Surrealistické umenie a ich umelci

Hrozivý zabijak od René Magritte, 1927, MoMA

Surrealizmus bolo avantgardné umelecké a literárne hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia. Zameriaval sa na hlboké emocionálne vyjadrenie prostredníctvom výtvarnej tvorby a voľných asociácií. Vo veľkej miere to čerpalo z psychoanalýzy, ktorá sa ponorila do podvedomia, aby identifikovala potlačené nutkania alebo traumy. Surrealizmus predstavoval prelom v modernizme a funkcii umenia v spoločnosti, keďže sa odklonil od tradičnej estetiky v prospech sebaanalýzy. Nižšie je uvedených 10 slávnych obrazov hnutia a ich umelcov.

Dada a umenie raného surrealizmu

Surrealizmus bol silne ovplyvnený avantgardným hnutím tzv dadaizmus . Rovnako ako surrealizmus, aj dadaizmus podporoval netradičné umelecké štýly, iróniu a mylnú predstavivosť. André Breton , zakladateľ surrealizmu, bol tiež kľúčovým členom o dadaista pohyb a vytvoril automatická metóda voľnej asociácie, čo by malo významný vplyv na surrealistické umenie a literatúru.

Celebes (1921) od Maxa Ernsta

Celebes od Maxa Ernsta , 1921, Tate

Max Ernest bol nemecký umelec, sochár a básnik, ktorý bol kľúčovým členom hnutia dada a surrealizmu. Jeho práca je známa experimentovaním s ilúziou a iracionálnym a stal sa popredným členom v používaní Automatizmus . Bol tiež priekopníkom metódy s názvom „ trenie “, ktorá spočívala v umiestnení papiera na nerovné povrchy a následné pretretie ceruzkou, aby sa vytvorila silueta povrchu.

Celebes zobrazuje sudánsky zásobník na kukuricu, ktorý sa zmenil na mechanické monštrum podobné slonovi. Ako mnohé surrealistické obrazy, aj tento diel je zasadený do obrovskej, pustej krajiny. V popredí dielu je bezhlavá ženská postava. Existuje mnoho prvkov nesúrodej ikonografie vrátane lietajúcich rýb, plechoviek od oleja a tyče, akoby obrazov z vnútra sna. Tieto zdanlivo náhodné prvky sú produktmi surrealistického automatizmu a voľnej asociácie nevedomej mysle.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Karneval Harlekýna (1924-25) od Joana Miróa

Karneval Harlekýna od Joana Mira , 1924-25, Albright-Knox Art Gallery

Joan Miro bol španielsky umelec a významný člen avantgardy 20. storočia. Jeho tvorba sa vyznačovala jasným použitím farieb, geometrickými tvarmi a posunmi perspektívy. Tieto prvky použil na vytvorenie jednoduchých, no zároveň evokujúcich abstraktných diel. Jeho práci sú venované dve múzeá, jedno v Barcelone s názvom Nadácia Joana Miróa a druhý na Malorke sa ozval Nadácia Pilar I Joana Miróa.

Harlekýnov karneval sa zameriava na fragmentovaný harlekýn na karnevalovej scéne. Paleta farieb obsahuje primárne farby na sivom pozadí. Je príkladom symboliky a voľnej asociácie surrealizmu s oddelenými prvkami, ktoré sa spájajú a vytvárajú súdržný kus. Okno v pozadí má geometrické, abstraktné slnko a horu. Mnohé z postáv na obraze sú antropomorfizované a zdajú sa tancujúce, čím zdôrazňujú nezmyselnú povahu scény.

Surrealistické umenie a skúmanie nevedomia

Surrealisti, ovplyvnení psychoanalytickou teóriou, používali umenie na ponorenie sa do podvedomia. Bola to metóda sebaanalýzy, odomknutia základných postojov, túžob alebo tráum a ich prenesenie do umenia so symbolikou. Použitie psychoanalýzy malo za následok vysoko emocionálne, viscerálne a často šokujúce snímky.

Veľký masturbátor (1929) od Salvadora Dalího

Veľký masturbátor od Salvadora Dalího , 1929, Múzeum národného umeleckého centra Reina Sofia

Salvador Dalí bol španielsky umelec a popredný člen hnutia surrealizmu. Jeho práca bola známa svojimi snovými krajinami a bizarnými snímkami. Bol veľmi ovplyvnený freudovskou psychoanalýzou a používal umenie na ponorenie sa do podvedomia prostredníctvom symbolizmu. Počas rozširovania svojej kariéry do iných umeleckých hnutí vrátane kubizmus a používal médiá ako sochárstvo, grafiku a písanie, bol známy predovšetkým svojim surrealistickým výtvarným umením.

Veľký masturbátor zobrazuje veľkú amorfnú postavu založenú na katalánskom skalnom útvare. Z vrcholu postavy vyčnieva profil pripomínajúci Dalího manželku Galu a je obklopený ďalšími grotesknými telesnými tvarmi. Malé postavy stoja pod veľkým útvarom na Dalího typickej katalánskej krajine. Ako mnoho surrealistických obrazov, aj táto kombinácia jednotlivých prvkov naznačuje voľnú asociáciu, ktorá spolu predstavuje Dalího spoločnú fascináciu a znechutenie zo sexuálneho styku.

Zlomený stĺp (1944) od Fridy Kahlo

Zlomený stĺpec od Fridy Kahlo , 1944, Múzeum Dolores Olmedo

Frida Kahlo bol mexický maliar a významný prispievateľ do hnutia surrealizmu. Bola známa predovšetkým svojimi vysoko autobiografickými autoportrétmi. Tieto portréty často zdôrazňovali jej celoživotný boj s chorobou a postihnutím a obsahovali hlboko osobné a niekedy znepokojujúce snímky. Jej tvorba tiež čerpala významnú inšpiráciu z mexickej kultúry a často zahŕňala tradičnú mexickú ikonografiu alebo odev, svetlé farby a kvety.

Zlomený stĺpec predstavuje obmedzenia zdravotného postihnutia v živote Kahlo. Vo veku 6 rokov ochorela na detskú obrnu, po ktorej neustále krívala. Neskôr sa stala účastníčkou autobusovej nehody, počas ktorej jej kovová tyč nabodla panvu a zostala invalidná do konca života. Na obraze jej svitne chrbtová ortéza, ktorú musela nosiť po nehode. Jej chrbticu symbolizuje staroveký grécky stĺp, ktorý je fragmentovaný v jej tele, aby predstavoval jej fyzickú krehkosť po nehode. Je tiež prepichnutá mnohými nechtami, čo predstavuje jej neustálu bolesť a zraniteľnosť.

Object in Fur (1936) od Meret Oppenheim

Objekt vo Fur od Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim bola švajčiarsko-nemecká umelkyňa a prominentná prispievateľka do hnutia surrealizmu. Jej tvorba sa sústreďovala na feminizmus a podmaňovanie žien v spoločnosti prostredníctvom fragmentácie ženských tiel. Bola úzko prepojená s inými avantgardnými umelcami, pózovala pre Muž Ray a spolupracovať s Pablo Picasso . Bola známa aj tým, že v umení experimentovala s netradičnými materiálmi.

Objekt vo Fur je socha šálky a lyžice pokrytá zvieracou srsťou. Bol inšpirovaný rozhovorom medzi Oppenheimom, Picassom a Dora Maar v kaviarni v Paríži, počas ktorej sa umelci zhodli, že kožušina môže zakryť akýkoľvek predmet, bez ohľadu na jeho všednosť. Je príkladom dadaizmu a surrealizmu nájdený predmet sochársky typ, ktorý využíval a kombinoval netradičné alebo obyčajné predmety ako umelecké sochy. Objekt vo Fur je známy svojou kombináciou domáckosti a erotiky a zostáva jedným z najvplyvnejších umeleckých diel 20.thstoročí.

Nemocnica Henryho Forda (1932) od Fridy Kahlo

Nemocnica Henryho Forda od Fridy Kahlo , Múzeum Dolores Olmedo

Nemocnica Henryho Forda zobrazuje Kahlo ležiacu na nemocničnom lôžku po potrate. Je ústredným bodom maľby, krváca a je obklopená obrazmi plodnosti, zdravia a pôrodu. Za ňou sú obrazy mestského industrializmu. Nehoda autobusu počas jej mladosti jej rozdrvila panvu a chrbticu, čo ju na celý život zneschopnilo a zostala neplodná. Dielo teda predstavuje jej trvalé pocity zraniteľnosti, bezmocnosti a bolesti, ktoré jej spôsobila nehoda a boj so ženskosťou a neplodnosťou.

Slávne motívy surrealistického umenia

Skúmanie surrealistickej mysle prinieslo abstraktné, snové obrazy s paradoxným námetom a symbolikou. Na prepojenie týchto nezmyselných scén použili surrealisti opakujúce sa motívy ako súčasť opakujúceho sa sna. Tieto motívy sa stali rozpoznateľnými a dokonca ikonickými symbolmi surrealistického umenia.

The Philosopher's Lamp (1936) od Reného Magritta

Svetlo filozofa od René Magritte , súkromná zbierka

René Magritte bol belgický umelec a plodný člen hnutia surrealizmu. Vytvoril množstvo surrealistických majstrovských diel a počas svojej kariéry zostal trvalým prispievateľom do tohto obdobia. Jeho umenie bolo známe prvkami iluzionizmu, irónie a vtipu. Do hnutia vniesol aj niekoľko ikonických motívov, najznámejší je fajka. Ovplyvnili ho kolegovia umelci Max Ernst a Giorgio de Chirico .

Svetlo filozofa sa vyznačuje tým, že Magritte použil motív fajky. Ide o autoportrét zobrazujúci Magrittov profil so stolom v pozadí. Magrittov nos siaha takmer ako sloní chobot do fajky, akoby parodoval filozofovu inteligenciu. Na stole za ním je sviečka, ktorá sa tiahne hore ako had, červ alebo šnúra elektrickej lampy. Dielo je plné vtipnej irónie a nerealistických prvkov, ktoré ilustrujú satirický charakter surrealizmu.

The Persistence of Memory (1931) od Salvadora Dalího

Pretrvávanie pamäte od Salvadora Dalího , 1931, MoMA

Pretrvávanie pamäte je jedným z najznámejších surrealistických majstrovských diel, ktoré do modernizmu 20. storočia vnáša motív Dalího topiacich sa hodín. Dielo sa odohráva pozdĺž katalánskeho pobrežia s morom v pozadí. Ústredným bodom obrazu je ochabnutý tvar pripomínajúci profil tváre, obklopený taviacimi sa hodinami a stopkami. Upriamuje pozornosť medzi predstavami o čase a realite a odkazuje na nekonečnú metamorfózu sveta, v ktorom žijeme.

Gradiva (1939) od André Massona

Materiály od André Massona , 1939, súkromná zbierka

André Masson bol francúzsky umelec, ktorý bol spojený so surrealizmom, hoci sa nikdy formálne neidentifikoval ako súčasť hnutia. Jeho dielo bolo známe svojou starodávnou grécko-rímskou ikonografiou a zobrazovaním groteskne násilných a erotických obrazov. Bol tiež priekopníkom automatizmu a zostáva jedným z jeho najdôležitejších vplyvov.

Materiály predstavuje postavu z románu Wilhelma Jensena z roku 1902 'Materiály,' ktorá sa sústredila okolo mladého archeológa, ktorý zažíva bludy antickej sochy. Gradiva, objekt posadnutosti archeológa, bola následne prijatá Freudom a surrealistami ako symbol túžby. Obraz zobrazuje scénu z románu v Pompejách, v ktorej Gradiva skamenie. Predstavuje metamorfné, násilné a erotické obrazy a predstavuje moment sexuálneho dokončenia. Hoci Materiály je Massonovým najznámejším príkladom grécko-rímskeho obrazu v maliarstve, túto tému opakoval v celom svojom diele.

Syn človeka (1964) od René Magritte

Syn Človeka od René Magritte , 1964, súkromná zbierka

Syn Človeka je autoportrét zobrazujúci Magritte pred morom v obleku a buřince. Tvár mu zakrýva zelené jablko, no divák vidí, ako mu oči vyčnievajú cez jeho okraj. Téma zakrytej tváre sa vyskytuje v dvoch ďalších Magrittových obrazoch vytvorených v rovnakom období, Veľká vojna (1964) a Chuť neviditeľného (1964). Je to jeden z najuznávanejších obrazov Magritte a neustále sa opakuje v modernej popkultúre.