne vybrali za svojho patróna. Nezaujatý veľkou časťou ich umenia tvrdil, že ich pokusy o vytvorenie ilúzie automatického myslenia a snových obrazov boli príliš sebavedomé a poháňané egom, aby boli presvedčivé.

Teórie Sigmunda Freuda a ich vplyv na súčasné umenie

Louise Bourgeois, Zničenie otca 1974, Tate

Surrealisti urobili veľa pre popularizáciu Freudových teórií vo svete moderného a súčasného umenia. Jedným z najvýznamnejších umelcov, ktorí nadviazali na ich odkaz, bola francúzska sochárka Louise Bourgeois. Argumentovala najlepším umením 20thstoročia mala konfesionálny, autobiografický prvok a bola formou psychoanalýzy. S odkazom na svoje nepokojné detstvo ako inšpiráciu pre veľkú časť svojho umenia pravidelne podstupovala psychoanalýzu štyrikrát týždenne počas väčšiny svojho dospelého života. Jej diela sú plné sexuálnych narážok a odkazujú na Freudove teórie o pohlaví, najmä na jeho presvedčenie, že v našej identite máme mužské aj ženské aspekty. Janus Fleuri, 1968, má dvojdielnu, hybridnú sexualitu a desivú grafiku Zničenie Otca, 1974, si predstavuje, že zničí svojho otca podľa skutočne freudovského scenára.

Sarah Lucasová, Prirodzené , 1994, galéria Saatchi

Mnohí z mladých britských umelcov v deväťdesiatych rokoch hrali s Freudovými teóriami, najmä britská sochárka Sarah Lucas. Pretváranie Freudovej koncepcie tajomna s drzým, ladddovým sklonom, jej slávna inštalácia prirodzené, 1994, transformuje zdanlivo banálne, nájdené predmety do aranžmánu nabitého hrubými sexuálnymi odkazmi. Ďalšie diela čerpajú z chlípnych sexuálnych jazykov Hansa Bellmera a Louise Bourgeois , vyrobené z plnených pančuchových nohavíc vyplnených penou, z ktorých sa stávajú hrudkovité alebo visiace mutácie pripomínajúce mužské aj ženské časti tela.

Sarah Lucasová, Čiernobiely zajačik , 1997, Tate

Popri Freudovej vlastnej rozsiahlej umeleckej zbierke organizuje Freudovo múzeum pravidelné samostatné a skupinové výstavy, ako aj objednávanie špecifických projektov, ktoré odhaľujú dlhodobý vplyv psychoanalytika na súčasné umelecké postupy. Na oslavu 100 rokov od vydania Neskutočný, v roku 2019 predstavilo Freudovo múzeum The Uncanny: Sté výročie, s umeleckými dielami Hansa Bellmera spolu so súčasnými odborníkmi vrátane Elizabeth Dearnley, Marthy Todd a Karoliny Urbaniak; toto zobrazenie odhalilo, ako Freudove nekonečne recyklovateľné teórie naďalej zapaľujú iskry inšpirácie v ďalšej generácii.