Abstraktné umenie vs abstraktný expresionizmus: 7 vysvetlených rozdielov

Podrobnosti z Sucho Kenneth Noland, 1962; Gitara a kompotier od Juana Grisa, 1919; a Bez názvu od Joan Miro, 1947

Pojmy z dejín umenia „abstraktné umenie“ a „abstraktný expresionizmus“ majú veľa podobností, takže je náročné odlíšiť jeden od druhého. Bližší pohľad na každý z výrazov však odhalí, ako veľmi sa od seba navzájom líšia. Každý termín má svoj vlastný bohatý a komplexný príbeh okorenený fascinujúcimi umelcami a umeleckými dielami, ktoré navždy zmenili priebeh dejín umenia. Každý z nich naďalej ovplyvňuje súčasné umenie svojím vlastným odlišným a jedinečným spôsobom. Pozrime sa na niektoré z najdôležitejších rozdielov, ktoré sa líšia abstraktné umenie a Abstraktný expresionizmus jeden od druhého, ako aj revolučných umelcov, vďaka ktorým ožili každé odvetvie dejín umenia.

1. Abstraktné umenie je skôr pojem ako hnutie

Prehĺbený impulz od Wassily Kandinsky , 1928, prostredníctvom Sotheby’s

Slovné spojenie „abstraktné umenie“ je skôr ako opis konkrétneho umeleckého hnutia veľmi širokým zastrešujúcim pojmom, ktorý zahŕňa obrovskú škálu štýlov a prístupov. Pretože abstrakcia sa prvýkrát objavila začiatkom 20thstoročia sa tento termín zvyčajne vzťahuje na moderné a súčasné umenie vyrobené počas tejto doby a po nej, vrátane umenia súčasnosti. Je pochopiteľné, že ide o obrovskú oblasť umeleckého záujmu naprieč všetkými umeleckými médiami, od Wassily Kandinsky Expresionistické maľby až po čisté minimalistické sochy Donalda Judda. Technicky možno tento výraz použiť na akékoľvek umenie, ktoré „abstrahuje“ interpretáciu reality – môže byť voľne založené na pozorovaní alebo môže byť úplne abstraktné bez spojenia so skutočným svetom, namiesto toho sa zameriava na formálne vlastnosti, ako je vzor, ​​línia, gesto a tvar. Abstraktný expresionizmus sa považuje za samostatnú vetvu abstraktného umenia, ktorá sa objavila približne v rokoch 1940-60, s dôrazom na gestický, maliarsky expresionizmus.

2. Abstraktné umenie bolo na prvom mieste

Gitara a kompotier od Juana Grisa , 1919, prostredníctvom Sotheby’s

Počiatky abstraktného umenia zvyčajne siahajú do začiatku 20th-storočia avantgarda, progresívne a revolučné obdobie v dejinách umenia, keď umelci začali divoko experimentovať s úlohou umenia a povahou reprezentácie. surrealisti , kubistov , fauvisti Futuristi, expresionisti, konštruktivisti a rayonisti v celej Európe a Rusku začali skresľovať a podvracať realitu rozbitými obrazovými plochami, zdeformovanými formami, prehnanými farbami a výraznými stopami po štetcoch.

Modrý jazdec od Wassily Kandinsky, 1903

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Nemecká expresionistická skupina v Mníchove bola medzi prvými, ktorí experimentovali s abstraktnými pojmami umenia ako brány do vnútorného sveta duchovnej skúsenosti. Maliar narodený v Rusku Wassily Kandinsky bol spojený s vetvou expresionistov v Mníchove, ktorí pomenovali svoju skupinu Modrý jazdec . Názov bol založený na Kandinského maľbe zobrazujúcej jazdca na koni v imaginárnej krajine, ktorá symbolizuje ich spoločnú cestu zo skutočného sveta do fantastických sfér abstrakcie. Možno nie je prekvapením, že Kandinsky bol prvým z tejto skupiny, ktorý úplne prekročil realitu pre úplne abstraktnú ríšu rytmických farieb a značiek tancujúcich cez biely priestor, štýl, ktorý nazýval „nereprezentačný“ alebo „neobjektívny“. to je krásne, čo je produkované vnútornou potrebou, ktorá pramení z duše.

Čierne námestie od Kazimíra Maleviča , 1915, cez Tate, Londýn

Ďalším umelcom, ktorému sa pripisuje priekopník čistej abstrakcie, bol ruský konštruktivista Kažimír Malevič . Podobne ako jeho kolegovia konštruktivisti uprednostňoval jazyk zjednodušených geometrických tvarov a vytváral trojrozmerné formy vyrobené z nájdených priemyselných materiálov. Tento jazyk preložil do maľby, štýlu, ktorý daboval suprematizmus, a jeho ikonické dielo olej na plátne Čierny štvorec, 1915 je často považovaný za jeden z prvých úplne abstraktných obrazov, aké boli kedy vytvorené.

Kompozícia B (č. II) s red od Pieta Mondriana , 1935, cez Tate, Londýn

Počas celého 20thstoročia zostalo abstraktné umenie dominantným trendom v dejinách umenia. Objavil sa v rade umeleckých hnutí vrátane čistej geometrie Holanďanov štýl vedené Piet Mondrian, smelé odvahy amerických abstraktných expresionistov (pozri nižšie!), oslnivá farba Americkí maliari farebných polí a čisté, oklieštené zdokonalenie minimalizmu. Každý z nich odvtedy ovplyvnil súčasné umelecké postupy nespočetnými spôsobmi.

3. Abstraktný expresionizmus bol založený v Amerike

Gotická krajina od Leeho Krasnera , 1961, cez Tate, Londýn

40. roky 20. storočia New York bol rodiskom abstraktného expresionizmu; bolo to tu, kde sa nachádzala odvážna skupina umelcov Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline a Willem de Kooning najprv začal experimentovať s divokými, expresívnymi a gestickými prístupmi k maľbe na rozsiahle plátna. V skutočnosti sú tak úzko spojení s New Yorkom, že ich krstné meno bolo „The New York School“. Ich myšlienky boli čiastočne ovplyvnené „automatickými“, intuitívnymi a emocionálne expresívnymi spôsobmi práce európskych surrealistov vrátane Joan Miro , Salvador Dalí , a Max Ernest . Mnoho abstraktných expresionistov bolo výrazne ovplyvnených figuratívnou nástennou maľbou, ktorá bola vytvorená ako súčasť Sociálny realizmus a regionalistické hnutia. Hoci sa to môže zdať ako obrovský skok v štýle, tieto emotívne nástenné maľby naučili umelcov, ako vytvoriť dramatický emocionálny vplyv vo veľkom meradle.

Bez názvu od Joana Miróa , 1947 prostredníctvom Sotheby’s

Obaja vplyvní kritici umenia Harold Rosenberg a Klement Greenberg pomohla naštartovať Ameriku ako nové hlavné mesto sveta umenia prostredníctvom významných článkov, esejí a publikácií. Rosenberg bol veľkým zástancom toho, čo nazval „akčnou maľbou“, ktorá premenila maľbu na predstavenie prostredníctvom voľnej, expresívnej a intuitívnej aplikácie farby. Greenberg bol tiež aktívnym podporovateľom abstraktných expresionistov a argumentoval vo svojej vplyvnej eseji Maľba amerického písma , 1955, že moderné umenie nasledovalo prirodzený vývoj od iluzionizmu k plochosti a objektivite, pričom abstraktní expresionisti zohrávali v tomto vývoji zásadnú úlohu.

4. Bolo to tiež bolo naozaj chaotické

Akčná maľba Jacksona Pollocka , cez Chicago Tribune

Jednou z definujúcich čŕt abstraktného expresionizmu je jeho zameranie na surovú, špinavú a chaotickú hmotu farby. Hnutie sa často zhruba delí na dva tábory – na „akčných“ maliarov, ktorí boli divokejší a expresívnejší, a na „duchovných“ maliarov, ktorí do svojho umenia vložili surové, bolestivé emócie a hlbší duchovný význam, často len s niekoľkými farbami.

Helen Frankenthaler predvádza akčnú maľbu , cez Live About Magazine

Mnoho umelcov spojených s „akčným“ prúdom abstraktného expresionizmu prijalo nekonvenčné umelecké materiály a metódy tvorby diela. Pollock uprednostňoval farby pre domácnosť pre ich tekutú tekutosť, ktoré bolo možné liať, kvapkať alebo hádzať na plátna zhora, zatiaľ čo de Kooning do farby primiešaval piesok alebo piesok, aby mal drsnejšie fyzické telo, čo uľahčilo vyčnievanie smerom von z rovného povrchu. z plátna. Lee Krasner staré kresby a maľby roztrhal a použil ako kolážový materiál pre novú tvorbu, pričom Helen Frankenthaler nalial zhora silne zriedenú akrylovú farbu na surové plátno na podlahe a nechal ju pomaly vsakovať do väzby plátna v kalužiach živých farieb.

Čierna v Deep Red od Marka Rothka , 1957, cez The New Yorker

Umelci spojení s „duchovným“ abstraktným expresionizmom sa tiež zaoberali fyzikálnymi vlastnosťami farby. Tieto zahŕňali Mark Rothko, ktorý zámerne nechal vo svojej práci viditeľné široké, široké ťahy štetca, aby zdôraznil ich zadumaný a bolestne emocionálny obsah, a Clyfford Still, ktorý maľoval textúrnymi pruhmi a zubatými farebnými úlomkami.

6. Abstraktný expresionizmus bol obrovský

Nástenná maľba od Jacksona Pollocka, 1943, cez The Los Angeles Times

Ďalšou definujúcou črtou abstraktnej expresionistickej maľby bola jej obrovská mierka. Na rozdiel od skoršej európskej abstrakcie, ktorá bola často relatívne malá, sa abstraktní expresionisti rozšírili do obrovských a bezprecedentných rozmerov a vytvorili prácu, ktorá sa nepodobala ničomu, čo nikto predtým videl. Tieto obrovské formáty dodali ich dielu väčšiu intenzitu a divadelný dojem, no zároveň demonštrovali číru, vyčerpávajúcu energiu, ktorá bola súčasťou ich tvorby.

Pollock opäť viedol cestu – jeho provízia za Peggy Guggenheimová jednoducho s názvom nástenná maľba, 1943, je neuveriteľných 20 stôp široký a 8 stôp vysoký. Rothkove duchovnejšie maľby boli tiež kolosálne, o ktorých dúfal, že vytvoria silný a ohromujúci vplyv, podobne ako vstup do kostola zdobeného biblickými freskami. Všimol si, ako nástenné maľby môžu úplne zatieniť miestnosť za nimi, pričom si všimol, že nasýtením miestnosti pocitom diela sú steny porazené a dojemnosť každého jedného diela. . . stanú sa viditeľnejšími.

6. Bolo to tiež všetko o farbe

Meryon od Franza Klinea , 1960-61, cez Tate, Londýn

Od začiatku 20thstoročia prešlo abstraktné umenie rôznymi médiami, od koláže po konštrukciu a maľbu, zatiaľ čo hnutie abstraktného expresionizmu sa zameriavalo predovšetkým na maľbu. V rámci obmedzených hraníc tohto jediného média boli odvážni, experimentálni a dobrodružní a boli priekopníkmi širokej škály nových prístupov, ktoré dodnes ovplyvňujú umelcov. Franz Kline maľoval priemyselnými domácimi štetcami, ktoré mu umožňovali vytvárať obrovské čierne gestá na plátne s neskrotnou tvorivou slobodou, značky, o ktorých povedal, že nesúvisia so žiadnou entitou okrem ich vlastnej existencie. Joan Mitchellová tiež skúmala alternatívne a oslobodzujúce metódy nanášania farby, jej roztierania na plátno handrami, štetcami domáceho maliara a dokonca aj vlastnými rukami, aby sprostredkovala zúrivé návaly aktivít.

7. Kým abstraktný expresionizmus vymrel, abstrakcia žila ďalej

Sucho od Kennetha Nolanda , 1962, cez Tate, Londýn

V päťdesiatych rokoch sa tvár abstraktného expresionizmu začala meniť. Duchovné umenie Marka Rothka, Clyfforda Stilla a Barnetta Newmana sa začalo dostávať do centra pozornosti a vďaka ich veľkým pruhom čistej, nefiltrovanej farby na rozsiahlych plátnach sa premenovalo na „Color Field Painting“. Z ich nápadov vyrástla Washingtonská farebná škola pod vedením Kennetha Nolanda, Morrisa Louisa a sochárky Anne Truittovej – títo umelci vymazali maliarsky expresionizmus svojich predchodcov a zamerali sa čisto na emotívne možnosti žiarivých, žiarivých farebných kombinácií v abstraktných geometrických usporiadaniach. .

Bez názvu od Donalda Judda , 1969, prostredníctvom časopisu Artspace

V 70. rokoch a neskôr sa z týchto myšlienok vynoril minimalizmus, ktorý redukoval abstrakciu na čoraz jednoduchšie a geometrické jazyky s dôrazom na spiritualitu a vznešenú auru čistej čistoty. Donald Judd Nedotknuté sochárske objekty vyrobené z lesklého kovu a lesklého smaltu boli často usporiadané do systematických línií alebo stohov, ktoré prekračovali neporiadok alebo bežný život s ich zadržiavacím príkazom, zatiaľ čo Sol Lewittove modulárne jednotky bielych kociek zredukovali umenie na najodhalenejšie štrukturálne kosti, ktoré by potom hrajte s v sérii prebiehajúcich hravých permutácií.

Abstraktné umenie a expresionizmus dnes

Odkrytý obraz Modrofialový červený oxid od Callum Innes , 2019, prostredníctvom galérie Kerlin, Dublin

Abstraktné umenie dnes prekvitá, pretože umelci nachádzajú stále dobrodružnejšie spôsoby rozširovania jeho hraníc. Zjednodušená geometria Minimalizmus sa ukázal ako obzvlášť vplyvný, inšpiratívny umelci, ako je britský maliar Callum Innes, ktorý robí to, čo nazýva „odmaľbami“, nalievaním terpentínu na pasáže farby a nechávaním ho strhnúť v maliarskych riavach. Iní inšpirovaní minimalizmom sa hrajú s usporiadanými štruktúrami digitálnej technológie, ako napríklad Wade Guyton, ktorý tlačí geometrické vzory na plátno pomocou atramentovej tlačiarne. Niektorí, ako napríklad Tomma Abts, vzkriesili intimitu v malom meradle zo začiatku 20thstoročia abstrakcia – jej kuriózne a starostlivo maľované plátna majú zvláštnu, nízkoreliéfnu geometriu pripomínajúcu kubizmus .

Ziggy Starcast od Alberta Oehlena , 2001, cez The Broad, Los Angeles

Hoci abstraktný expresionizmus bol v 60. rokoch nahradený čistejšími jazykmi, odkaz hnutia žije v tvorbe mnohých umelcov dodnes. Patrí medzi ne nemecký maliar Albert Oehlen, ktorý spája voľný, maliarsky výraz s kolážovanými alebo tlačenými prvkami, a Katharina Grosse, ktorej živé, maliarske značky sa tiahnu po celých stenách galérie a maľujú neuveriteľnými spôsobmi, ktoré by neboli možné bez prelomových ciest Abstraktní expresionisti.