Ako robí Gerhard Richter svoje abstraktné maľby?
Nemecký výtvarný umelec Gerhard Richter má za sebou dlhú a monumentálnu úspešnú kariéru ktorá trvala viac ako päť desaťročí. Britské noviny Guardian ho nazvali „Picasso z 20 th storočia.” Počas svojho dlhého a pestrého života skúmal zložitý a komplikovaný vzťah medzi fotografiou a maľbou a ako sa tieto dve odlišné disciplíny môžu prekrývať a navzájom sa informovať, a to konceptuálnym aj formalistickým spôsobom. Zo všetkých štýlov, s ktorými Richter pracoval, abstrakcie bola opakujúca sa téma. Produkoval obrovské množstvo monumentálnych diel abstraktné maľby od 70. rokov 20. storočia spája aspekty fotografického rozmazania a svetla s nelepivými pasážami farby. Skúmame techniky, ktoré Richter použil na vytvorenie týchto majstrovských obrazov, ktoré sú považované za najvýznamnejšie a vysoko cenené umelecké diela súčasnej doby.
Richter vytvára veľa vrstiev olejovej farby
V prvej fáze tvorby jeho abstraktné maľby , Richter vytvára prvky detailnej podmaľby mokrou olejovou farbou, ktorá bude neskôr úplne zakrytá mnohými vrstvami náhodne nanesenej farby. Na nanášanie farby pracuje s rôznymi nástrojmi vrátane špongií, dreva a prúžkov plastu. Ale od 80. rokov 20. storočia robil prevažne svoje abstraktné maľby s obrovskou predĺženou stierkou (dlhý pás pružného plexiskla s drevenou rukoväťou), ktorá mu umožňuje rozotrieť farbu cez obrovské podpery v tenkých, rovnomerných vrstvách bez hrudiek alebo hrbolčekov. .
V niektorých umeleckých dielach Richter nanáša farbu pozdĺž stierky a rozotiera ju pozdĺž podmaľby a inokedy bude pracovať so suchou stierkou, aby natieral farbu už na plátne. Často sleduje stierku v horizontálnom smere, vďaka čomu výsledný obraz pripomína a trblietavá krajina . Ako vidíme na niektorých umeleckých dielach, hrá sa aj s tým, ako môže stierka vytvárať vlnité čiary alebo nerovnomerné vlniace sa efekty, napr. pohyb po vode . Richter aplikuje túto farbu na rôzne podklady, vrátane plátna a hladšieho „alu dibond“, vyrobeného z dvoch hliníkových plátov vložených medzi polyuretánové jadro.
Mechanické účinky
Stierka je dôležitou súčasťou Richterovho procesu, pretože mu umožňuje vytvárať prekvapivo mechanicky vyzerajúce efekty na konečnom obrázku. Je výpovedné, ako veľmi sa jeho spôsob práce podobá oddelenej sieťotlači, pri ktorej sa atrament pretláča cez sito v rovnomerných vrstvách. Tento akt kontrastuje Richterovu prax s gestikuláciou Abstraktní expresionisti svojej generácie a skôr, odstránením individuálnych, štýlových stôp jeho ruky.
Vo svojej ranej kariére Richter vyvinul inovatívne fotorealistický štýl čo zahŕňalo rozmazanie konečného obrazu, takže vyzeral nejasne a nevýrazne, čo mu dodávalo prízračnú, strašidelnú kvalitu. V jeho abstraktných obrazoch vytvára proces miešania so stierkou podobné rozmazané efekty a pasáže bielej alebo bledej farby pozoruhodne prepožičiavajú jeho plátnam lesk, fotografická kvalita .
Miešanie, škrabanie a rozmazávanie
Richter mieša, rozmazáva a zoškrabuje množstvo vrstiev farby na svojej abstraktné maľby pomocou stierky a rôznych iných nástrojov, výsledkom čoho sú prekvapivé a neočakávané výsledky. Richter pri tom zavádza prvky spontánnosť a prejav na jeho inak mechanické, fotograficky vyzerajúce obrázky. Hovorí: „S kefou máte kontrolu. Farba ide na štetec a ty urobíš značku... so stierkou strácaš kontrolu.“
Na niektorých obrazoch Richter dokonca nožom zoškrabuje alebo nareže na polosuché alebo suché časti farby a odlupuje, aby odhalil vrstvy farby pod nimi. Táto rovnováha medzi mechanickými a expresívnymi spôsobmi práce umožňuje Richterovi vytvoriť medzi nimi fascinujúcu rovnováhu digitálne a expresívne vizuálne efekty.
V konečnom dôsledku sa Richter zaoberá tým, že nechá konečný obraz nadobudnúť svoju vlastnú identitu nad rámec toho, čo môže vysnívať . Hovorí: „Chcem skončiť s obrázkom, ktorý som neplánoval. Táto metóda svojvoľného výberu, náhody, inšpirácie a deštrukcie mnohí vytvárajú špecifický typ obrazu, ale nikdy nevytvorí vopred určený obraz... Chcem z toho vyťažiť niečo zaujímavejšie ako veci, ktoré si dokážem vymyslieť sám.“