Toto je 10 najvznešenejších krajinomalieb všetkých čias

Wanderer Above Sea Fog od Caspara Davida Friedricha, 1817, cez Kunsthalle Hamburg (vľavo); Biela noc od Edvarda Muncha, 1901, cez The National Museum of Art, Architecture of Design, Oslo (vpravo)

Vznešené krajinomaľby sú jedným z najdivadelnejších a najemotívnejších námetov histórie umenia, ktorý v rovnakej miere spája krásu, drámu a devastáciu. Pojem „vznešený“ definoval filozof Edmund Burke Filozofické skúmanie pôvodu našich predstáv o vznešenom a krásnom v 1757 ako krása pretkaná niečím navyše, určitým nebezpečenstvom, strachom alebo hrôzou, alebo to, čo nazval: čokoľvek, čo je akýmkoľvek spôsobom strašné, alebo vie o strašných predmetoch, alebo pôsobí spôsobom analogickým teroru. Burke tiež nazval vznešenou nie menej ako najsilnejšou emóciou, ktorú môže myseľ cítiť – niet divu, že umelci chceli tento štýl prijať!

Vznešená krajinomaľba cez históriu

Hoci výraz vznešený by mohol opísať rôzne námety, vznešené krajinomaľby boli jedny z najtrvalejších a najpútavejších zo všetkých. Ešte pred Burkeovým slávnym textom maliari už od stredoveku zdvíhali víriace búrkové mraky, ostré skalné steny a zubaté, zasnežené hory, aby uchváteným publikom sprostredkovali ohromujúci zázrak a hrôzu. Poďme sa stratiť v niektorých z najúžasnejších, vznešených krajinomaľieb všetkých čias, od éry renesancie až po moderné a súčasné časy.

1. Pieter Bruegel starší, Krajina s letom do Egypta, 1563

Krajina s letom do Egypta Pieter Bruegel starší , 1563, cez Národnú galériu v Londýne

Pietera Bruegela staršieho, Krajina s letom do Egypta, 1563 charakterizuje vznešenú krajinomaľbu Severná renesancia , ktorý kombinuje úchvatné scenérie s náboženským rozprávaním. Drobné postavičky Márie a Jozefa balansujú pozdĺž nebezpečnej skalnej steny v popredí a utekajú pred prenasledovaním v Betleheme. Scenéria je úzko spätá s ich príbehom, pretože bledá, vzdialená scenéria predstavuje známu krajinu, ktorú za sebou opúšťajú, zatiaľ čo temné, neblahé popredie, ku ktorému smerujú, je zahalené v temnote a nebezpečenstve neznáma. Breughel sa snažil dať do kontrastu oblasti nehybnosti a pohybu v rámci tohto jediného obrazu, maľoval skaly a hory ako stálu a nehybnú konštantu v porovnaní s neustále tečúcim pohybom vody, ľudí a vtákov. Táto rovnováha protikladov medzi tmou/svetlom, krehkosťou/stálosťou a tichom/pohybom je dôvodom, prečo sa táto vznešená krajinomaľba stala jedným z najtrvalejších obrazov všetkých čias.

2. Philip James De Loutherbourg, Lavína v Alpách, 1803

Lavína v Alpách Philip James De Loutherbourg , 1803, cez Tate, Londýn

Vo Francúzsku narodený Philip James De Loutherbourg so sídlom v Británii maľoval Lavína v Alpách v roku 1803, v čase, keď bol malebný a zároveň nebezpečný Francúzske Alpy boli čoraz obľúbenejším stelesnením vznešenej krajiny. Okrem maliara De Loutherbourg pôsobil ako divadelný scénograf, čo mu umožnilo investovať do svojich plátien ohromnú drámu prostredníctvom ostrého osvetlenia, hĺbky a pohybu. Tu sa vzdialené francúzske hory začínajú rozpadávať na lavínu, vrhajú na scénu strašné obrovské oblaky vznášajúceho sa prachu a dymu a zakrývajú oblohu nad nimi. Záblesk bieleho svetla v strede priťahuje naše oči k malým, vydeseným divákom, ktorí sú nepatrní zoči-voči padajúcim skalám okolo nich, ktoré budú čoskoro zničené elementárnymi prírodnými silami.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

3. Joseph Mallord William Turner, Snehová búrka: Hannibal a jeho armáda prekračujúca Alpy, 1812

Snehová búrka: Hannibal a jeho armáda prechádzajú cez Alpy od Josepha Mallorda Williama Turnera , 1812, cez Tate, Londýn

J.M.W. Turner's Snehová búrka: Hannibal a jeho armáda prekračujúca Alpy, 1812, charakterizuje mučivú krásu bol romantizmus , s príšernými, klenbovými búrkovými mrakmi, ktoré sa vznášajú nad malými ľuďmi pod nimi. Venované Hannibalovi Barcovi, veliteľovi kartáginská armáda v rokoch 200 – 100 pred Kristom, obraz zobrazuje Hannibalových vojakov, ktorí sa pokúšali prejsť Alpy v roku 218 pred Kristom, pričom salskí domorodci bojovali s Hannibalovým zadným vojom. Búrka sa tu stáva mocnou metaforou pre život ohrozujúci boj, keď čierne, nahnevané oblaky vytvárajú hrôzostrašný víriaci sa vír, ktorý tlačí späť proti drobným, bezmocným vojakom. V diaľke je slnko žiariacou gulou fascinujúceho svetla, zábleskom nádeje uprostred tragédie vojny. Ale okrem naratívnych odkazov je to vznešené Krajina Turner's je v konečnom dôsledku odrazom čírej, deštruktívnej brutality prírody, ktorá hrozí, že bezcitne pohltí ľudí pod ňou.

4. Caspar David Friedrich, Tulák nad morskou hmlou, 1817

Tulák nad morskou hmlou Caspar David Friedrich , 1817, cez Kunsthalle Hamburg

Jedna z najikonickejších a najvznešenejších krajinomalieb všetkých čias, nemeckého maliara Caspara Davida Friedricha, Tulák nad morskou hmlou, 1817, zahŕňa snového idealistického ducha Európsky romantizmus . Osamelá postava, ktorá stojí sama na vysokej tmavej skale, uvažuje o svojom mieste vo vesmíre, zatiaľ čo nad vzdialenými údoliami a horami za nimi sa rojí hmla. Friedrich tu sprostredkuje vznešenú krajinu ako nehostinný a nepoznateľný terén, odrážajúci fascináciu devätnásteho storočia divokou, nespútanou prírodou.

Na rozdiel od iných umelcov tej doby, ktorí mali tendenciu vytvárať malé postavy, aby zdôraznili veľkosť krajiny, Friedrich dáva svojej postave ústrednú úlohu, ale pri pohľade zozadu si zachováva anonymitu abstraktného „tuláka“, ktorý pôsobí ako symbol všetkých zabúchaných snílkov devätnásteho storočia a ďalej. Scéna je imaginárnym pohľadom na hornatú krajinu Nemecka; aby vytvoril také mystické miesta, pátral Friedrich vo svojom vnútri a písal: Zatvor svoje fyzické oko, aby si svoj obraz videl najskôr duchovným okom. Potom vyneste to, čo ste videli v tme, na svetlo, aby to mohlo pôsobiť na ostatných, žiariace zvonku dovnútra.

5. Karl Eduard Biermann, Wetterhorn, 1830

Wetterhorn Karl Eduard Biermann , 1830, cez Alte Nationalgalerie, Berlín

Karla Eduarda Biermanna Wetterhorn, 1830, zahŕňa vznešený krajinársky štýl nemeckého maliara s rozsiahlym, členitým terénom uprostred dramatického divadelného osvetlenia. Skalnaté popredie je starostlivo namaľované bohatými tmavými tónmi zelenej a hnedej, čo nás vedie k pásu stromov a skál, ktoré miznú v čiernom tieni. V pozadí je epické pohorie osvetlené lúčom slnečného svetla, zdôrazňujúc jeho mrazivé, špicaté veže ako mystické a nedosiahnuteľné miesto, zatiaľ čo nad hlavami sa hmýria mraky, ako keby hrozilo, že sa zrúti do búrky. Rovnako ako mnoho romantických maliarov, aj Biermann zdôrazňuje úžas, úžas a desivú škálu scény umiestnením dvoch malých postavičiek do popredia, ktoré nám umožňujú predstaviť si samých seba uprostred scény. Pokúšajú sa preliezť cez nerovné skaly a močaristú trávu, zatiaľ čo okolo nich sa valí nahnevaný vodopád, ktorý zachytáva svetlo ako pruh blesku a rozdeľuje ich nebezpečnú cestu na kusy.

6. Arnold Bocklin, Ostrov mŕtvych, 1880

Ostrov mŕtvych od Arnolda Bocklina , 1880, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Jedna z najúchvatnejších krajinomalieb, aké boli kedy vytvorené, nemeckého maliara Arnolda Bocklina Ostrov mŕtvych, 1880, sprostredkuje imaginárny ostrov vystupujúci z mora oproti temnej, zadumanej oblohe. Obraz si objednala nedávno ovdovená Marie Berna, ktorá si vyžiadala iba obraz na snívanie. V reakcii na jej žiadosť Bocklin investoval do svojho obrazu narážky na smrť a smútok. V popredí je k ostrovu nasmerovaná strašidelná biela postava na malej veslici vedľa predmetu pripomínajúceho rakvu. Veslár bol prirovnaný k starogréckemu charakteru Lodník Cháron , ktorý prevážal duše mŕtvych cez rieku Styx do Hádesu. Ostrov lemujú rady hrozivo tmavých cyprusov tradične spájaných s cintorínmi, zatiaľ čo rozoklané žiariace skaly za nimi sú vysekané hrobovými dverami a oknami. V kontraste s mnohými vznešenými krajinami scénu preniká strašidelné ticho, ktoré jej prepožičiava strašidelné ticho; Samotný Bocklin dokonca opísal dielo ako také tiché, že by ste sa zľakli, keď niekto zaklopal na dvere.

7. Edvard Munch, Biela noc, 1901

Biela noc Edvard Munch , 1901, cez Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu, Oslo

Edvard Munch vyrobené Biela noc, 1901 vo svojej neskoršej kariére, v čase, keď opustil figuráciu v prospech atmosférickej krajiny, ale zostala rovnaká prenikajúca úzkosť z jeho skoršieho umenia. Táto vznešená krajinomaľba zobrazuje jeho rodné Nórsko v hlbinách zimy, hľadiac cez hrozivo tmavé stromy na zamrznutý fjord. Smrekový les tvorí zubatú hranu ostrú ako pílka, ktorá varuje pred nebezpečným ľadom. Čierne stromy v popredí naznačujú tváre alebo fantómové bytosti, ale pod plášťom súmraku sú sotva rozpoznateľné. Munchova nočná zimná scéna, ktorá kombinuje lesknúce sa mesačné svetlo s týmito vlastnosťami nebezpečenstva a hrozby, zachytáva vznešenú krásu nórskej zimy. Uvažujúc o tom, ako jeho krajinné scény mohli spájať pozorovania s vnútornou mysľou, Munch napísal: Príroda nie je len všetko, čo je viditeľné okom... zahŕňa aj vnútorné obrazy duše.

8. Akseli Gallen-Kallela, jazero Keitele, 1904

Lake Boil od Akseli Gallen-Kallela , 1904, cez The National Gallery v Londýne

Askeli Gallen-Kallela jazero Keitele, 1904, sprostredkúva slávne fínske jazero ako očarujúce zrkadlo svetla pretrhnutého kľukatými prúdmi vetra. Obraz vznikol v čase, keď vo Fínsku bola cítiť rastúca túžba po nezávislosti. Táto vznešená krajinomaľba, ktorá oslavuje veľkú nedotknutú divočinu krajiny, sa stala silným symbolom fínskeho nacionalizmu a hrdosti. Aj keď tu nie sú žiadne známky ľudského života, prirodzené prúdy pohybu, ktoré bolo vidieť cez vodu, boli dobre známou črtou jazera. Tieto pruhy pohybu boli tak historicky známe, že v starovekej fínskej kultúre boli spojené s mytologickým charakterom Väinämöinen , ktorý vraj zanechával vlnky, keď cestoval cez jazero. Tieto jemné zobrazenia hnutia mali pre Gallen-Kallela veľkú nacionalistickú symboliku, oslavujúc tajomnú a záhadnú krásu starovekej fínskej kultúry a jej úzke väzby s krajinou. Opísal ich ako striebristé pruhy na hladine pokojnej vody, vlnky ohlasujúce vášeň, ktorá príde.

9. Thomas Moran, Veľký kaňon v Colorade, 1904

Veľký kaňon v Colorade od Thomasa Morana , 1904, prostredníctvom Christie’s

U Thomasa Morana Veľký kaňon v Colorade, 1904 je obrovská rozľahlosť tohto slávneho národného parku vyjadrená v obrovskej panoramatickej mierke sedem krát desať stôp. Americký maliar Moran, líder v školách Hudson River a Rocky Mountain Schools, bol tak uchvátený nebezpečne krásnym nedotknutým terénom Colorada, že sa ponoril hlboko do krajiny, kam sa pred ním vydal len málokto, a namaľoval viac ako tridsať scén zachytávajúcich túto jedinečnú, vznešenú krajinu. . Keď fascinovane pozoroval veľký otvorený priestor za sebou, napísal, jeho ohromná architektúra napĺňa človeka úžasom a obdivom a jeho farba, formy a atmosféra sú také očarujúce, že akokoľvek scestovaný človek môže byť, otvára sa mu nový svet. k nemu, keď hľadí do Grand Canyonu.

Táto scéna vyjadruje idealizovanú a romantizovanú víziu Grand Canyon ako ostré skaly padajú do svetla a vychádzajú zo svetla predtým, ako miznú do vzdialeného horizontu, zatiaľ čo prenikajúca búrka naberá tempo nad hlavou. Publikum bolo tak oslnené Moranovým zobrazením veľkej americkej divočiny, že sa mu dnes pripisuje vplyv na vznik systém národných parkov ktorá zachovala integritu vznešenej americkej krajiny.

10. Peter Doig, Lyžiarska bunda, 1994

Lyžiarska bunda od Petra Doiga , 1994, cez Tate, Londýn

škótsky maliar Petra Doiga Lyžiarska bunda, 1994, je príval energie a pohybu na vrchole snehu. Na základe fotografického obrazu so študentskými lyžiarmi roztrúsenými po japonskej hore, Doig zámerne skresľuje a narúša pôvodný obraz, rozrezal ho na dve časti v strede a znova ho dal dohromady, aby vytvoril strašidelne zrkadlový obraz. Rorschach účinok. Doig je známy tým, že spája fotografický materiál s maliarskymi značkami, čo umožňuje, aby sa tieto dva konfliktné štýly navzájom rozohrali, ako je vidieť na tomto obrázku, kde sú starostlivo namaľované stromy obklopené voľne vrstvenými ružovými, bielymi a zelenými farbami. Tieto vodné pasáže farby naznačujú chladné, klzké vlastnosti ľadu a snehu, ktoré prenikajú do obrazu a prepožičiavajú mu nebezpečnú neistotu, posilňujúc strach z malých lyžiarov, ktorí zápasia so zradne strmým terénom okolo nich.

Dedičstvo vznešenej krajinomaľby

Vznešené bolo vyhlásené za „neaktuálne“ v 19. storočí a vybledlo v prospech francúzskeho impresionizmu. Vznešená krajinomaľba sa však vrátila v 20. storočí, keď abstraktní expresionisti vo svojej maľbe skúmali rovnaké existencialistické, transcendentné témy. Umelci ako Mark Rothko, Clyfford Still a Robert Smithson vo svojej tvorbe použili prvky vznešenosti.