9 slávnych francúzskych umelcov 19. storočia

Autoportrét; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet a Paul Gauguin

Francúzske umenie 19. storočia by sa dalo považovať za storočie impresionizmu. Hnutie vzalo Paríž útokom a mnoho francúzskych umelcov v tejto oblasti bolo pod jeho vplyvom.

Oddelené podľa impresionista a Postimpresionista éry, tu je deväť z najznámejších francúzskych umelcov 19. storočia.

Impresionistickí umelci

Impresionizmus prišiel po realizme ako spôsob, ako zachytiť svet tak, ako ho človek vníma, alebo ako dojem z okolitého sveta. Impresionistickí umelci často maľovali vonku alebo v plenéri a hrali sa so svetlom novými a vzrušujúcimi spôsobmi. Stručne povedané, nič nehovorí francúzskemu umeniu 19. storočia tak ako impresionizmus.

Claude Monet

Dojem, vychádzajúce slnko, Veľa 1872

Známy svojimi nespočetnými obrazmi lekien, ktoré by pomohli definovať jeho kariéru, je nemožné hovoriť o impresionizme bez toho, aby sa zmienil Claude Monet . Jedno z jeho majstrovských diel, Impression, soleil levant, vystavené v roku 1874, bolo jedným z prvých, ktoré sa nazývalo impresionistickým dielom.

Jeho výrazná farebná paleta a charakteristické ťahy štetcom našli spôsob, ako zachytiť svetlo spôsobmi, ktoré predtým neboli. Monet je známy ako otec impresionizmu a jeho dojmy z francúzskeho vidieka sú neuveriteľne dôležité pre umenie 19. storočia v krajine.

Edgar Degas

tanečnica , Degas c. 1880

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Edgar Degas ho považoval za realistického maliara. To znamená, že sa pokúšal maľovať veci také, aké boli, v porovnaní s tým, ako ich vnímal. Napriek tomu ho umelecký svet považuje za impresionistického umelca, pretože si osvojil voľné ťahy a hru so svetlom.

Jeho obľúbeným námetom boli tanečníci a je známy svojimi maľbami baletiek v pohybe. Degas dokázal svoj pohyb vyjadriť jedinečným spôsobom a v divákovi vyvoláva pocit, akoby bol s nimi v skúšobni.

Edouard Manet

Olympia , Manet 1863

Ako Realizmus prešiel k impresionizmu, Edouard Manet bol jedným z priekopníkov tohto prechodu. Bol jedným z prvých, ktorí namaľovali moderný francúzsky život, námet, ktorý inšpiroval mnohých francúzskych umelcov 19. storočia, aby prišli.

Rozpútal kontroverziu, keď predstavil Olympiu, na ktorej bola nahá umelecká kolegyňa Victorine Meurent. Nahota však nebola hlavným dôvodom na obavy. Predpokladalo sa, že bola zobrazená ako prostitútka. Skôr riskantné, dokonca aj pre Francúzsko 60. rokov 19. storočia.

Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir z roku 1876

Koncom 19. storočia, Pierre-Auguste Renoir namaľoval niektoré z najikonickejších parížskych mestských scén, aké kedy boli prenesené na plátno. Pozoruhodné je, že jeho dielo s názvom Bul du moulin de la Galette ukazuje ľudí z robotníckej triedy 19. storočia, ktorí tancujú, jedia a užívajú si nedeľné popoludnie. Je to nádherný pohľad do toho, aký život musel vtedy vyzerať.

Camille Pissarro

Boulevard Montmartre počas zimného rána , Pissarro 1897

Camille Pissarromohol byť považovaný za impresionistického aj postimpresionistického umelca, pretože prispel k obom štýlom. Často maľoval mestské panorámy, podobné námetom jeho kolegov impresionistov, a používal voľné ťahy štetcom, ktoré boli tak kritizované, keď sa impresionizmus prvýkrát objavil na scéne.

Postimpresionistickí umelci

Ako reakcia na impresionizmus sa v 90. rokoch 19. storočia objavil postimpresionizmus a jeho cieľom bolo zachytiť emocionálnu reakciu umelcov na dojmy, ktoré maľovali.

V postimpresionistickom umení bolo stále bežné vidieť jasné farby a široké ťahy štetcom, ale teraz sa symbolika a vnútorné myšlienky umelca stali dôležitejšími. Post-impresionizmus viedol cestu k hnutiam ako abstraktný expresionizmus.

Henri z Toulouse-Lautrec

V Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecbol pravdepodobne najslávnejším postimpresionistickým maliarom, kým žil. Parížania v roku 1800 žili bohato a Toulouse-Lautrec maľoval tieto preplnené scény dekadentnými farbami, majster v zachytení toho, aké to je byť medzi energiou parížskeho života. Jeho najznámejšie diela sú maľby scén v Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Kedy sa vydáš? , Gauguin 1892

Paul Gauguin bol vplyvný ako francúzsky postimpresionista pre svoje experimenty s primitivizmom a teóriou farieb. Skombinoval každodennú tému, bežnú v impresionizme a postimpresionizme, s mýtickou symbolikou exotických tém, ktoré ho tak zaujímali.

Jeho dielo s názvom When Will You Marry prekonalo rekord v najdrahšom obraze, keď sa v roku 2015 predalo za 210 miliónov dolárov. Tento rekord bol však odvtedy prekonaný, no zostáva jednou z najvyšších cien, aké kedy boli za umelecké dielo zaplatené.

Paul Cezanne

Zátišie s ovocným jedlom , Cezanne 1879-80

Paul Cezanne sa preslávil štúdiom jediného predmetu s intenzívnym zameraním, ktorý zobrazoval vo svojich zátišiach. Jeho práca sa vyznačuje osobitou technikou a hoci ho kritika svojej doby odmietla ako mnoho iných, inšpiroval nespočetné množstvo umelcov, ktorí prišli po ňom.

Georges Seurat

Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Art Institute of Chicago, Public Domain

Naša posledná ikona francúzskeho maliarstva 19. storočia je Georges Seurat ktorý zaujal vedecký prístup k teórii farieb, ktorý bol v komunite nový a vzrušujúci. Namiesto toho, aby predtým miešal pigmenty, maľoval čisté farby na plátno. Odtiaľ sa spoliehal na oči diváka, aby rozlíšil farbu a pochopil formy. Táto technika sa nazývala pointilizmus.

Ak sa pozriete pozorne na jeho najznámejší kúsok, Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte, zistíte, že farby, ktoré vidíte zblízka, sa líšia od farieb, ktoré vidíte, keď ustúpite a necháte šišky a prúty svojho oči robia svoje čaro.

Hoci všetci títo umelci pochádzajú buď z impresionizmu, alebo z postimpresionizmu a môžete vidieť ich nápadné podobnosti v téme a štýle, každý z nich priniesol do éry niečo jedinečné a inšpirujúce a boli nástrojom francúzskeho umenia 19. storočia.

A čo viac, toto hnutie, ktoré začalo medzi parížskymi umelcami koncom 19. storočia, sa rozšírilo po celom svete a inšpirovalo nespočetné množstvo ďalších majstrov, čo by viedlo k modernému umeniu, ktoré by vzniklo v 20. storočí.