Prečo bol fotorealizmus taký populárny?

Fotorealizmus sa objavil ako populárny maliarsky štýl v roku 1960 v New Yorku a Kalifornii. Umelci napodobňovali technickú precíznosť fotografie a mikroskopickú pozornosť venovanú detailom, čím vytvárali obrázky, ktoré vyzerali úplne vyrobený strojom . Jej myšlienky sa rýchlo rozšírili po veľkej časti Spojených štátov a Európy, a hoci sa v priebehu rokov vyvíjali, stále ide o prevládajúci štýl maľby dnes. Ale čo bolo na tomto maliarskom štýle, ktorý vzal svet umenia útokom? Bolo to jednoducho o usilovnosti kopírovanie fotografií vo farbe, alebo v tom bolo viac? Skúmame niektoré z najdôležitejších dôvodov, prečo sa fotorealizmus ujal, a spôsoby, akými otvoril vzrušujúce nové spôsoby myslenia a tvorby umenia.

1. Fotorealizmus bol o technickej presnosti

Audrey Flack, kráľovná, 1975-76, cez Louis K Meisel Gallery

Jedným z kľúčových konceptov okolo fotorealizmu bol jeho dôraz technická presnosť . Hoci to bol prevažne maliarsky štýl, umelci sa snažili úplne odstrániť akékoľvek stopy svojich rúk, takže konečný výsledok vyzeral úplne mechanicky. Aby bol život ešte ťažší, umelci maľovaní v tomto štýle často hľadali konkrétne technické výzvy, ako napríklad lesklý povrch skla, odrazy v zrkadlách alebo vyvolávanie fotografického svetla. Americká umelkyňa Audrey Flack vo svojich štúdiách zátišia „Vanitas“ maľovala všetky druhy lesklých povrchov, od zrkadiel a sklenených stolov až po čerstvé ovocie a šperky.

2. Fotorealizmus prekročil hranice fotografie

Gerhard Richter, Brigid Polk, (305), 1971, cez Tate

Niektorí fotorealistickí umelci skúmali použitie viacerých fotografických zdrojov v rámci jedného obrazu, čo im umožnilo prekonať jednobodovú perspektívu nachádzajúcu sa na jednotlivej fotografii. Iní sa sústredili na neuveriteľnú pozornosť, ako sú kožné póry alebo vlasové folikuly, ktoré by bolo ťažké zachytiť na jedinom fotografickom obrázku. Jedným z najznámejších príkladov je americký maliar Chuck Close Autoportrét, rozsiahle, hroziace zobrazenie umelcovej tváre namaľované v ostrom zaostrení. Aby sa ďalej vyzýval, Close tiež namaľoval lesk svojich okuliarov a napoly horiacu cigaretu visiacu z jeho pier. nemecký umelec Gerhard Richter sa ďalej pohrával s hranicami medzi maľbou a fotografiou, maľbou rozmazané fotografické obrázky aby im dodal maliarsky nádych.

3. Oslavovalo populárnu kultúru

John Salt, Červeno-zelený automobil, 1980, cez Christie’s

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

S mnohými fotorealistickými umelcami boli úzko spojení pop art, privlastňovanie si obrázkov z populárnej kultúry a normálneho života, ako sú reklamy v časopisoch, pohľadnice, priečelia obchodov a pouličné scény. Podobne ako pop-art, aj fotorealizmus zaujal postmoderný prístup. Odmietla elitárske, utopické ideály vysokých modernizmus a abstrakcia , spája umenie späť so skutočným svetom a skúsenosťami normálnych ľudí. Britský umelec Malcolm Morley maľoval obrazy podľa starých pohľadníc zaoceánskych lodí, zatiaľ čo americký umelec Richard Estes maľoval lesklú dyhu fasád obchodov a áut prechádzajúcich po ulici. Z tohto myšlienkového smeru sa vynoril bezcitný štýl so zámerným dôrazom na zdanlivo banálne, všedné námety, ktoré boli maľované plošne, odosobnene, no s neuveriteľnou zručnosťou. Obrazy železiarstva a vymlátených starých áut britského umelca Johna Salta demonštrujú tento prvok fotorealizmu.

4. Skúmali nové techniky

Chuck Close, Autoportrét, 1997, cez Walker Art Gallery

Na vytvorenie takejto úhľadnej presnosti si fotorealisti osvojili celý rad techník. Mnoho používaných procesov, ktoré sú bežne vyhradené pre komerčných maliarov, ako sú svetelné projektory na prevzorkovanie fotografií na plátno a airbrushe, ktoré umelcom umožnili vytvárať bezchybné, mechanizované efekty ktoré úplne zakryli akékoľvek stopy ruky, ktorá ho vyrobila. Iní pracovali s mriežkami, ukladali mriežkovaný vzor na malú fotografiu a verne kopírovali každý malý štvorec mriežky kúsok po kúsku. Počas svojej kariéry zatvoril používané mriežky a tento metodický proces porovnal s pletením, čím vytvoril rad za radom väčší dizajn. Vo svojom neskoršom umení Close urobil tento proces explicitnejším, zväčšil každú mriežkovú bunku a pridal abstraktné podlhovasté a kruhy.